Share
I den här handledningen visar jag dig hur man gör lite kommersiell matfotografi och släcker den! Jag kommer att ta dig igenom en steg-för-steg-process av matfotografering, ställa den i bråka och alla lärdomar som lärs. Så, få din kamera, ljus och brandfarliga vätskor redo!
Jag har gjort några grundläggande matfotografiprojekt för National Cancer Institute i några veckor och när jag såg chansen att sätta några produkter i brand hoppade jag på chansen.
Medan du lärde dig specialiteterna i matfotografering genom några online-tutorials, ställde du in de här föremålen i brand och lade ut Boy Scout i mig och en ny uppsättning utmaningar. Att komponera och belysa mat är en utmaning, men för att få en livlig flamma i skottet visade sig också vara en större utmaning än vad jag förväntade mig.
I slutet av skottet utvecklade jag en ännu större uppskattning för studiorna som gör sitt bästa för att vi ska salivera. I slutet av denna handledning hoppas jag inte bara ge dig några skytte och färdigheter för matfotografering utan också en hälsosam respekt och uppskattning för redaktionella och kommersiella matfotografer som ägnar sig åt att skapa en av våra mest primitiva instinkter: lusten efter mat.
Eftersom vi ska hantera eld måste säkerheten vara högsta prioritet. En liten eld kan snabbt komma ur kontroll och orsaka allvarliga egendomsskador, kroppsskada eller till och med dödsfallet. Så, när du arbetar med brand och eld nära brandfarliga föremål, använd extrem försiktighet. Här är några säkerhetsanvisningar när man arbetar med brand:
Styr flamman genom att hålla den liten, precis där den borde vara, och kortfattad kommer du att hålla din skytte springande smidigt och säkert.
Kom ihåg att du gör detta på egen risk.
Vi hade vatten, en brandsläckare och en stor fuktig handduk till hands för nödsituation. Detta gjorde det möjligt för oss att hantera elden på olika sätt, särskilt eftersom alkohol och petroleumbaserade bränslen avstänger vatten. Min assistents enda jobb var att hantera elden.Konceptet var ganska enkelt. Fotografera mat och få det att bli i brand. Det finns flera sätt att göra detta. Den första är att skjuta matvaran och flammorna separat och kombinera dem i Photoshop. Det andra sättet är att fotografera matvaran och köpa flambilden från stock photography. Det tredje sättet, det sätt jag valde, är att få allt i kamera.
Jag bestämde mig för att bakgrunden skulle vara enkel. En svart bakgrund skulle låta maten, röken och flammorna lätt sticka ut. Jag bestämde mig för detta utseende inte bara för att det skulle bli lättare att genomföra, men också för att jag inte hade mycket arbetsutrymme. Svarta skulle äta upp strunt ljus från mina strober och göra kompositer mycket enklare om kamerametoden inte fungerade.
När jag jobbat ut det, tittade jag på mitt redskap och insåg att jag inte har makroobjektiv. Jag har en Canon EF 24-70mm-lins med ett "makro" -läge på det, men jag ville inte att min kamera skulle ligga nära flammor. Så slutade jag med min 70-200mm lins för att hålla kameran borta och minska mitt djupfält. Kombinationen av dessa faktorer uteslutet med en peppar som var faktiskt kryddig eftersom de tenderar att vara ganska små och får inte producera flammor tillräckligt stor för den effekt jag ville ha.
Efter en resa till mataffären kom jag över ganska stora italienska Sweet Relleno Peppers, även kallade Anaheim peppar, som såg ut som den kryddiga sorten, men var mycket större. Jag grep några av de snyggaste och gick tillbaka till studion.
Med paprika i handen kunde jag nu titta på dem och planera hur jag skulle vilja tända dem och hur bäst att skapa skottet.
Med hjälp av en skrivbordslampa, peppar, penna och papper började jag lägga detta begrepp på papper. Jag skulle sväva peppar runt ljuset och se hur det spelade på det. Av rymd- och säkerhetsskäl ville jag inte ha en massa ljus eller reflektorer som omger mitt ämne. Det skulle vara svårare att sätta på eld, svårare att lägga ut och lägga till fler variabler till fotot. Inte min stil.
Så satte jag mig på en enkel bakgrundsbelysning och reflektor med en eventuell andra fyll-blixt om reflektorn inte kunde göra jobbet. Den svarta bakgrunden skulle klämmas på plats med hjälp av en reflektorhållare och min potentiella fill-flash skulle vara en speedlight så jag kunde placera den närmare för att kompensera för den lägre effekten. Du kan se den grova skissen nedan.
Skissning är till hjälp eftersom du inte behöver dedikera till minnet hur du vill uppnå ett skott. Innan du släpper ut hela ditt redskap och omarrangörar ditt utrymme för den här bilden. Det är bra att köra ett litet experiment för att testa för genomförbarhet och få en bra ballparksiffra för dina inställningar. Jag ville veta vad min kamera inställningar borde vara för att fungera ovanför omgivande ljus, utsätt för en flamma och fortfarande vara inom min strobos ström.
Jag var orolig över det omgivande ljuset från lampor som klev in i exponeringen om jag slängde min slutare för länge eftersom en ljusflamma och glödlampa kan ha liknande ljusstyrka. Jag ville inte jobba i mörkret (säkerhet och fokusering). Jag använde en ljusflamma och spelade med min kamera inställningar tills flammen var lite underexponerad (för färg), bländaren var snygg inom min strobos förmåga, och omgivningen krypte inte in.
Inställningarna som jag hamnade med var en lycklig mellanklass för varje faktor i min bild: blixten, flammen och omgivningen. Jag kunde justera min flammas exponering via slutaren och min blixtstyrka via bländar- eller ströminställningarna. Inställningarna jag valde var 1 / 80sec, 200 ISO och f / 11.
Den långsammare slutaren gjorde det möjligt för flammen att registrera sig och låg långt under min kameras synkroniseringshastighet, så jag kunde vrida upp nästan 2 håll om mina faktiska flammor var ljusare.
200 ISO var för en ljudfri bild och hjälpte till att döda omgivande ljus.
F / 11-bländaren var också mitten av marken eftersom den fortfarande kunde hanteras av en speedlight om jag valde att använda den. Jag kunde öppna upp till f / 8 eller stänga till f / 16 utan mycket bekymmer förutom återvinningstid.
Baserat på skissen och hur jag ville att min peppar skulle tändas, började jag rensa min arbetsyta och ställa in den utrustning jag skulle behöva för skottet. Jag ställer in utrustningen från bakgrund till förgrund på grund av sällskap av satsen och fastställer kamerans slutliga position sist. Här är listan:
Ljuset står liksom stativ som håller reflektorn och pepparna vägdes ner med sandsäckar för att förhindra oavsiktlig tippning. Allt var låst fast eftersom även f / 11 mitt skärpedjup var riktigt tunn på en 200mm-lins och det gjorde att jag kunde justera min peppar eller belysning utan att förlora fokus.
Bakpannan drogs dubbelt som en vattenfylld behållare och reflektor och sparkade lite ljus på peppar. Genom att fästa spettpipan via en reflektorarm fick jag justera pepparens höjd och vinkel i förhållande till ljus, bakgrund och kamerans inramning. Jag använde min kamera LiveView-funktion, inzoomad, för att bekräfta fokus när jag flyttade peppar.
Här är ett diagram över inställningen. Ganska enkelt, bara 2 ljus, en bakgrund och reflektor. När jag först hade allt på plats, använde jag ett föremål som liknade peppar för att hjälpa till att fokusera och se hur mina lampor fungerade. Den ristade stripboxen producerar en mjuk men mycket smal ljusstråle och jag ville veta var det föll innan jag satte en peppar på uppsättningen. Nedan finns två vinklar på uppsättningen med hjälp av en DVD-case stand-in.
En vy över inställningen. Jag använde ett DVD-fodral för att fokusera min lins och förljus så att allt är nära att rätta innan jag tar in peppar och flammor. 
Inställningen från kamerans position. Jag zoomade ihop med min 70-200mm-lins så att alla belysnings- eller grepputrustningar var antingen ur ram eller vid kanterna för enkel retuschering. 
I många livsmedelsbutiker är peppar kylda. Jag väntade tills pepparna värmdes upp till rumstemperatur för att undvika kondens och "fingerdroppar" vid hantering av en kall paprika. Dessutom skulle kondensering minska hudens glänsande kvalitet. Så vi var tvungna att vänta innan vi arbetade på peppar.
Vi valde det snyggaste att utföra vårt lilla kirurgiska ingrepp genom att lätt fylla lite bränsle-fuktade bomullskulor eller pappershanddukar i pepparhålan genom en slits. Slitsen måste vara på sidan av peppar som är gömd från kamerans syn men nära nog till "toppen" så att flammorna kan stiga fritt medan man håller den blöta veken gömd från vyn.
Vi är nu redo att ta med peppar på setet för att se till att belysningen är rätt för den. Jag skedde på "baksidan" av peppar för att hålla den stabil och borta från gummiklämman som skulle hålla den.
Om du håller min kamera inställd för att hålla den omgivande svarta medan du exponerar för flamma, justerade jag min blixtutgång tills den såg ut till höger. Jag var tvungen att vara väldigt försiktig med mitt fyllljuss kraft och avstånd eftersom jag inte ville att den skulle spillas på bakgrunden och ge mig mörkgrå istället för svart. Så jag flyttade fyllningsbelysningen i riktigt nära så att jag kunde sänka kraften och utnyttja den inversa kvadraten lagen.
Det visade sig att min bländare var bara en liten bit, men jag var tvungen att pumpa upp mitt huvudljus kraft väldigt högt. Jag stängde min bländare till f / 16 vilket ökade mitt huvudljus till nästan full effekt. Stripboxens dubbeldiffusion åt mycket ljus. Mitt fylllampa, 16-oktoboxen med en annan Einstein, var mycket nära och behövde bara 1/128 ström.
F / 16-bländaren är hög för en speedlight, men jag kunde reducera lite av fyllningsbelysningen i bakgrunden och få ytterligare skärpedjup eftersom peppar var tjockare än det DVD-fodral som jag använde som stand-in. Användningen av två växeldrivna monoblocs gjorde det möjligt för mig att använda motordriven på min kamera för att fånga upp flammorna. Jag använde "L" -inställningen för motordrivningen, eftersom vid full effekt min huvudlampa kanske saknar ramar vid 10fps.
Sätt på peppar i den nedre delen av ramen för att göra plats för flammen och röken. Ta ett nytt testskott för belysning och fokusbekräftelse. Nu kan vi dämpa bomulls- eller pappershandduken med vårt bränsle. Fueling upp på set i stället för av reducerar mängden bränsle som avdunstar (särskilt sant med gnugga alkohol) och håller spill på en plats.
Det är viktigt att suga bomull eller pappershandduk efter att den har placerats för att minska risken för dropp av brännbart bränsle utanför ditt säkerhetsområde. Rengör eventuellt spill innan du slår på peppar. Okej, vi är redo att skjuta. Jag är säker på att det första försöket blir perfekt ...
Ett av många försök att få flammorna att registrera sig. Åtminstone såg röken snygg ut. Låt oss försöka igen. Misslyckas.
En gång till. Ingen flamma dyker upp.
Jag kan se flammorna med mina ögon. Rök uppstår, men kameran registrerar inte flammorna. Efter några mer frustrerande försök antar jag att mina flammor måste vara för "tunna". Så, jag skär några ventiler i baksidan av peppar och reta lite bomull. Ljusa det igen.
Flammorna koncentrerar exakt hur jag vill ha dem, men min kamera ser bara inte vad mina ögon är. Envis gör jag samma sak 20 gånger mer. Bokstavligen. Jag lägger lite mer bomull och bränsle varje gång.
Så tar jag bort peppar och bestämmer mig för att köra några tester med en bränslefiltrerad pappershandduk som är insvept på en spett och kör lite mer test så att jag kan lösa problemet utan att förlora min snyggaste peppar.
Jag upptäckte två problem:
Jag drog min slutare från 1/80 hela vägen till 1/5 och använde bara några dabs av att gnugga alkohol bara för att bränna började snabbt.
Beväpnad med mina nya inställningar, 1 / 5sec, ISO200 och f / 16, Jag satte peppar tillbaka på satsen och fyllde den med torrare bomull än tidigare. Det skulle producera ångflammor såväl som mer flytande embers och rök. Ventilerna som jag klippt tidigare bör koncentrera flammorna där jag vill ha dem.
Jag använde en kabelfrisättning eftersom jag använde en 1 / 5sec slutartid och trots att blixten var 1 / 2000sec, frysningshastighet visste jag att flammen var nödvändig för att bränna in.
Min assistent och jag behövde bara repetera detta några gånger och nio snabba motordrivna ramar senare fick vi vårt slutresultat. Även om den slutliga bilden var den fjärde ramen, försökte vi några gånger för att se om vi kunde förbättra det.
Slutresultatet efter nästan en timme av prov-och-fel. Jag använde Photoshop för att rensa upp bakgrunden, ta bort spettarna och klämma, och undvik förbränning för att förbättra pepparens form samt flamma. (Foto: Daniel Soñé Photography) 
Den vattenfyllda bakplåt-reflektorn i slutet av vår skott. Det gav ett extra skyddslag genom att fånga fallande karmar och snuva släckande bomullskulor och papper. Jag lärde mig mycket att göra den här bilden. För det första tar matfotografering mycket förberedelse och grepputrustningar (klämmor, står, spettar, etc.) för att dra av en bild. För det andra, mycket tålamod och vilja att försöka igen tills skottet är "rätt". Och äntligen, det glömmer jag även några fotografiska grunder under frustration.
Jag borde ha vetat att jag helt enkelt drar min slutare mer för att lösa problemet med osynliga flammar snarare än att rotera i cirklar i 20 skott. Jag lärde mig också att grillljusvätska eller fotogen skulle ha varit ett bättre val eftersom det brinner lite smutsigare än alkohol, vilket ger mig röken och flammen som jag behövde utan en massa smolrande embers som flyter om min studio.
Jag har verkligen haft det här projektet, och jag hoppas att du njöt av att lära dig om att balansera ljuskällor för dramatiskt olika ljusstyrkor i en enda ram.
Accentsconagua