Share
Det var inte för länge sedan att min kamera satt oanvänd i veckor i taget. Jag hade äntligen byggt det kit som jag ville ha, fullt av snabbt glas och stora kameror. Men jag gjorde inte bilder på egen hand på grund av det ständiga behovet av mer utrustning. Idag vill jag dela varför jag blev så stor tro på den "mindre är mer" kreativa tankegången.
Problemet börjar när vi går in i en tankegång om "om jag bara hade". Vi börjar att lura oss själva att nästa redskap kommer att katapulera oss i skottets prestanda. Om jag hade den teleobjektivet skulle jag skjuta djurliv och sport. Med den snabba primlinsen kunde jag fånga prisbelönta porträtt. Med den ultra vidvinkliga linsen skulle mina landskap skina.
Jag höll på att försena bilderna. Det låter väldigt elementärt, men det bästa rådet var från en musikervän som sa: "Om du vill göra fotografier måste du bära kameran." Jag ville göra bra bilder, men jag befann mig att lämna mig dag efter dag utan kameran i min väska.
Jag är otroligt lycklig att äga redskapet som jag äger. Jag har haft tillräckligt bra förmögenhet att tjäna chansen att köpa redskapet för att hjälpa mig att göra mitt jobb bättre. Snabba primer som min Canon 35L och 135L är viktiga för att producera mitt arbete. När jag är på jobbet skulle jag inte drömma om att lämna hem utan dessa stora linser.
Problemet var inte i mitt professionella arbete. Min verksamhet fortsatte att växa och blomstra. Men jag var kvar med känslan av att inte skjuta vad jag ville skjuta på min egen tid. Att gå ut genom dörren med kamerans sittande på mitt skrivbord hände alltför ofta för att få de bilder jag ville ha.
För mig var botemedel att begränsa mig själv. Självkontroll är inte alltid min starkaste kvalitet, så jag var tvungen att begränsa mig från get-go. Om jag inte gjorde ett verktyg tillgängligt för mig själv kunde jag inte använda det. Ännu viktigare, jag behövde inte tänka på välja det.
Min hela filosofi för botemedlet är att eliminera de berörda besluten och fokusera på att ta bilder. Jag behövde resa lättare och uppmuntra mig därför att bära kameran oftare. Här är några av de saker som jag försökte hjälpa mig att övervinna den kreativa loggfilen.
Allt gammalt är nytt igen! Filmkameror är kärnan i "mindre är mer." Med ett begränsat antal ramar på rullen utmanas vi att maximera var och en. Med ingen LCD-skärm för att granska vår exponering blir vi sträckta.
Ännu roligare är filmens mångsidighet. Varje typ av film tar med sig en unik personlighet som bara inte kan replikeras i den digitala eran.
Jag tror att mina vänner tyckte att jag var galen när jag undrade min Canon SLR för en plastkamera på en ny resa som vi tog. Att resa med en dyr DSLR och lämna den i hotellrum eller heta bilar är något som jag aldrig skulle göra, men en billig leksakskamera är praktiskt taget disponibel.
Med tanke på det är det lätt att inse att jag skapade bilder som aldrig skulle ha funnits på annat sätt. Valet var inte mellan en SLR eller min leksakskamera, utan istället mellan att göra bilder och inte göra bilder.
Jag köpte den här lilla vita kameran kallad "Slim Angel" för en ny semester. Den har en riktigt vidvinkelobjektiv och kan bara användas i solljus, men ger roliga resultat och är en stor förändring när du fastnar kreativt.
En annan klassisk utmaning stämmer med en lins ansluten till kameran. Före den tid av fancy zoom eller massor av brännvidd, gjorde fotografer som Henri Cartier-Bresson ett helt livs värt att arbeta med en 50mm-lins ensam. (OK, främst den linsen.)
Många fotografer har förmodligen försökt bara skjuta en 50mm eller kitslins, men vad sägs om något mer unikt? Vad händer om du försökte skjuta en utflykt med bara ett telefoto eller bara en makrolins? Dessa är ett annat sätt att närma sig den ena linsens tankegång och passar fortfarande inom ramen för "mindre är mer".
Kortfattat tycker jag att självbegränsningar är det bästa sättet att driva vår kreativitet och tvinga oss att skapa. Ju färre val vi måste göra, desto mer kan vi fokusera på att skapa produkten. När det gäller fotografering, tror jag att vår utrustning samtidigt är vår bästa vän och vår värsta fiende. Vi behöver verktyg för att skapa bilder, men när de kommer i vägen för att ta bilder ska vi träna mindre konst.
Hur bryter du ut ur den kreativa nedgången? Finns du själv att lämna dina "stora kameror" hemma? Kolla in med en kommentar för att låta mig veta vad du tycker.
Accentsconagua