Share
Digitalkameror hjälpte till att omvandla de bilder som förmodligen skulle gå in i facket i filmdagar till kreativa uttryck. Idag dyker vi in och lär oss några tekniker för att "skapa fel" som kan utöka din arsenal av fotografiska verktyg.
Människor kommer oftast att leta efter skarpa bilder, men många gånger kommer de att förvåna med mjuka, suddiga bilder som de konfronteras med. Det är konstnärligt, de kommer att säga. Sanningen är att endast digitalt verkar ha gjort det så, eftersom fotograferna i fotografiska filmer på nytt skulle kasta bort de flesta bilderna.
När man lägger in en film i en kamera och framhäver de första ramarna, kommer fotograferna att få några konstiga bilder: deras skor, suddiga ansikten eller landskap, ibland bara färgstreck. De första bilderna, speciellt med transparensfilm, skulle återvända från labbet snyggt inramat i ett plastfäste, bara för att kastas i facket som värdelös.
Jag kommer ihåg, även om jag inte kan komma ihåg fotografens namn, publicerades en bok tillbaka på nittiotalet med bara de första skotten från varje roll som fotografen samlat under en tid. Men i allmänhet skulle folk alltid kasta bort de första ramarna.
Idag, med digitalkameror, finns det inget avfall i film, men folk började göra de "konstiga bilderna" med avsikt. Eftersom det inte är dyrt och resultatet kan ses direkt efter fotografering. Fotografer experimenterar med kameraförflyttning, zoomning under exponering, suddiga bilder. Vi gör det oftare och med avsikt, och folk ser på det som ett kreativt uttryck. Så det är sant att säga att fel från det förflutna är dagens kreativitet.
Det finns många fotografer som använder dessa "tekniker", men jag tycker att det är intressant att peka på tre fotografer som på något sätt är kopplade till några av de mest använda processerna. Och förklara grunderna, så alla kan prova detta för sig själva, för det är den roliga delen.
William Neill är en amerikansk fotograf med en lång karriär inom landskapsfotografering och en av de mest populära med kamerans vertikala rörelse för att skapa en helt annan atmosfär på några av hans bilder.
Besök William Neills hemsida och kolla några av hans fantastiska bilder. Här ser du min egen tolkning av hans teknik, som bygger på kamerans vertikala rörelse.
Jag använde 1/10 av en sekund. Om du vill prova, utforska med hastigheter runt 1/8 och flytta kameran upp och ner, men även rycka den så att du inte alltid får en enkel rak linje, eftersom alla tycks försöka få dessa dagar. Förnya dina egna vertikaler med zigzags.
Dewitt Jones är en annan amerikansk fotograf vars arbete jag följer noggrant. Han ansvarar för projektet Fira vad som är rätt i världen, ett sätt att använda fotografi som jag föreslår att du tittar på med viss uppmärksamhet. Det kan motivera dig att göra något liknande. Eller delta.
Jones pekas också på som en av de mest populära användarna av en annan teknik, "drive-by photography", vilket är gjort, som namnet antyder, fotograferar från ett fordon i rörelse. Vanligtvis en bil och från passagerarsätet. Inget hindrar dig från att göra det i "walk-by photography" -läge, men akta dig var du går.
Den hastighet du använder beror på vilken hastighet du flyttar, men igen långsamma hastigheter ger de mest intressanta / roliga resultaten. Kom ihåg att det finns, som med alla dessa tekniker, ingen chans att "göra det igen" så varje ram är verkligen unik.
Den tredje tekniken du kan försöka är enkel men tar lite tid att förstå: rotera kameran över axeln. När jag tänker på den här tekniken tänker jag alltid på ett namn: Tony Sweet. Jag följer hans arbete med blommor, eftersom det är ett ämne som intresserar mig, och i en artikel på hans hemsida nämner Sweet att han lärde tekniken från en student på en av sina verkstäder och har använt den regelbundet sedan dess.
Detta görs med en långsam exponering igen, och den kan appliceras på något ämne, men fungerar bäst med någonting i mitten, så alla verkar rotera runt den. Återigen, det här är något som måste prövas om och om igen.
De tekniker som nämns ovan kommer att öppna nya horisonter av utforskning till dig. De får dig också att förstå vikten av att känna till dina långsamma hastigheter och deras effekt på världen runt omkring dig.
Även om det inte finns något rätt eller fel, och varje ram är unik, kommer du med tiden och träningen att hitta de bästa slutartiderna som ska användas för olika motiv och också bättre koordinera kamerans rörelse, i vilken riktning du rör dig, skaka eller rotera den. När du väl förstår allt, får du ett annat verktyg i din fotografs verktygslåda. Lek med det!
Accentsconagua