Share
Om du har tittat på det här ämnet innan har du antagligen märkt att de flesta träningsutrymmena för hemmalag begränsar sig till hårda ämnen som byggnader, för att göra maskeringsprocessen enklare. För mig är detta ganska ganska begränsat och borde vara ganska lätt att göra utan hjälp ändå. Vad händer om du vill ersätta himlen på en mer komplex scen? I denna handledning kommer jag att ta en fin solig trädstam och sammansätta den över en kall, humörig himmel.
Detta skulle normalt vara en mycket utmanande uppgift, men jag har kommit fram till ett arbetsflöde som ska göra det relativt enkelt för pålitliga Photoshop-användare. Om du är en Photoshop-nybörjare bör du följa med mycket försiktigt ge dig ett bättre resultat än väntat och presentera några av de mest användbara maskeringsverktygen som finns i Photoshop. Låt oss börja!
Först ska vi ta vår bild och öppna den. Jag öppnar den som en Smart Object om jag behöver gå tillbaka och redigera RAW-data senare av någon anledning, men detta är inte absolut nödvändigt.
Duplicera ditt bakgrundslag och rasterisera om det är ett Smart Object. Vid denna tidpunkt bör du förmodligen stänga av ditt ursprungliga bakgrundsskikt.
Vår startbild. Ganska tråkigt, verkligen. Ja, det är ett riktigt verktyg! Klicka och håll kvar på Utsuddningsverktyg i verktygspaletten, och en liten meny ska dyka upp med tre alternativ. Klicka på Bakgrundsutjämnare i mitten.
En av Photoshops många dolda pärlor. Alt-klicka på en genomsnittlig färg från din förgrund. Det kan kräva några klick för att få en du känner är korrekt. Lövfärgen som jag slutade använda var detta:
Direkt sol som detta gör allt löv en limefärg. Se till att Skydda förgrundstoner rutan i den övre verktygsfältet är markerad och att gränser är inställda på Åtskilda eftersom trädgrenarna bryter upp skyens kontinuitet.
Ju viktigare skillnaden är mellan din förgrund och bakgrund, ju högre du kan ställa in Tolerans. Jag använder bara cirka 25%, men skillnaden mellan gulgrön och blå är förmodligen stark nog i bilden så att den går upp till 40-50%. Detta skulle resultera i renare kanter med mindre kantartefakter, men jag ville senare visa mer rengöringsmetoder, så jag tar inte bort så mycket just nu.
Du kan se början på raderingsprocessen. Verkligen väldigt enkelt. Klicka nu runt kanterna på ditt ämne och i mellan luckor. Se till att den lilla hårkors i mitten av suddgummin borsten endast på de områden med himmelfärg som du vill ta bort. Du kan klicka och dra över större expanses of sky, så länge du inte låter crosshairen röra lövverket.
Ta-da! Nu för att se till att vi inte saknar något. Duplicera skiktet och slå sedan Ctrl-E att slå tillbaka det i sig själv. Detta gör områden som Bakgrundsbrottaren saknas mindre transparent så att du kan radera dem manuellt. I vårt fall är Bakgrundsutjämnare kommer inte att bli helt av med moln eftersom de inte är blåa som himlen ... Använd det normala Suddgummi att radera några uppenbara områden av gammal himmel.
En högre Tolerans Värdet kan ha eliminerat den här typen av saker. Nu är det dags att ta in bakgrundsskiktet, så ta tag i din himmel och släpp den in.
Oooh, moody. När du lägger det under ditt ämneslag bör alla slags hemska artefakter dyka upp runt din förgrund, så vi ska hantera de nästa.
Brutto blå halor! Det första stället att gå är Välj> Välj färg och klicka på ett område med återstående himmel. Detta borde hämta några blubbar av himmel de två raderna missade, och en stor del av haloserna runt lövverket.
Gå till Välj> Ändra> Fjäder (Eller träffa Shift-F6) och fjädrar valet med cirka 0,5 px så att vi inte är kvar med en ful hård kant. Hit nu radera.
Inga bruna blåa halor! (Tja, mindre av det, ändå) Ctrl-klicka på miniatyren i ditt arbetslager för att ladda det som återstår som ett val. Applicera detta val som en lagmaske. Detta gör att vi kan göra de två följande stegen.
Först, Högerklicka på skiktmasken och träffa Förfina masken. Efter att ha spelat med inställningarna lite, borde du ha massor av motiv, men nästan ingen blå halo kvar. Om du inte är bekant med det här verktyget, kolla in det här snabba tipset jag skrev om Förfina kant funktion.
Nu lagar vi mat! Dessa är mina Förfina masken inställningar.Torka försiktigt i dina övergångsområden och kom ihåg att du inte behöver använda så stor en radie som du skulle med Förfina kant eftersom masken är ganska noggrann att börja med. Det är inte ett grovt val.
De Förfina masken förbättrade bilden mycket, men det ser ut att det har tagit bort detaljer i några av de yttre områdena av ämnet. Så nu ta en liten, mjuk, 100% opacitet vit pensel och klicka på dessa kantområden för att lägga till detaljerna igen.
Därför växlar vi fram och tillbaka mellan radering och masker. Det ser bättre om du är ganska slumpmässig, bara var inte för lös och klicka rätt nära kanterna, eller du kommer att dra de blå halorna tillbaka i.
När du zoomat in för steg sex kanske du har märkt att det finns en mycket fin linje runt ditt förgrunds lager. Detta avlägsnas lätt. Duplicera ditt lager och applicera masken. Gå sedan till Layer> Matting> Defringe. Jag använde ett värde på 2px, för det handlar om hur tjock min linje såg ut. Det borde inte behöva vara mycket tjockt vid denna punkt.
Defringe kan ibland rädda dig från en mycket frustrerande eftermiddag. Defringe kan skapa några konstiga blockiga artefakter i områden med hög detalj om din mask inte redan är mycket bra, varför det är det sista steget i maskeringen.
Om du vill så kan du Ctrl-klicka och välj den här miniatyrfilen och använd den som en mask till ditt original Smart Object för sista etappen.
Nu har vi en solid mask, det är dags att få toner och färger på de två plattorna att matcha. Detta kommer sannolikt att vara en kompromiss mellan förgrunden och bakgrunden när man arbetar med två så olika som dessa. Denna process beror på vilket ämne och bakgrundsbilder du använder, så jag ska gå över vad jag gjorde som ett exempel som kan anpassas till dina behov.
Först ska jag huvudsakligen göra tonerna, för jag tycker det är lättare att arbeta i den här ordningen.
Jag måste svalna och mörka de yttre områdena av lövverket för att det ska smälta in i den nya himlen. Jag skapade en Kurvjusteringslager ovanför ämnet, och gjorde det a Clipping Layer av ämnesskiktet av Alt-klicka mellan de två. Detta gäller exklusivt det för ämnesskiktet.
Jag förstärkte blues mycket lite, släppte röda lite, och mörkade hela grejen ganska mycket. Detta ger oss ett djupare, snyggt grönt blad som matchar himlen bättre.
Om lövverket ska tändas av den nya himlen (även tillåter efterbrottsågningar), bör lövverket vara kallare och mörkare. Jag slog då Ctrl + I att invertera masken. Med en mjuk borste av god storlek med 20% opacitet borstade jag i ämnets kanter runt övergångsområdena, vilket gör att effekten kan smälta mjukt i huvudbladet.
Inte särskilt märkbar, förutom färgskillnaden mot himlen. Håll det subtilt. Sedan träffar jag himlen med samma effekt, men nu lyser jag selektivt runt övergångsområdena. Således möter tonerna i förgrunden och bakgrunden mitt i var de var på. Jag skapade en kurvor skikt med stark ljusningseffekt:
Jag använder ganska mycket ljusare här. Därefter inverterade jag masken, förstorade borsten lite och borstat i något slumpmässigt och försökte hålla himlen så naturlig som möjligt. Jag ville inte ha en stor ljusglöd runt lövverket.
Gör himlen plausibel, inte bara en linje runt kanterna på ditt ämne. Notera "slumpmässig" riktning i maskminnebilden. När de två områdena är ganska väl matchade upp tonalt (du kan alltid kolla detta med en tillfällig Svartvitt justeringslager), det är dags att träffa färgerna.
Först skapade jag en sekund Clipping Adjustment Layer för himlen, och mildt splittrade det. Jag ökade rötterna väldigt lite, sedan ökade de blå skuggorna mycket lite, men slog de blå midtonerna och belyser en rimlig mängd:
Lite färgkorrigering på himlen. Den lilla gulgröna spetsen till den gör det verkar ännu mer olycklig, även om den är lättare i tonen.Lövverket behövde inte så mycket arbete med det, så jag lade bara till en Färgton / Saturation Adjustment Layer så jag kan desaturera och mörka gula och flytta dem lite mer mot grönt. Solstrålen på träden är för stark för att se naturligt ut mot himlen (även om den här juxtapositionen händer ganska mycket i verkligheten). Jag justerade den gula nyansen för att minska effekten.
Justera den gula i lövverket ytterligare för att matcha. Jag skulle ringa det ganska nära vid den här tiden!Om jag tog bilden helt och hållet, skulle jag använda frekvensseparation på gräsbevuxet område för att mjuka upp dessa skuggor och färgbalansera hela bilden som helhet nu när de två plattorna är matchade till varandra (precis som vitbalansströjor gelled till omgivning, verkligen).
Som det är, tycker jag att resultatet är överraskande solid givet den relativa enorma uppgiften.
Före och efter. Det är genomförbart! Ett snabbt varningstecken. Skjut med den bästa linsen du har. Jag försökte göra det från en vacker gammal 24mm f / 2 jag har som skjuter underbara bilder, men den har hemsk kromatisk avvikelse och den blå / orange kantglöden var galen. Så jag återupptar med en modern lins. Det här är faktiskt en del av anledningen till att jag sa att jag skulle använda Smarta objekt. Om du upptäcker något i din bild som kommer att förstöra maskeringen kan du bara dubbelklicka på miniatyrbilden för att ta den tillbaka till ACR (som naturligtvis kan ta bort brus, vignettering, avvikelse, snedvridning etc.).
Jag har täckt ett antal Photoshops praktiska maskeringsverktyg här som Bakgrundsutjämnare, Välj Färg, Förfina kant / mask, och Överstrålning. De är alla extremt användbara på olika sätt, så jag uppmuntrar dig att integrera dem i ditt arbetsflöde. De borde göra livet mycket enklare!
!
Accentsconagua