Share
En svartvit användare, Rui Palha blandar geometri med den mänskliga figuren för att skapa unika bilder, som följer fotograferna i gatufotografi, men avslöjar hans unika syn. Vi hämtade nyligen den portugisiska fotografen och frågade honom några frågor till dig.
Rui Palha är en amatörfotograf. Han vill inte vara mer än det, för att han är kär i fotografering. Det är en passion som han började när han var 14 år gammal och det har funnits sedan dess.
Hans hjältar är Robert Capa och Henri Cartier Bresson, och du hittar inflytande av dem och andra fotografer i Rui. Men det finns något unikt i hans visioner, ett ständigt förhållningssätt till den mänskliga figuren och en noggrann positionering av element i ramen för en geometrisk jämvikt som kommer att hålla dig bläddring sida efter sida i hans portfölj.
Rui Palha-bilder är samtidigt documentala och oniriska bilder av den här världen, huvudsakligen centrerade kring Lissabon och Portugal urbanscapes, men öppnar våra dörrar för uppfattningen till förslag av andra världar. I själva verket upptäcker Rui-linsens invånare på de fotograferade platserna en ny syn på samma gator och torg.
Det är den magi som håller folk tillbaka till sin Flickr-sida och letar efter boken, Street Photography, publicerad 2011 av Palha på egen bekostnad.
Jag var inte säker på om jag skulle göra denna intervju med Palha. Jag är alltid blyg för att skriva historier som kanske låter som jag försöker marknadsföra mina vänner. Men då känner jag mig inte personligen till Palha. Vi har bara utbytt e-post, även om vi kommer från samma land och region i Portugal.
Jag kände precis som jag har gjort i mina andra intervjuer att jag ville dela med dig en kropp av arbete som är tekniskt bra och vad som är viktigare för mig, har en själ.
Fotografi är en hobby sedan jag var 14 år gammal. Jag hade mitt eget mörkrum, men för att vara ärlig var det jag gillade mest att trycka på slutaren på gatorna. Det var en fantastisk upplevelse. Jag var alltid fascinerad av människors rörelse, deras uttryck, reaktioner. Försöker fånga allt som var en fantastisk utmaning och ett sätt att lära sig om världen jag bor i.
I den "fotografiska världen" jag lever i är människor och deras unika egenskaper de viktigaste elementen i mina fotografier. Jag använder en mening för att transkribera mitt sätt att vara i fotografi. "Fotografi är en mycket viktig del av mitt utrymme ... det är att upptäcka, det är att fånga flödet till vad hjärtat känner och ser på ett visst ögonblick, det är på gatan, försöker, vet, lär och i huvudsak, öva friheten att vara, att leva, att tänka. "
Min yrkesverksamhet är inom IT-området, men fotografering har varit en passion hela mitt liv. Jag är pensionär nu, så jag kan ägna hela min tid på fotografering. Jag gör det inte kommersiellt eftersom jag inte behöver ekonomiskt sett leva av det. Så jag kan göra vad jag vill och inte vad andra vill att jag ska.
Även om jag tidigare har använt färg, föredrar jag svartvitt. Det finns ett koncept, "ingen färg, ingen lögn", som jag på något sätt håller med. Om du tittar på en svartvit bild och känner att bilden "berättar" dig en historia utan några distraherande element, då är det en bra bild. Ibland är det bara ett färgfoto att överklaga eftersom kombinationen av toner är fin och sammanhängande.
Ändå gillar jag färgfotografi. Det finns bra fotojournalister som använder det klokt. Men jag föredrar svartvitt. Som någon skrev, och jag håller fullständigt med, "om färg används, visar du färg på kläderna, om svartvitt används, visar du själens färg."
Henri Cartier Bresson, Elliot Erwitt och Doisneau är bland annat min "inspiration". Du lär dig mycket bara genom att titta på deras arbete.
Jag är rädd att jag inte kan förklara det med ord. Även om mitt fotografi alltid behöver presentera den mänskliga figuren, spelar ljus och skuggspel, former och arkitektoniska aspekter en viktig roll i hela.
Många gånger har jag bilden i mitt huvud även innan jag hittar platsen där jag kan ställa scenen för det jag visualiserar. Om jag finner en sådan plats av en slump, känner jag att jag har tur. Ibland väcker en viss inställning mina sinnen och jag känner behovet av att utforska alternativen jag har där.
Jag använder antingen Nikon F90X, Nikon D700 / D800 och Fujifilm X100. Mina vanliga linser är primer, 20, 35 och 50mm. Ibland använder jag zooms, både 14-24 och 24-70mm, men sällan, eftersom de är besvärliga för gatufotografi. Mitt viktiga dagliga kit är en kamera med en fastprioritiv lins i 35mm-serien. En tyst och liten kamera är mycket viktig för den här typen av fotografering.
Jag försöker alltid förstå och kontrollera ljuset och hur det påverkar varje element i ramen, tills det rätta ögonblicket händer, förvandla vad som kan vara en vanlig bild till något speciellt. Sökningen efter den ideala inramningen är alltid närvarande, men du måste agera snabbt, i en bråkdel av en sekund, för att få allt på rätt ställe, för ett kreativt resultat.
Det är en mycket personlig fråga. Regniga dagar är dagar som många andra men jag måste erkänna att jag har en slags besatthet med regn: när alla går hem känner jag mig uppmanad att gå ut. Regn ger mig ett extra ljuselement som du inte kan hitta på andra dagar, och det lockar mig. Så jag brukar ha en speciell plats för mina fotografier som görs under "våta" förhållanden.
Människor är verkligen vad lockar mig, utan dem skulle mina bilder aldrig existera. Jag gillar mörka dystra ambiances. Jag är alltid lockad till dem, men jag gillar också ljuset och glädjen, så långt som det finns människor runt.
Människor, oberoende av platsen i världen, är det rikaste elementet du kan ha på ett gatubild, och de är också den bästa "skolan" du kan ha. Jag gillar att prata med dem, lära av dem, försök att visa den goda sidan, det finns alltid inuti människor.
Jag har ett bra förhållande med de människor jag fotograferar. Jag gillar att lyssna på dem och det är det bästa sättet att få dem bekväma när de vänder mot kameran. Och jag försöker alltid ge dem bilder efteråt. Det skapar ett band, ett förtroende, ibland jämn vänskap.
Förmodligen att visa den passion och respekt jag har för både människor och fotografi. Jag säger till mig själv att det finns något av ett sociologiskt mål på mitt "arbete" på gatorna.
Jag har aldrig haft en inbjudan från någon utgivare i Portugal. Jag måste erkänna att jag aldrig verkligen bad om det. Jag publicerade boken Street Photography eftersom mina barn, fru och vänner satte påtryck på mig för att göra det. Priset som jag mottog gjorde ingenting med avseende på bokförsäljningen, i själva verket gick de till och med, i Portugal efter att jag mottagit den. Men intresset från andra länder har ökat.
Boken lanserades på ett kommersiellt bibliotek i Portugal, Livraria Barata, och såldes där i nästan ett år, men mina söner, till vilka jag erbjöd boken, bestämde mig för att sälja den bara via webben. Vi har både tryck och digitala utgåvor.
I själva verket blir det svårare att vara en gatafotograf, och vi har många förbjudna platser i Portugal och även i Lissabon där jag fotograferade för det mesta. Men jag har funnit det ofta, särskilt med människor jag fotograferar, fungerar en ärlig utbyte av ord. Och du måste också vara lite fräck ibland.
Internet har varit ett sätt att ses av fler och fler människor, och det har lett till att bli inbjuden till internationella utställningar, gatufotograferingsverkstäder och publicering i tidskrifter och vissa bokprojekt tillsammans med andra författare.
Det är också ett sätt att se massor av fotografier från andra fotografer från hela världen. När jag lockas till det, antar jag att andra människor lockas att se mina fotografier i Flickr.
Förutom att man efterhängande söker efter den FOTOGRAF som säger allt, är jag involverad i några sociala projekt på svåra områden i Lissabon. Jag är alltid efter personer som är autentiska, och jag fortsätter att lära mig mycket med den gemensamma medborgaren på gatan. Detta är ett pågående projekt och det har alltid den sociologiska aspekt jag redan nämnde.
Rui Palha tror inte att det är möjligt att "lära" gatafotografering. Fotografen säger att han ständigt lär sig på gatorna, med människor, livet självt. Ändå pekar han på några förslag som han tycker fungerar:
Kom nära till ditt ämne, gör dem till den centrala punkten i din inramning.
Street photography handlar om att vara medveten om vad som händer runt dig. Håll ögonen öppna, leta efter intressanta samband mellan element. Var "inuti" vad du fotograferar, reagera på känslor och drama, titta på människor, deras handlingar och interaktioner.
Var avslappnad med din kamera, håll den borta från ditt ansikte.
Försök inte se som en fotograf, håll din kamera bort från ditt ansikte om möjligt. Men kom ihåg att försök att gömma kameran och ta bilder snyggt kan göra människor misstänkta för dig. Agera naturligt.
Bär inte mycket redskap
Att ha mindre växellådor gör det enkelt att flytta runt. Var redo innan saker händer. Få kameran redo att skjuta hela tiden.
Gilla och lyssna
Gilla människor och respektera dem. Lyssna på människor, de är sanna lektioner i livet. Försök att förstå människor, deras tankar, rörelser, känslor och själ.
Var djärv och modig
Försök att vara nära dem du fotograferar. På så sätt blir det lättare att känna sin själ. Och vice versa.
Accentsconagua