Share
Vad du ska skapaIdag tittar vi på processen från början till slut för att skapa kompositarbete, särskilt i det här fallet för kommersiella reklamändamål. Jag har gått med designern Thiago Storino som visar dig hur du tar mina bilder och formar dem i slutprodukten.
Svaret på det är ganska enkelt. Du skapar kompositer för att uppnå fysiska omöjligheter och övervinna estetiska svårigheter. Till exempel, för det mesta kunde du inte enkelt fakturera en kund för att ta en modell, besättning och redskap till en avlägsen djungel för en skott.
Estetiskt, om du vill ha en HDR-stil bakgrund med mycket visceral ljus som inte finns på semester, är det ganska svårt att skära runt din modell för att separat stile dem och bakgrunden och om du får grepp i skottet, du måste klona eller skära ut det om möjligt. Om inte, lycka till.
Å andra sidan kan du förmodligen fakturera den klienten för användning av djungelskott som bakgrundsplattor som du tog på semester för några år sedan. Och om du skjuter på grön skärm eller vit sömlös, är det enkelt att klippa ut din modell och ta bort eventuellt grepp på sidorna av bilden. Plus, din bakgrund blir perfekt eftersom den kommer att skjutas och bearbetas som ett landskapsfoto.
I grund och botten är vi komposit eftersom det är den enklaste, mest praktiska och kostnadseffektiva vägen för att få den slutliga bilden vi ser.
Det finns några överväganden som måste göras vid fotografering för kompositioner. Det finns också extra steg du behöver ta när du inte gör efterarbetet, men du skickar bara in RAW-filerna till en separat designer eller digital artist. De viktigaste sakerna är belysning och posering.
Belysningen måste kunna fungera i en mängd olika scenarier, varhelst ämnet kan vara sammansatt i. Om du har tur vet du på förhand och kommer att kunna arbeta med den kunskapen för att ställa in din belysning.
I det här fallet och förmodligen det mer vanliga scenariot har jag ingen aning om var min modell kommer att sättas så jag måste se till att det finns tillräckligt med data för att tillåta en rimlig mängd manipulering och återbelysning av både honom och bakgrunden i för att blanda dem ihop. Jag ska titta på exakt vad jag gjorde nästa.
Eftersom du inte vet vilket format, marknad eller media som bilden kommer att hamna i, kan du inte vara säker på att en posera kan fungera där en annan inte kommer att göra det. Så du måste skjuta flera olika ställen för att rymma de olika slutanvändningarna bilden skulle kunna se. Jag ska titta på min posering inom kort.
Vad handlar det om att riva av huden? Tja, det är den viktigaste aspekten av vad vi jobbar med för den här bilden. Tanken är att få modellen att riva av huden och avslöja sina "sanna färger" eller "sanna natur" nedanför.
Hur ska vi göra det här? Det är faktiskt ganska enkelt. Vi behöver bara ha ett annat material som gör själva rivningen, så att vi kan integrera i Brads hud sömlöst. Det uppenbara valet för torso-rivning så här är helt enkelt en hudfärgad t-shirt.
Vi gick med det över en neutralfärgad skjorta (en mitt ljusgrå) som kan användas för att skilja sig i Photoshop mellan tröjan för att slå samman och skjortan att stylisera (om det är märkesvaror) eller ta bort (om det är någon form av VFX skott).
Så, för att få huden, gör vi ett skott utan skjorta. Detta ger hudfärg, struktur, specularitet och muskelkonturer. Då måste du göra ett nästan identiskt skott (säkert identiskt runt det manipulerade området, ändå) med den gråa skjortan under den hudtonade skjortan, där den yttre skjortan slits på vad som helst du vill.
Tårtskjortans konturer kan sålunda blandas med hudens konsistens och konturer, vilket bör vara relativt lätt på grund av att det är en liknande ton.
Jag hade inte tid att fortsätta att byta ljus och skjuta varje ställning under varje ljusscenario. Jag kan tänka på att Brad kunde kompeteras. Så jag måste komma med ett enda mångsidigt ljusscenario som borde täcka de flesta möjligheter, särskilt de mer troliga, dramatiska alternativen.
Min lösning är enkel. Trepunkts kantbelysning, nära vitt sömlöst. En femfotig okta från fronten replikerar diffusiv belysning från himlen utomhus, medan den är brännbar ner till en dimmer, icke-specifik inomhusstoppljuskälla eller stort fönster. Detta täcker allt från mid-afternoon ute till ett futuristiskt gym till en stenväggig dungeon-korridor.
Sedan ger kantbelysningen en rimlig fälg, inte för hårt, som kan blandas med utomhusbelysning eller tonas ner lite för inredningsarbete efter behov. En av mina fälglampor är lite liten i återvinningstiden och är oförutsägbar om det kommer att elda eller inte.
Att veta att jag skulle vända Brad till kameran kvar i några asymmetriska poser ställer jag ljuset till höger så det spelar ingen roll för mycket om det brinner eller inte på något skott, eftersom resultatet fortfarande skulle vara naturligt blandbart i en dramatisk utexaminerad bakgrund (säg solstrålning till vänster, stormmoln till höger). Dessa fälgar vinklade inåt så att de skulle tända både Brad och bakgrunden, så jag skulle inte behöva oroa mig för extra bakgrundsljus som tar onödigt prestandautrymme.
Han var placerad ganska nära en nio fot vit sömlös så att han också kunde få lite studs från fälgen av den ytan i en något annorlunda vinkel, vilket gjorde att han verkade mer omsluten och naturligt upplyst. Inga galler här, naturligt ljus är kaotiskt.
Jag ville hålla posen relativt enkel, djärv och stark för att passa idrotten självt, men relativt enkelt att skapa i dubbletter. Jag slutade med bara fyra ställen med enkla kodnamn: "mage", "bröst", "nacke", "tillbaka", som bara hänvisade till var tårningen ägde rum.
Brad var fantastiskt förstående och utåtriktad, så vi nailed varje ställning med bara ett skott, vanligtvis med en sekund "för säkerhet".
Först var skjortan, det var här jag hade Brad gör full akt, muskelspänning och uttryck och allting. Jag gav honom något att ta emot för att få armmusklerna att verkar som att göra arbete. I efterhand hade ett par tum av 1/4 "stålstång eller 1/2" lövträ varit mycket bättre, eftersom det kunde ha varit helt och hållet inne i handen och skulle inte behöva avlägsnas separat i Photoshop.
Därefter var det svårare att återskapa ovanstående fyra bilder med skjortorna på och sönder.
Här lade vi till skjortorna, och jag slog för det mesta dem med en Stanley-kniv medan Brad hade på sig dem (det är lite förtroende!) För att behålla kontrollen över sin väg. Jag gjorde lite i taget, i samma ordning sköt vi de tidigare bilderna. Magsåren var långsträckt för att göra bröstet riven, vilket gav lite överskott tyg men det kunde hämtas i Brads näve, inga problem.
Jag fann att det var svårt att muntligt styra sina extremiteter på plats, med att han var en spegelbild av kamerans syn, och jag kunde inte noggrant förtydliga noggrant. Brad hade svårt att mäta exakta avstånd utan en spegel eller något att arbeta med.
Det var här med hjälp av en kort brännvidd nära motivet som var till nytta. Jag kunde vända runt LCD-panelen och stå framför kameran, observera LCD-skärmen noggrant och sedan exakt replikera den genom att fysiskt manipulera Brads extremiteter. Detta var mycket snabbare och enklare, och eftersom vi bara replikerar armar och torso hade vi alla fyra skotten klar på väl under tio minuter.
Att hålla fart på dessa slags skott är viktigt, du måste hålla det snabbt och lätt. Eftersom det inte finns någon uppenbar interaktion mellan ämne och miljö på grund av det faktum att de kommer att kompositeras senare måste de använda sin fantasi för att försöka agera på vad de tycker är på gång.
Om du är oklart om vad syftet med skottet är och det märkliga poserar eller beteende ger ingen mening för dem, börjar de bli osäkra och uttråkade och du kommer att förlora dem. Bättre att få ställningarna är inte helt perfekta och hålla energin uppe.
Håll dem involverade hela vägen. Visa dem ett förproduktionsarbete du har gjort, något annat arbete som liknar tekniskt eller konceptuellt och försöker generellt skapa en solid bild i huvudet om vad som händer både tekniskt och kreativt.
Eftersom jag inte visste vad som händer kreativt visade jag Brad ett liknande exempel på slutresultatet (lätt att hitta på webbplatser som 500px och Behance) så att han åtminstone kunde konceptualisera processen och hans del i den. Den faktiska skottet var bara cirka 25 minuter lång, och jag tog bara 17 skott all-told, inklusive den ena belysningsprovningen som inte egentligen krävde mycket interaktion från Brad. Eftersom det här var första gången vi arbetade tillsammans, använde jag denna korta tid för att lära känna honom mer och låta honom acklimatisera till studiemiljön.
För att pakka upp, här är de som sidobekanta och visar hur nära jag har. Ju närmare du får desto lättare är det i posten! Ingen av dessa är helt perfekta, men de är alla nära nog att jobbet inte är för svårt.
Tja, det är allt för nu på skytte aspekter, jag hoppas att du har haft turen hittills. Var noga med att kolla in Thiago Storinos handledning som täcker kompositionen och manipuleringen av mina bilder.
Frågor? Kommentarer? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua