Share
I en tidigare handledning introducerade jag Rule of Three, ett koncept som används allmänt inom bildkonst och diskuterade hur det kunde appliceras på musik för att komponera melodier. Det är en mycket effektiv tumregel för att balansera den musikaliska principen om upprepning och variation.
Den här gången ska jag visa att vi också kan använda Regel av Tre från ett annat perspektiv och tillämpa det på orkestrering och arrangera. När du förenklar en poäng till grundelementen, kommer du överraskande att musiken sällan går utöver en trelagers konsistens.
Det är viktigt att notera att den enda kopplingen mellan denna handledning och den föregående är tanken att "3" är ett mycket användbart nummer när det gäller musik, såväl som konst i allmänhet. Men det sätt på vilket de tre reglerna tillämpades på den melodiska aspekten av komponera musik är inte relaterat till vad vi gör här.
Trots namnet är Rule of Three inte egentligen en "regel" utan mer av en riktlinje för hur man ska närma sig ditt arbete. Det finns massor av tider som endast har ett lager, två lager, femton lager etc. är alla legitima och utmärkta val att göra. Vad vi ska undersöka här är hur du kan använda en grundläggande princip för att skapa konsekventa resultat och sedan kan du använda ditt konstnärliga utrymme att bestämma hur och när du ska tillämpa det.
En universell terminologi existerar inte egentligen för dessa begrepp och olika människor kommer att ha olika namn på saker. I allmänhet ska jag hänvisa till ett "lager" eller ett "element" som en enda musikalisk idé.
En solo melodisk linje är till exempel ett element:
Och för våra syften kommer en ackordstruktur eller en grupp instrument som fungerar som en enhetlig enhet att betraktas som ett element också:
Två distinkta melodier i motpunkten skulle vara två element eller två lager (inte att basen är en melodi, bara i oktaver):
En melodi och harmonisk ackompanjemang kan också vara två lager:
Och även en komplex struktur kan delas upp i tre skikt: en melodi som är harmoniserad i tredjedelar (violin I och viola), en motlinje (engelsk horn) och harmonisk ackompanjemang (låga strängar).
Kärnan i Treregeln som den hänför sig till orkestrering är detta: Tre är det perfekta antalet element att ha på en gång för ett fullt ljud som är intressant men fortfarande relativt enkelt. Bortom tre börjar strukturen bli för komplex och dina idéer förlorar mer och mer tydlighet med varje lager du introducerar.
Till någon som är ny på orkestrering kan en full orkestralslista se anmärkningsvärt överväldigande och skrämmande att förstå:
Men om du tittar lite närmare kan du minska unisons, oktav och instrument som fungerar som en enhet i bara en handfull olika idéer.
Den sidan som ingår i anteckningar är egentligen bara tre idéer:
Många nybörjare förutsätter att ett massivt ljud kräver ett stort antal idéer samtidigt, men det är inte så. Om du inte försiktigt försöker skapa en känsla av kaos (som i de komplexa texturerna av The Spring of Spring), om du vill att dina idéer ska höras måste du göra dem så tydliga och fokuserade som möjligt. Och det är där Treregeln kommer in.
Tips: Om du vill ha bevis på hur ett stort orkesterljud kan uppnås med bara några skikt följer du poängen till den första rörelsen av Tchaikovskijs 4: e symfoni medan du lyssnar på en inspelning. Med bara några få minuter kan hela 17 minuters rörelse minskas till endast två lager hela tiden!Tchaikovsky s Nötknäppare Suite är en av de mest kända orkesterbitarna i historien och anses generellt som en modell för stor orkestrering. Även människor som säger att de inte gillar klassisk musik älskar Nötknäpparen!
Att dra upp nästan varje sida av poängen visar att tre lager är allt du behöver för ett rikt och komplext ljud som fortfarande är klart och balanserat.
Övertäckningen börjar med ett lager: en melodi i violiner som i huvudsak harmoniseras i en fyra delar koralstruktur. Fiolinerna och violorna fungerar som en kör, med varje linje i samordnad rytm med melodin, i huvudsak som en enhet.
I streck 9 bryts texturen in i två lager:
Bar 17 är där vi får vår första tre lagerstruktur:
Vid Bar 25 är vi tillbaka till två lager:
På repetitionsbrevet "B" har vi hittills vårt största avsnitt, nästan hela orkestern spelar på en gång och volymen är mf, det högsta vi hört i stycket. Saker måste bli komplexa nu, eller hur? Men inte så, vi är fortfarande bara på en tvåskikts konsistens!
Allt efter denna punkt, med undantag för upprepningen av avsnittet i stapel 17, är två lager. Trelagets konsistens är lika komplicerad som den här delen för över 30 instrument någonsin får, och sällan när som helst!
Precis som övergången öppnar denna rörelse med en melodi harmoniserad i en koralstil, som i huvudsak gav oss en enda musikalisk idé.
Vid bar 4, när melodin flyttas till fiolinerna, har vi en trelagers konsistens:
Accentet i Bar 8 är helt enkelt det, ett accent-ögonblick som vi nu vet är bara en enda idé trots att det spelas av nästan hela vindens ensemble.
Dessa två alternerande texturer utgör de närmaste 32 musikbanden, antingen genom repetition eller variation.
Trepak är en fantastisk studiebit, eftersom den är en perfekt demonstration av ett fullt och spännande ljud för orkester som kan brytas ner i högst tre skikt åt gången, och ofta två.
Jag vill fortsätta att hamra hemma den viktigaste lektionen i den här artikeln, vilket är att komplexitet och rikedom inte uppnås genom att förkroppsliga i så många olika idéer som du kan alla på en gång!
Stycket öppnas med en tvåskiktsstruktur:
Vid bar 5 flytta vi till en trelagers konsistens:
De åtta staplarna upprepas.
Nu blir det intressant, eftersom vi har de första 16 barerna upprepade, men den här gången på fortissimo (ff). Ljudet har blivit mycket större, mer spännande och fylligare, men kärnskikten är exakt desamma!
Den trelagiga konsistensen blir nu:
Var uppmärksam på hur slagverket används! Både timpani och tamburin är träffande accenter och slag som redan existerar i de andra lagren. Om du kommer från en pop / rock / jazz-bakgrund som jag kan du vara van vid att kasta ner en trumslinga eller motsvarande en mycket upptagen "trumsats" som en del.
Men det var inte hur de stora orkestratorerna från det förflutna tänkte på slagverk. Istället använde de det sparsamt och för färg, för att inte kompensera för brist på energi eller köra i andra delar.
För det sista exemplet skulle jag vilja titta på ett exempel på tre skikt: en ostinato, en harmoniserad melodi och en enda linje motmelodi.
Dans av Merlitons öppnas med ett pizzicato ostinato-mönster på violar, cellor och basar.
Det här är en standard oom-pah-typ av figur (vänstra basnot, högerkord), och trots att varje instrument har en unik rytm, fungerar de tydligt som en sammanhängande helhet när de spelar tillsammans. Öppningsfönstret är bara rot och femte, men som melodin utvecklas blir det ännu enklare och är bara en enstaka bas i brutna oktaver.
Flöjterna är harmoniserade i tre delar. Återigen spelar de tre spelarna en unik melodi, men våra öron delar upp dem själv i en.
Slutligen sätts vårt tredje lager in för att lägga till lite färg och variation i melodins andra fyrabarsfras, en legato-motsättning i fagot.
En stor funktion av denna fagott del är att hjälpa kroppen att ge crescendo.
Och det blir aldrig mer komplicerat än det.
Trots att det finns så många som sju anteckningar i taget på ett visst slag, gör det i själva verket en tvåskiktsstruktur, hur de grupperas ihop. Det säger nästan självklart, men självklart är det faktum att varje lager är en enda timbre gör dem mycket lättare att höra som en i stället för många (endast flöjter, i motsats till flöjter och violar).
I allmänhet, när ett lager är i harmoni, är de andra skikten i sammansättning eller oktav. Detta beror på att en chordal konsistens är full och så för många harmoniserade sektioner skulle inte bara riskera att kollidera men också riskera att bli mycket mörk och för tjock.
Styrkan kommer från dynamiska markeringar och använder mer instrument för att stödja ett element, inte genom att varje instrument gör något annat.
Nötknäpparen Suite är en av de vackraste och resonanta orkestermusiken någonsin skrivit, och det strider aldrig mot regeln om tre! Om det är för intima tysta stunder eller spännande och kraftfulla gester, kan den till synes komplexa sidan som omfattas av svarta anteckningar reduceras till bara en handfull element. Och som vi har sett, följer dessa element de tre regeln och blir aldrig mer komplexa än nödvändigt.
Vad tror du? Har du hört den här trelagsidén som används i andra stilar och genrer? Kan du kombinera till synes olikartade instrument i vad som egentligen är en enda idé (t ex elbas och trummor)? Vad sägs om undantag till regeln som fungerar vackert?
Lämna en kommentar med dina tankar om hur du kan tillämpa detta på din egen musik!
Accentsconagua