Share
Jag fick chansen att arbeta med min lokala sök och räddningsaktion och skapa en kampanj för deras helikopterräddningsteam. I detta genombrott visar jag allt som gick in i att skapa deras promo.
Full-lengths promo premiär vid en fundraiser händelse, men du kan titta på den 30 andra tv-annonsen jag skapade för detta projekt. Räddningsteamet har en hel del GoPro-bilder från riktiga räddningar, men ingen uppmärksamhet griper. Målet var att återskapa en räddning och fånga den på ett fantastiskt filmiskt sätt.
Att veta allt du ska skjuta, och det mest effektiva sättet att skjuta det är ett måste. Under stående sessioner, produktbilder och till och med bröllop finns det latitud att experimentera.
Vi gjorde air-to-air skott, det innebar två helikoptrar i luften åt gången och kostar tusentals timmar. Det fanns ingen tid för att lägga till oväntade spelningar till skottlistan. Det kan tyckas att jag går överbord med mina förberedelser, men med tanke på kostnader och faror som berörs kan det inte understrykas.
Efter att ha skisserat en storyboard för våra skott bestämde vi oss för 33 olika skott vi behövde i slutet av dagen, uppdelade i 10 olika sekvenser. För någon videoproduktion är skytte i följd nästan omöjlig för logistik.
Jag kategoriserade varje skott av var kamerans placering skulle vara. Vi hade tre olika kamerapositioner: den stora helikoptern med hissen som det ses i videon (Sno-Hawk 10), den lilla tvåmanshelikoptern för flyg-till-luft-skott (Sno-Hawk 1) och på marken vid räddningsplatsen.
Google Maps foto på vår räddningsplats på Mt. Pilchuck nära Seattle. "X" markerar räddningsstopppunkten. Sno-Hawk 10 närmar sig dropppunkten medan den spelas från Sno-Hawk 1. Jag hade 19 av dessa kartor, en för varje flygskott på vår lista. 2.2: Google Maps foto på vår räddningsplats på Mt. Pilchuck nära Seattle. X markerar räddningsstopppunkten. Sno-Hawk 10 närmar sig dropppunkten medan den är filmad från Sno-Hawk 1. Jag har 19 av dessa kartor, en för varje antennskott på vår lista.Alla bilderna organiserades för att få det enklaste flödet för dagen. Först skulle jag gå upp i Sno-Hawk 1, fånga tillvägagångssättet för Sno-Hawk 10 och cirkel medan de gör en upp och ner på hissen. Sno-Hawk 1 skulle sedan släppa mig på räddningsplatsen och gå tillbaka till basen, och Sno-Hawk 10 skulle upprepa räddning för markskotten. Slutligen skulle jag få plockas upp av Sno-Hawk 10, få de bilder vi behöver från insidan på vägen tillbaka.
Förutom alla på räddningsteamet i videon, hade vi en andra kamerans operatör för markskotten och en manushandledare för att se till att vi fick vad vi behövde vid varje flygpass.
Om du skjuter på marken kan du använda allt du vill ha. Men när du måste komma in i en helikopter, blir ditt redskap försiktigt mycket viktigt. Allt du bestämmer dig för att packa tar upp utrymme och bränsle. Om du fotograferar bilder, här är ett urval av vad din väska ser ut.
Markvy av riggen på Sno-Hawk 1.Sedan jag gjorde videoband hade jag några extra bitar av utrustning. Jag valde att stabilisera min kamera med en Merlin Steadicam. Detta system gör att jag kan vara flexibel, snabb och det minskar vibrationen. Kameran är fastsatt på min kropp med väst och arm (under säkerhetsnätet), och jag kan hoppa av och få skjuta nästa plats.
Den enda nackdelen jag upplevde var om armen sticker ut sidodörren, vinden från rotorerna skickar den till en spännande frenesi. Det tog en minut att hitta den perfekta balansen mellan att inte hålla den, låta steadicam minska vibrationen för mig och ge ett fast grepp för att motverka rotorvash.
Det finns också andra alternativ. Går större, du kan få en sittmonterad gimbal. Fördelen är att du får felfritt slätt fotografi vid ökade brännviddar. Det tog dock plats i en tvåmans hantverk, var dyrare, mindre mobil, och skulle kräva mer tid, inställning, rivning och sättning. Om du skjuter för National Geographic eller BBC så är det meningslöst, annars verkade det som overkill.
När du går mindre, kan du fästa din kamera på bungee cord och ställa den i den öppna dörren. Det här är billigt, enkelt och manövrerbart, men du behöver bra sätt att fästa bågarna säkert både på kameran och helikopterns dörrar. Denna inställning är också lite snyggare än steadicam, och piloten har en större roll att spela för att få de bilder du behöver. Med steadicam kunde jag hänga sidodörren (med säkert klippt in) och ha mycket manövrerbarhet.
Om du fotograferar foton och inte video, kan du helt enkelt gå handhållen om du väljer. Du vill bara se till att din kamera är ordentligt fastsatt till dig.
Sedan jag hade en steadicam sköt jag allt med 17-40mm på det. Den andra kameran hade 70-200mm. Varför har du två kameror? Du vill minimera omkopplingslinserna så mycket som möjligt. Inte bara finns det mycket vind och damm, men när du byter objektiv, är de inte längre säkrade. Du vill ha allt kopplat till dig, och i det långa loppet är det säkrare och billigare att hyra en andra kamera kropp.
När min utrustning var klar, var jag tvungen att förbereda min kamera. Jag tog bort mina linshuvar. Förutom att det är smal plast som kan komma och bli farligt, är det också en jätte segel på slutet av linsen som fångar vind från rotorvatten, vilket gör det svårare för dig att få ett stadigt skott.
Oavsett om du gör bilder eller video, vill du vara säker på att du har en skarp bild. Första sak att göra är att du har tillräckligt hög slutartid. Vid skytte från luften finns det många vibrationer. Fotografering runt 1/1000 - 1/1600 sek eliminerar det och ger dig skarpa bilder.
Om du letar efter en mer konstnärlig effekt, överväg att sänka slutartiden. Inte varje skott du tar kommer att visa sig, men några kommer, och de få kommer att ha suddiga rotorer som visar hastighet och rörelse.
Normalt när du är i starkt solljus vill du göra din ISO så låg som möjligt. När du skjuter från luften, höja din ISO till 400-800. Det här låter dig få de snabba slutartiderna samt bra skärpedjup.
Det finns nästan ingen anledning att skjuta med grunt djup av fält från luften. Allt är så långt borta, du får inte fördelen av förgrundselement eller utan fokusbakgrund. Det finns många rörliga delar när du skjuter air-to-air, så att skjuta på en smalare öppning ger dig också ett säkerhetsrum.
Det mesta av vad som finns i den här artikeln är en riktlinje, men här är den ena sektionen som ska vara mejslad i sten. Säkerhet kommer alltid först. Du gör allt du kan för att förbereda, men det är allt för ingenting om du bryter mot någon av säkerhetsreglerna.
På morgonen av skottet satt teamet i hangaren. Kamerautrustningen kontrollerades, säkerhetsutrustning kontrollerades och dubbelkontrollades, då gick vi över flygplanet. Jag gick igenom alla 26 av de 33 skotten som var antenn med båda piloterna. De var vänliga nog att låna mig leksakshelikoptrar så jag demonstrerar visuellt och ser lite dum ut.
Vi strykade ut alla manövrar och passerade så att vi kunde minimera förvirring i luften. Vi får också en säkerhetskontroll från varje pilot för alla pass som jag ville att de skulle göra.
När vi kom in i luften hade jag lite tid att öva med att hantera rotorvatten. Om du bara gör bilder, kommer en hög ISO och snabb slutartid att göra det mesta av arbetet för dig, men det tar fortfarande lite att vänja sig vid den extra vinden.
Om du gör video och väljer att köra en steadicam, är tricket att hålla fingrarna ordentligt på den bara på ena sidan. Om du hanterar det för mycket, negerar det användningen av steadicam. Om din beröring är ljus som du är van vid på marken, kommer den att snurra ur kontrollen. Några minuter att öva var tillräckligt.
Ett landskap som jag gjorde på vägen till räddningsplatsen.
Vår utvalda räddningsplats från marken. Vår räddningsplats var förrädisk nog att göra för bra video. Vandrare blir faktiskt skadade där. Det var också tillräckligt öppet för att säkert manövrera två helikoptrar i området. Vi kunde inte landa, men vi kunde ladda och lossa människor och redskap med låg svängare.
Bild från Sno-Hawk 1 under det första räddningspasset.Saker att tänka på när du skjuter.
Båda helikoptrarna lossade filmpersonal och räddningsteam och gick sedan tillbaka till basen. Sno-Hawk 1 (den tvåmanskajken "bilen") gjordes för dagen och Sno-Hawk 10 behövde tömma och tanka så att vi kunde hämta oss när vi var färdiga. Vi hade en timme för att få berättelsen att berätta om element som vi behövde för räddningsplatsen.
När Sno-Hawk 10 kom tillbaka för att hämta oss, blev vi färdiga att skjuta om vi hade allt eller inte. För att kunna slutföra i en så stram tidskris, var vi tvungna att offra filmens gyllene regel "du har inte den förrän du har det två gånger." Med en kamera upp, en skriptövervakare, en assistent som håller reflektorn och klibbar sig till den ursprungliga skottlistan, avslutade vi faktiskt med några minuter att spara.
När besättningen kom tillbaka för hämtning, skedde de en sista räddning, vilket gav oss vinklar på marken. Att ha två kameraoperatörer är otroligt användbar i situationer som måste klara sig i ett tag. Vi valde att få en person att skjuta brett och en skytte sträckt.
Sedan var båda på samma sida med storyboardsna visste varje kameroperatör vad som behövdes täckas under räddning från vilken vinkel. För att berätta om berättelsen är det ovärderligt att veta vad som behöver hända i fältet och vad som kan återskapas vid basen på landningsremsan..
Ta en titt på den här tre skottföljden (taget från den längre funktionen).
I snabb följd berättar denna sekvens historien vi behöver. Shot # 3 är det enda skottet i den här sekvensen som behövde hända i fältet. De andra tvåna kunde fakas tillbaka vid basen. Skott # 1 kunde göras på marken, och skott # 2 kunde göras i en låg svävare. Lägg till i några närbilder av medics och räddningstekniker som tittar över vårt offer på landningsplattan och du får en fullständig räddningshistoria.
Oavsett om din plan är att skjuta främst foton eller video, bör du planera att göra åtminstone en bit av båda. Fotografer kan få korta klipp som sätter ett slideshow presentation du gör utöver tävlingen.
Om du fokuserar på bilder, behöver du inte ha mycket videor, bara en eller två riktigt bra att sätta ihop ett fusionsstycke som sticker ut. Du kan till och med dra stillbilder från videofiler som fortfarande används för både utskrift och webben. Videografer bör också överväga att fotografera.
Det finns en stor fördel att foton har över videor är metadata. Foton går mycket djupare in i kamerainställningarna, så att du korrekt matchar vitbalanser över dina videoklipp, och till och med kommer ihåg vilken bländare och slutartid du använde. Jag gör vana med att skjuta ett foto av någonting när jag byter kamerainställningar eller ser ljusförändringen, vilket gör mitt jobb efter produktionsarbetet mycket mjukare.
Tack för att du kom med med mig på denna helikopters sök- och räddningsspel. Det är inte varje dag vi får skjuta ett sådant spännande ämne.
Jag var en gång beredd av en veteran kommersiell fotografi att jobbet är 90-10. Han sa att 90% av skotten han gjorde var ganska tråkigt och standard, men 10% var så coola att de gjorde karriären värd att göra. Han skulle då titta dig rakt i ögonen och fråga, "Vad tycker att procentsatserna är för en revisor?"
Om du har några antenntips du har hämtat från dina skott, skulle jag gärna höra om dem i kommentarerna.
Accentsconagua