Share
Den knepiga delen av något fotografi som tagits för att fånga uppmärksamhet och göra en försäljning är att den måste skapa ett starkt intryck omedelbart. Produktfotografering kan vara svårt att få rätt, speciellt om ditt ämne är något som till synes vardagligt som en vitflaska lotion. Ändå gör många professionella fotografer på något sätt den lotionflaska som det är värt prislappen.
Jag har intervjuat fyra professionella fotografer som var villiga att dela sina hemligheter för att ta unika produktfoton. Var och en har originalråd som täcker belysning, utrustning och personlig stil.
Inte alla fotografer är rena fotografer. Faktum är att Nev har samma problem som de flesta älskare av fotografering: det är en av de mer populära kreativa industrier. Hans talang i och kärlek till fotografi visar fortfarande i sin portfölj med de bilder han tar av sitt arbete, vilket inkluderar handmålade skyltar, tryck och webbdesign, foto retuschering och fotografering. De flesta av Nevs produktfotografering är en extra tjänst som han erbjuder tillsammans med design och varumärkesprojekt, ofta inom mat och dryck. För att lära dig mer om Nev, besök No Entry Design.
Jag brukade hämta mycket arbete som en scenisk konstnär på stora filmuppsättningar och fotograferingar och det var så jag blev utsatt för kommersiell fotografering. Under årens lopp skred jag till mer av en designer / kreativ chef. Jag tycker att det är ganska viktigt att ha bra bilder på objekten i min portfölj är att fotografering är mitt sidojobb.
Jag älskar personligen att fotografera mer än någonting. Problemet är att fotografering måste vara den mest överdrivna marknaden, så jag lever som designer. Jag hoppas att dra in mer betalda fotogames i den närmaste framtiden. De slänger mig från tid till annan och jag hoppar alltid på dem när de kommer!
Det finns ingen specifik teknik som jag kan ange från sidan jag gillar bakgrundsbelysning saker. Annars försöker jag använda olika bakgrunder än den typiska alla vita bakgrundsinriktningen. Jag brukar göra mycket mat och dryck fotografering för restauranger, så jag är vanligtvis redan försedd med en unik bakgrund för mina skott genom att vara på plats. Den knepiga delen med det är belysning, det är verkligen viktigt att skjuta mat med naturligt ljus och några av de restauranger jag har varit på är ganska mörka utan många fönster.
Jag har för tillfället en Nikon D90 och skjuter de flesta av mina produktbilder med en 28mm fixerad lins. Jag försöker definitivt att uppgradera till en full-frame kamera snart. Men för tillfället gör jag vanligtvis småskaliga bildspel, så jag känner inte behovet av att investera i dyrt redskap än. Jag brukar skjuta med naturligt ljus, men varje gång använder jag en studiouppsättning. En bra vän av mig har en studio med massor av ProFoto-utrustning som jag kan använda när det är nödvändigt.
För det mesta anser jag mig själv vara en första produktfotograf, så jag är inte säker på vad jag kan säga annat än ha kul att göra det och försöka få en portfölj som uttrycker din personlighet. Annars arbetar du bara med många (dåliga) kunder.
Jackie Donnelly specialiserar sig på bröllopsfotografering, porträtt, evenemangsbilder och speciellt mat och produktfotografering. I själva verket lanserade hon nyligen en ny webbplats som helt och hållet ägde rum åt hennes mat- och produktfototjänster kallad Spice & Ink. Hennes passion för att hitta den perfekta vinkeln och belysningen för varje skott är mycket märkbar. Hon erbjöd graciously några råd för dem som vill bryta sig in i produktfotografering.
F. Vad kan du berätta om dig själv?Jag började skjuta mat 2003 när jag bodde i Belgien det året. Alla nya och intressanta matar fascinerade mig, så jag dokumenterade allt. När jag återvände mötte jag ett par restaurangägare genom vänner och frågade om jag kunde fotografera sin mat för att sammanställa en portfölj.
Jag skjuter också händelser och porträtt, men av en eller annan anledning är matfotograferingen den nisch som verkligen har tagits av för mig. Jag har gjort det professionellt i ungefär sju år nu. Min största klient var förmodligen Quaker Oats, som anställde mig för att skjuta spannmålslådor och en affisch för placering i hälsokostaffärer.
För mat är belysning och positionering lika viktiga. Till exempel kan maten se riktigt otrevlig om du skjuter den med en rakt framåtriktad blixt. Det är bäst med sidobelysning eller naturlig belysning. Dessutom har varje maträtt ett "ansikte", en viss sida där skålen ser bäst ut. Du måste hitta det ansiktet och skjuta det från olika vinklar med ljuset som slår på det för att betona texturen, oavsett om det är såsen, köttfärgen, en glasyr på en munk eller något annat som gör det läckande.
Jag använder en Canon 5D Mark II och olika Canon L-linser. Jag skjuter bara med primlinser. Jag äger inga zoomlinser. Mina favoriter för mat är min 100mm f / 2.8 makrolins och min 50mm f / 1.2-lins. Jag har också ibland använt 90mm tilt-shift, vilket är en annan stor lins för still life (bilder).
Q. Vilket råd skulle du erbjuda aspirerade produktfotografer?Var beredd att volontär först. Ibland måste du vara i människors ansikten innan de kommer att riskera att hyra dig för en konsert. Med det sagt, låt inte folk dra nytta av dig. Det finns en bra linje mellan volontärarbete och att vara en dörrmatta. Förutom det, sluta aldrig lära dig. Du kan aldrig veta allt som finns att veta om fotografering, så fortsätt att expandera din kunskap.
Q. Vilket annat produktfotografisk råd kan du dela med dig av?Hitta grupper online för att gå med, oavsett om det är på Flickr eller 500px eller andra webbplatser. Nätverk med människor som gör samma sak. I stället för att vara "konkurrenskraftig" med dina kollegor och samtidiga, anpassa dem och dela information. Det finns gott om produkt- och matfotografering att gå runt. Ingen behöver vara din nemesis, och varje person har sin egen stil. Gratulera andra fotografer till deras framgångar istället för att shunning dem och vara arroganta. Det är bäst att förbli ödmjukt och inser att människor hjälper varandra att lyckas. Ingen gör det ensam.
Med många fotografer är deras historier liknande. Fotografering började som en passion som de visste skulle bli karriär. Renée Aylworth har dock en något annorlunda väg som har börjat sina studier inom målning och ritning. Detta ger en "fin konst" känsla för var och en av de produkter hon fotograferar, vilket ger den naturliga skönheten och texturerna i föremål. Läs mer om henne på Renée Aylworth Photography.
F. Vad vill du att vi ska veta om dig?Jag gick till University of Georgia, där jag började mina studier i målning och ritning. En bakgrund som jag tycker har hjälpt mitt fotografiska arbete, särskilt när det gäller retuschering och komposition. Vid slutet av mitt senare år hade jag övergått till konstfotografi och fotojournalistik.
Efter examen flyttade jag till Atlanta, där jag började hjälpa Laretta Houston, en välkänd mode- och skönhetsfotograf. (Det var) en bra lärande erfarenhet som förberedde mig för att hantera kunder och för att se hur stora skott kan köras. Sedan dess har jag startat mitt eget företag med fokus på modell och produktfotografering.
De tekniker som jag använder för produktfotografering syftar till att överdriva objektets egenskaper. Jag gillar att tända genomskinliga föremål underifrån så att de verkar tända inifrån. Istället för ett ljusbord kan du placera föremålet på ett robust stycke klar akryl, lyfta upp några inches från ytan du arbetar med och placera ljuskällan under.
För föremål med intressanta texturer tycker jag om att låta ljuset bara beta ytan, markera detaljerna och fördjupa skuggorna för att skapa en rikare struktur. Jag tenderar att skjuta föremål antingen på deras nivå eller under, vilket får dem att visa sig grander, mer imponerande. För någon typ av produkt är min avsikt att skapa en unik atmosfär för att se den och för att visuellt lyfta upp vad som kan vara ett vardagligt föremål till ett konstverk.
Jag använder en Nikon D300s för all min skytte. Jag brukar använda min Nikkor 35mm f / 2 vid fotografering. Den kan jämföras med 50 mm på en FX-sensor. Även om jag ibland använder strober och mjuklådor för produkter, har jag funnit att en Speedlight, åtföljd av flera reflektorer, är den enklaste inställningen att hantera och anpassa när det gäller små ish objekt. Det är mycket lättare att skifta en speedlight två inches till vänster än att försöka och manövrera en bomarm till rätt position.
Börja fotografera. Ta några föremål från huset och försök att få dem att se så bra ut som möjligt. Det är bara genom att öva att du blir bättre. Se också till att du är välkänd i Photoshop. I denna dag och ålder är det osannolikt att du får ett professionellt fotograferat rakt ut ur kameran.
Varje foto som du ser i en annons har varit kraftigt redigerad i Photoshop och lär dig att få ut mesta möjliga av dina kurvor och hur man ska retuschera effektivt kommer att göra skillnaden för ditt arbete. Ta en klass eller ägna några helger för att lära dig dig online om du inte redan vet hur.
Nikolay Razuev är beläget i Sankt Petersburg, Ryssland, och specialiserat sig på att skapa unika reklamfilmer, foto retuschering, 3D och även mattmålning. Hans kunder inkluderar stora märken som Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds och Ax. Se mer av Nikolays arbete på hans hemsida, Air Layer.
F. Vad vill du att vi ska veta om dig?Jag arbetade som webbdesigner för många år sedan, men drömde alltid om matt målning och kreativ retuschering. Ett och ett halvt år sedan grundade jag ett företag, Air Layer. Jag gör nyckelbilder för reklam, filmaffischer och mattmålning just nu och jag är väldigt glad över det. Det är fantastiskt att ha likasinnade människor runt.
Fotografering är bara hälften av arbetet för mig. Resten av skönheten kan uppnås först efter många många timmar i Photoshop. Att förstå grunderna i fysik, mekanik, anatomi, teori om ljus och belysning, egenskaper hos material, former och texturer är mycket viktiga. Huvudmålet är att definiera vilka element som finns i en bild och vad som ska användas som underlag. Men utan bilder kan jag inte göra någonting.
När du först börjar göra det, får du inte hänga på priset. I början kan det göras gratis för självutveckling och självförverkligande.
Q. Vilket annat produktfotografisk råd / information kan du dela med dig av?Ta inte projekt som du inte gillar. Slösa inte tid på det. Annars blir arbetet rutinmässigt. Lycka till och lycka till!
Är du en produktfotograf? Berätta för oss hur din resa började i kommentarerna. Vad sätter ditt arbete ifrån resten av paketet?
Accentsconagua