Share
Om du har en webbplats, använd många sociala medier eller skriv artiklar för utskrift, behöver du en enkel porträttminnebild som stödjer innehållet du tillhandahåller. Jag var så exalterad att vara en författare för Tuts +, men jag behövde en ny headshot för att gå med min författare bio. I denna handledning kommer vi att gå igenom den processen och du kommer att lära dig 3-punktsbelysning med blixt med hjälp av Pocketwizard AC3-kontrollen och vad som skiljer sig från skytteporträtt till webben.
När du sammanställer en inställning med flera lampor, är nyckeln att börja med ditt huvudljus och lägga till ett ljus i taget. När du lägger till ett nytt ljus, stänga av alla andra lampor, så att du kan se effekten av bara det ljuset.
Sedan kan du vända de andra lamporna igen och se hur de alla blandas ihop. Har du inte en studio? Inga problem. Jag använde mitt kök. Det första steget när du arbetar med blixt är att hitta din omgivande exponering. I det här fallet ville jag inte ha någon kontaminering av omgivande ljus, så jag mätte att ha en svart ram när inga strober blinkade. I mitt kök mätte jag f / 14, 1/200 sek, ISO 100. Kom ihåg, ditt rum kommer att se annorlunda ut, så skjut på en låg ISO och liten bländare för att få en svart ram.
Med AC3-zonregulatorn kan du ändra blixten från kamerans läge utan att behöva gå till blixtenheten, vilket väsentligt ökar processen. Varje zon har 3 alternativ: av, manuell och automatisk. För den här handledningen behöver vi konsekventa flashexponeringar, så vi använder endast av och manuella lägen.
Jag använde en blandning av Einstein-blinkar och en Canon 430EXII Speedlite, men hänvisa till användarhandboken för din specifika blixtenhet om du har några problem med att ställa in zonerna för AC3-kontrollenheten. För den faktiska fotograferingen kan du använda ett stativ eller en vän som är villig att hjälpa till i en halvtimme (ingen fotoupplevelse krävs).
Mitt första ljus är placerat för att vara klassisk porträttbelysning, från framsidan, spetsde något ner genom en softbox. Detta ljus ska vara zon A, inställt på manuell och nollkompensation på AC3-regulatorn. Det var inte tillräckligt starkt, så jag vände ersättningen för zon A på AC3-regulatorn tills jag hade ett riktigt exponerat porträtt.
AC3 inställd på nollkompensation. Inte tillräckligt ljus. 
AC3 satt till +1 kompensation. Stort ljus. När du väl är nöjd med det här ljuset, sätt AC3 till av för zon A och sätt på zon B. Jag använde en speedlite spets rakt upp vid det vita taket för att fungera som ett generellt fyllljus. Det här behöver inte vara lika kraftfullt som fyllningsbelysningen, så du letar efter ett foto som är ett stopp eller två underexponerade.
Blixten satt till noll compenstion var den rätta inställningen den här tiden, så lämna den där och stäng av zon B. Hårlampan är en glödlampa med en reflektorrätt uppställd bakom kulisserna. Jag riktade den rakt ner så istället för ren svart markerade jag faktiskt bakgrundens konsistens. Gärna experimentera med placering och bakgrundsstruktur i ditt foto.
Kraften i blixten var bra, men här är det därför bra att göra ett ljus åt gången innan du blandar dem ihop. Se höjdpunkten på näsan? Det är ett foto 101 nej, och det hade varit mycket svårt att se på den lilla LCD-skärmen om jag blandade alla mina lampor tillsammans. Jag drog bakgrunden och hårljuset tillbaka, men eftersom det var längre bort från mig slog jag på strömmen genom att slå AC3 upp till +2/3 på zon C.
Nu när varje ljus fungerar på egen hand, är det dags att sätta dem ihop. Ta ett foto med zon A och zon B påslagen och zon C stängs av.
Aktivera nu zon C och ta ett foto. Om du gjorde de tidigare stegen för att exponera varje ljus på egen hand ska de alla arbeta tillsammans. Om du hoppar över dessa steg och inte spikar alla dina inställningar perfekt, spenderar du mycket tid på att försöka lista ut vilket ljus som orsakar problemet innan du kan fixa det. Du undviker det genom att veta vad varje ljus gör och gör dem en i taget.
Jag blir lite goofig, särskilt under belysningsförsök. Här är ett foto av hela inställningen.
När du gör ett porträtt för kommersiella ändamål, som en profilbild på webben, är det inte dags att vara kreativ med vitbalans. Du vill se till att du får en exakt färg för din hud. För varmt, och det ser ut som om du inte vet hur du använder kameran. För coolt och din hud ser ut som om du spelar en extra som en död kropp i en brottföreställning.
För att jag ska få exakt färg tar jag alltid ett foto i min slutliga belysningsinstallation med en färgkontroll eller vitbalans. Har du inte en? Använd ett vitt pappersark, och när vi kommer till retuscheringen visar jag dig hur du använder det här skottet för att få exakt färg för ditt slutliga foto.
Mycket av vad vi tänker på när det gäller ett bra porträtt kan faktiskt ignoreras när du fotograferar ett porträtt som kommer att vara ihopkopplat med innehåll. När du refererar till innehållet med ditt foto så är det mycket mer sannolikt att människor verkligen läser den.
Titta på kameran. Tittarna tittar på ansiktet och ögonkontakten, och inte mycket annat.
Bildet refererar till texten. Människor tittar fortfarande på ansikten först, men då är vår instinkt att titta på vad som personen ser på. Inte bara läser folk mer av innehållet, men de stannar längre på sidan och tittar även på andra delar av fotot och till och med upphovsrättsinformationen längst ner.
Här är det valda fotot. När du går igenom din skott, leta efter det foto som har den bästa personligheten. Om det är allvarligt eller goofigt, aktert eller roligt, se till att det speglar dig och ger ett korrekt meddelande till publiken du vill locka. Jag är en bröllopsfotograf, så jag vill att mitt foto ska se roligt och glatt ut.
När du öppnar dina foton öppnar du det valda fotot och det med färgkontrollen. Om du har skott i RAW kan du använda ögondroppen för att klicka på den grå fliken på rutan för att få exakt färg och synkronisera den med det andra fotot. Om du sköt JPEG kan du alltid lägga till en nivåjustering och använda ögondroppen i dialogrutan.
Jag gillade den textur jag skapade med hårljuset, men till sist insåg jag att det var för skarpt och distraherande till den färdiga grödan. För att åtgärda det använde jag Snabbvalverktyget i Photoshop för att välja min kropp och lägga till en lagmaske. Om du har CS5 eller senare kan du använda förstärkarkantknappen på den övre verktygsfältet (inställning som visas nedan).
När du retuscherar för webben, kom ihåg att din slutliga produktion kommer att vara störst, kanske 600px. Mer troligt kommer det att ses på ungefär 200px som en miniatyrbild för en profil. Retuschering behöver inte vara så detaljerad eller korrekt som retuschering för utskrift.
Som du kommer märka gjorde den snabba masken som vi faktiskt faktiskt gjorde ett dåligt jobb att skära ut runt armarna. Men jag bryr mig inte om två anledningar. Först kommer de förmodligen att beskäras för miniatyren av bara ansiktet. För det andra kommer den lilla storleken och bakgrundsutbytet av samma bakgrund som originalfotoet att göra det smidigt med liten ansträngning.
Jag sätter in ett foto av bakgrundsstruktur utan mig framför den och lagt till en gaussisk suddighet genom att klicka Filter> Blur> Gaussian Blur. Oskärpa tills du tror att det håller bra konsistens utan att vara distraherande. Använd snabbt klonmärkeverktyget för att klona ut allt du tycker är distraherande, inklusive rynkor, ögonväskor, etc..
När du har avslutat fotot väljer du en bra kvadratisk gröda som innehåller hela ansiktet. Du kan hålla ner skiftnyckeln när du beskär, och det kommer att begränsa beskärningen till en perfekt kvadrat.
Tänk på innehållet du använder fotot för. Om du kan referera till innehållet är det mer sannolikt att människor tittar på vad du tillhandahåller dem. För exempel på detta i åtgärd kan du se min författar bio på Tuts + och se hur fotot leder ditt öga till innehållet.
Accentsconagua