Steg-för-steg-guide till en förlovningsession

(suck) L'amore ... Pojken träffar tjejen, de gillar varandra, de älskar varandra, och de bestämmer sig för att gifta sig. Även om det inte görs förrän för ungefär 10 eller så år sedan, har engagemangssessionen blivit en del av ett par - och bröllopsfotografens fotograferingsbehov.

Förutom själva bröllopsdagen är dessa fotografier verkligen viktiga och användbara för paret. De visar sin kärlek och kan användas för "Spara datum," bröllopsinredning och andra saker som är relaterade till deras stora dag.

För fotografen är det ytterligare ett tillfälle att få ditt arbete presenterat före den stora dagen och lära känna parets dynamiska när en kamera är närvarande. Så här är en steg-för-steg guide för planering, skytte och leverans av en förlovningsperiod.


Växeln

Chanserna är att du också är bröllopsfotografen för det här paret och engagemangssessionen är antingen en del av ditt paket eller är ett tillägg. I båda fallen vet du att de har gjort en investering i dig för lång sikt. Så gör inte den här sessionen och särskilt deras bröllop med amatörutrustning (långsamma linser, punkt-och-shoot osv.) Och lägg inte ner dig själv med för mycket utrustning.

Det här är troligen första gången de ser hur du jobbar och ser ditt arbete med sig själva i det. Kom och förbereda dig.

Nu, innan du ser den här listan, kom ihåg att du inte behöver det allra bästa för att uppnå professionella resultat, men kvaliteten är kvalitet och din skicklighet bör kunna möta utmaningen och anpassa sig till förändrade förhållanden.

  • 2 - Canon 1D Mark IV-kroppar
  • 16-35mm f / 2.8-lins
  • 24-70mm f / 2.8-lins
  • 70-200mm f / 2.8-objektiv med "IS" ("VR" för dig Nikons killar)
  • 2 - 580EX II w / kompaktstativ och paraplysvivlar
  • radioutlösare och mottagare (PocketWizard Flex-system)

Den viktiga delen är inte flaggskeppskamerorna, men glaset. Observera att det är professionellt betyg och snabbt. Detta håller min ISO-låg och min slutartid hög för renare, skarpare bilder i flera situationer. Canon har en bra uppställning av f / 4L-objektiv om f / 2.8L-versionerna är för dyra.

Eftersom jag vanligtvis arbetar ensam, håller jag allt lätt och kompakt. Det håller också ett litet fotavtryck, som ger mindre uppmärksamhet åt sig själv än en större produktion - det är bra om det är piskiga säkerhetsvakter eller parkpersonal. Om du har en assistent kan du ta med fler saker.

Nu på de faktiska stegen!


1. Plats, Plats, Plats


Detta franciskanska kloster var en av de många bekanta platser som skulle fungera. (Foto: Daniel Sone)

Om du ska göra ett förlovningsbesök som inte finns i en studio, så borde du ha några bra ställen där du kan skjuta på redo för ditt par att välja. Företrädesvis bör dessa vara platser som erbjuder bra ljus och massor av skottsortiment. Du bör också ha några platser som inte kräver tillstånd och är offentlig egendom, som parker.

Många gånger vet par inte var de skulle vilja ha sin session, det är till stor hjälp för alla om du har några platser som du känner till. Välj platser som har tecken, texturer, dramatisk belysning och är säkra.

Ett bra tips är att titta på vilka andra fotografer som har gjort för sina sessioner eller Google "engagment session [insert location]" och upptäck några nya platser.


2. Möte paret

Förutom din portfölj är mötet med paret där du säljer affären. Att ge ytterligare exempel på ditt arbete och leveranser som utskrifter eller böcker går långt. Med så mycket att vara online och digital är det en fin touch att ha några tangibles för ditt par.

Prata med dem och ta reda på deras historia, deras bröllop och deras planer efteråt. Lyssna noga på sina historier och notera detaljerna så att du kan hitta ett personligt tema eller en plats. Få varje persons perspektiv eftersom deras detaljer kommer att variera, även om deras berättelser är likartade.

När du blir frågad om dina idéer för fotograferingen, behåll dina fotografiska förmågor och utrustningskapacitet i åtanke. Låt inte dem Leibovitz-stil skuta om du inte har utrustning eller besättning för att göra det. Håll dessa idéer i din stil, tillvägagångssätt och förmågor.

Denna intervju är inte bara en försäljningsskala av sorter, utan också ett sätt att mäta din kund för att se om de passar dig. Om de bara vill att du ska kopiera andras arbete, så kanske de inte är rätt passform. Om de inte bryr sig om sessionen eller inte respekterar dig, så har du dem artigt på andra ställen.

Mardrömskunder är helt enkelt inte värda huvudvärk, även om de betalar bra.


3. Kontraktet

Har alltid ett kontrakt, även om de är dina vänner eller släktingar. Detta är en professionell service och ett kontrakt är ett dokument som tydligt anger vad varje sida ska förvänta sig från den andra. Detta gäller särskilt om pengar utbyts för dina fotograferingstjänster.


Ett enkelt handslag eller muntligt avtal är trevligt ... tills sakerna går fel. Få allt skriftligt. (Foto: Svadilfari)

Ditt kontrakt borde ha klart språk, vara lätt att läsa / förstå, och inte vara väldigt länge. Det bör innehålla följande:

  • Klientinformation
  • Tid, datum och varaktighet för sessionen
  • Session plats
  • Betalningsvillkor, belopp och schema
  • Leveranser (utskrifter, skivor etc.)
  • Ansvarsbegränsningar
  • Upphovsrätt och användningsvillkor
  • Juridisk behörighet

Båda parterna måste underteckna kontraktet. Om detta betalas eller avtalas av någon som inte är paret själv är det klokt att få ytterligare signaturer och modellutgåvor från dem som kommer att fotograferas. På så sätt har alla inblandade sina avtalsförpliktelser.

Gör inte ditt kontrakt skrämmande genom att göra det mycket länge, med massor av fintryck eller mycket legalese. Detta kan skrämmande din klient och får dem oroliga att arbeta med dig. Om ditt kontrakt börjar se ut som ett kreditkortavtal, se över det.


4. Få betalt

Du borde samla en insättning vid tidpunkten för kontraktsundertecknandet. Eftersom du ägnar en bit av tid och resurser till den här klienten, måste andra affärer vändas bort. Om de inte visar eller omplanerar i din sista minuten har du förlorat tid och pengar. Människor tenderar att följa sina skyldigheter bättre om det finns någon form av straff.


(Foto: 401 (K) 2012)

Vanligtvis är denna insättning ej återbetalningsbar och 50% av det överenskomna priset. Denna insättning hjälper till att säkerställa att din klient visar upp och du dyka upp. Saldot kan samlas dag för skottet eller vad ditt kontrakt har fastställt.

Do INTE börja arbeta eller överföra några rättigheter tills lämpliga betalningar har gjorts. Stipulera eventuella konsekvenser för sen / icke-betalning i ditt kontrakt.


5. Uppföljning

Förutsatt att du har kommit fram till det här paret, följ upp med dem och ta reda på vad som diskuterades. Ge dem kopior av deras kontrakt samt eventuell relaterad dokumentation. Var noga med att skicka ut dessa kopior direkt till din klient.

Om det finns månader eller veckor mellan ditt kontraktsdatum och det aktuella skjutdatumet, håll kontakten med din klient om ideer, platser, ändringar eller eventuella ändringar. Detta håller dig inte bara uppgift, men visar din klient att du bryr dig.


6. Scout platsen

Även om du känner till en plats som bakom din hand skadar det aldrig att gå tillbaka dit igen. Besök området när din session är planerad så att du kan notera ljuset, vädret och om platsen är trång, tillgänglig och andra saker.


Belysningen i dessa korridorer varierar mycket beroende på tid på dagen. (Foto: Daniel Sone)

Ta din kamera och ta bilder av fläckar som har potential att fungera bra för din session och se hur många intressanta vinklar du kan få från varje plats. Ta bra exponeringar så att du kan referera dem senare. Det här hjälper dig att ringa in dina inställningar snabbare på dagen för fotograferingen.


En snabb och smutsig metod för att bedöma hur ljuset kommer att kanta mitt motiv såväl som kontrastförhållandet mellan höjdpunkter och skuggor. Jag var tvungen att veta när omgivningen var bra och när man skulle använda fyll-blixt. (Foto: Daniel Sone)

Var uppmärksam på parkeringssituationen, insekter och pollen och alla dessa små detaljer som kan påverka de tekniska och logistiska aspekterna av din skott. Om din klient är allergisk mot blommor, kanske en botanisk trädgård inte är en bra idé. Om det är mycket trångt med människor eller andra störande saker, kanske det inte fungerar heller.


Öppen innergård med flera vinklar med små hinder. Dappled-ljuset kan vara användbart. (Foto: Daniel Sone)

Ta dig tid att vandra bortom dina främsta platser och utforska omgivningen. Du kan hitta några extra fläckar, vilket ger dig fler alternativ.


Denna plats var en pärla. Gav mig 5 goda vinklar totalt 11 skott i den slutliga editen. (Foto: Daniel Sone)

7. Tänk på detaljerna

Jag har inte gjort så många engagemang som jag har gjort bröllop, men uppmärksamma din kunds detaljer och detaljerna i dina fotografier är ovärderliga. Att göra den här typen av skott handlar inte bara om skottet, men gör upplevelsen angenäm för din klient.


Den lilla spegeln och hårkammen gav mig bevisade formidabla allierade i striden med den mjuka luften. (Foto: Daniel Sone)

Med din fotokit, ta en kosmetik kit också. Du behöver inte nödvändigtvis ha smink i den, men det borde ha saker som löser glänsande pannor, misshandlar hår och liknande. Tänk på följande saker:

  • Hårbanden eller bobbynålar
  • Engångshårkropp
  • Ansiktsservett
  • Liten spegel
  • Fuktiga servetter
  • Säkerhetsnålar

Din klient kommer att uppskatta det faktum att du har dessa när behovet uppstår för att retuschera smink, disciplin hår, eller till och med "skräddarsydda" kläder. Kasta bara dessa i en sidoficka i väskan och du är bra att gå.

Bortsett från det, hålla ögonen på distraherande element i din fotografiska komposition. Att ha flaggpoler eller gatubelysning som sticker ut ur människornas huvud eller en upptagen bakgrund är ett snabbt sätt att förstöra ett annat bra foto.

Photoshop Content-Aware Fill är ett utmärkt verktyg, men det är mycket lättare att be någon att flytta eller att kompilera snarare än att retuschera.


8. Tillstånd och tillstånd

Vissa platser är öppna för allmänheten, men är egentligen privat egendom. Parker, museer, trädgårdar, kyrkor och mer kan ha regler om vissa typer av professionell fotografering.

Se till att du har lämpliga tillstånd att göra din session och ge tillräckligt med tid för att tillståndsprocessen ska gå igenom. Eventuella avgifter ska betalas av kunden. Inte direkt, men genom den totala kostnaden för sessionen.

Se till att du pratar med lämplig personal och vet vem den ansvariga chefen kommer att vara vid tidpunkten, liksom deras kontaktuppgifter ska det finnas några problem eller frågor.


9. Anländer tidigt

Både du och din klient bör anlända till platsen tidigt för att få tid att göra några sista minuten justeringar och ha en liten förskjutning kort. Om din klient vill göra flera garderobsändringar, ta en titt på deras val. Hjälp dem att begränsa deras val till några stycken som passar inom din sessionstid.

Ankommer tidigt ger också alla tid att koppla av och vänja sig vid varandra i denna samarbetsinsats. Jag är en fotojournalist, men jag behöver fortfarande interagera med mitt par för att hålla dem på uppdrag och framkalla verkliga uttryck från dem. Jag gör inte mycket poserar, men jag behöver fortfarande ge mitt par kontext och mål så att en bra samling bilder kan göras.


10. Starta Simple

I början är paret mycket medveten om kameran och de brukar vana sig med sina "ost" leenden som de har programmerats att göra sedan barndomen. Under dessa första par och några minuter är du också mycket kamera medveten om att försöka få dina inställningar rätt och några bra bilder.

Under denna öppningsfas vara väldigt uppmuntrande för ditt par att vara själva och hur de är naturligt med varandra. Poängen är att få ditt par att glömma att du är där och att glömma att klockan tikar. Alla behöver ha det roligt och njut av denna upplevelse.

Jag personligen gillar att arbeta med 24-70mm-linsen just nu eftersom det håller mig tillräckligt nära för att enkelt justera eventuella poser, men 70mm ger mig tillräckligt med räckvidd när jag behöver backa lite eller zooma in riktigt tight. Jag gillar Canon EF 24-70mm f / 2.8L-objektivet eftersom den har ett mycket nära fokuseringsavstånd, vilket möjliggör några "makro" detaljbilder.


28mm (Foto: Daniel Sone)
50mm (Foto: Daniel Sone)
70mm "makro" (Foto: Daniel Sone)

På den andra kroppen håller jag 16-35mm bara om jag behöver dra tillbaka för mer av ett miljöskott. Jag använder inte det för mycket eftersom det snedvrider vid det breda änden. På 1.3D-avkänningssensorn hos 1D Mark IV har jag dock ganska mycket 50mm f / 2.8 när jag ställer den till 35mm. Det är lättare att maximera zoomningen på 16-35mm för att få den 50mm-känslan än den är att hitta den på 24-70mm mid-moment.


11. Arbeta kompositionen

När du och ditt par börjar slappna av, blir dina bilder stadigt bättre och du kommer att märka små nyanser och interaktioner börjar att överfalla när de förlorar medvetenheten om dig.

Bo i kameran och fortsätt skjuta, flytta dig för att få olika vinklar. Ditt jobb är att fånga sin dynamik. Vissa par är intetsägande, vissa är lekfulla, andra ömma eller romantiska.

När denna dynamik är på plats, börja med att använda bra komposition för att säkerställa att känslan och dynamiken - deras historia - översätts till fotot.

Jag använder kraftigt tredjedelsregeln, visuella trianglar, ljus och mörker, och ledande linjer för att styra betraktarens uppmärksamhet och balansera den med uttrycken av mina ämnen för att skapa storytelling bilder.

Jag bryter också dessa regler, men bara om jag har en riktigt bra anledning eller har en annan regel på plats för att kompensera det faktum att jag gjorde ett "nej nej". Till exempel bör du aldrig placera ditt ämne i mitten av ramen, men ibland symmetri eller ledande linjer får det faktum inte att göra något.


Ja, de slår i centrum, men linjerna leder till dem. (Foto: Daniel Sone)

12. Ge varianter

Människor är vana varelser och det kan vara farligt för din skott. Om du har massor av bilder på ditt par gör samma sak blir det tråkigt väldigt snabbt.

Tänk på att ditt par inte är de enda som kommer att se och vill ha dessa bilder. Du bör hålla dina skott intressanta, men kasta in några av de mer traditionella saker som äldre föräldrar och släktingar brukar tycka om.

Denna sort är bra för både klienten och dig själv. För det första är du inte tråkig själv och du kommer inte att borra din klient och minska risken för att de ringer tillbaka och frågar, "har du något annat?"

Så, om du märker att ditt par fortsätter att göra samma sak om och om igen, ingripa och inspirera dem att prova något annat. Du kan också byta plats, garderob eller vad som helst för att få sorten du behöver leverera.


13. Vik upp det

Även om ditt mål är att få ditt par att glömma klockan, borde du inte. Ditt kontrakt har en viss tidsram och du ska inte gå för långt utanför det eftersom din kund inte är skyldig att betala dig. Men i namnet på bra kundservice och potentialen för ditt bästa skott är det som är 15 minuter förbi din kontraktstid, brukar du.

Vid den här tiden ska din klient vara helt avslappnad och ha en bra tid. Om du går över din tidsgräns med lite och ditt par har haft det, så kommer de vara mer än glada att avsluta sessionen.

Ta en snabb titt på klockan och säg, "Åh, vi gjorde så bra att vi gick över vår tid. Här får vi bara få några mer innan vi går." Snäpp sedan några fler bilder innan du avslutar sessionen.


Måste vara i sökaren för att fånga toppen av ögonblicket. (Foto: Daniel Sone)

Avsluta sessionen så här visar paret du faktiskt tycker om vad du gör och är inte i det bara för pengarna och det visar att du är där för dem, går den extra milen. Detta leder till positiva recensioner och ord-från-mun-marknadsföring (ledtråd).


Vi är inte bara förbi vår sessionstid, men når AF-gränserna för min kamera. Det var mycket dim (1 / 30sec, f / 2.8, ISO 6400). Men jag kan inte passera ett ögonblick så här. (Foto: Daniel Sone)

14. Organisera och arkivera

Så är skottet över, men jobbet är inte. Jag ser till att allt mitt redskap står för och går tillbaka till studion för att börja ladda ner bilderna. Jag tillämpar grundläggande metadata, byter namn på filerna och gör en säkerhetskopiering på flera platser. Jag tar inte bort mina kort tills alla data på alla platser har verifierats.

Se till att du jämnar innehållet i dina kort med innehållet i arkivet för att se till att varje foto kopierades. Ibland ignoreras dubbla filnamn när du laddar ner från flera kameror och kort.

Eftersom denna del är tråkig och tidskrävande rekommenderar jag starkt att använda de snabbaste korten och snabbaste överföringsgränssnittet du har råd med. Jag använder SanDisk Extreme Pro CF (UDMA) och SDHC (Class 10, UHS) -kort via en USB 3.0-läsare och anslutning. Dessa små saker sparar så mycket tid.


15. Processing & Deadline Monitoring

Se till att du inte väntar för länge innan du börjar redigera och efterbehandla delen av din fotografering. Du har fastställt en tidsfrist för när bilderna skulle vara klara och levererade till kunden. Se till att du har fått tillräckligt med kudde för att ta hänsyn till tekniska problem, andra uppgifter så att du kan vara i tid.

Jag tar ungefär 3 veckor för att vända bilderna eftersom mina sessioner är cirka 2 timmar långa och mina leveranser (utskrifter etc.) är inte så komplexa eller höga i volymen. Det här fönstret ger mig tillräckligt med tid att personligen ha en tendens till varje bild som jag ska arbeta på och kompensera för eventuella nedåtgångar (strömavbrott, andra jobb etc.) som kan krypa upp.

Det är detta steg där tid och projektledning är avgörande eftersom det är den del som tar längst. Om du spenderar för mycket tid gör du mindre pengar. Om du spenderar för lite tid kommer du att missa din tidsfrist och eventuellt bryta mot ditt kontrakt.


16. Håll kontakten

Jag skickar vanligtvis en snabb uppföljnings email eller ringa till kunden tacka dem för att jag ska vara en del av resan tillsammans. Jag håller också kontakten med dem två eller tre gånger under efterbehandlingsfasen så att de är säkra på att projektet går framåt.

För att hålla ditt par och deras vänner och släktingar intresserade kan du fånga en handfull bilder och göra ett blogginlägg, vilket ger en snygg titt på sessionen. Gör det i samband med telefonsamtal och e-post som ett bevis på att du faktiskt arbetar med bilderna. Det är inte så att din kund inte litar på dig, men att se är att tro.


17. Lever i stil


Gör en personlig inspektion av det egna skivfodralet. Det kostar lite mer, men jag är säker på att det inte kommer att bli klumpigt med sina andra DVD-skivor.

Presentationen av dina bilder är nästan lika viktig som fotografierna själva. Det visar att du bryr dig och är uppmärksam på detaljer. Det lägger också till värde för kundens investering, speciellt om du tillhandahåller högkvalitativa material som är anpassade till dem.

Jag tenderar att vara dyrare än andra enskilda skyttar där ute, men jag tillhandahåller inte bara utskrifter eller skivor. Jag tillhandahåller utskrifter på samma professionella papper som jag använder för mitt eget konstverk och skivan kommer i skräddarsydda fall, anpassade till dem. Jag använder material av hög kvalitet och kopplar det med personlig personal och personlig uppmärksamhet. Även papperet på uppföljningsbreven är inte vanligt kopipapir.

Kombinera detta med bra fotografier, trevlig upplevelse och professionalism och du har en vinnande kombination.


Slutsats

Jag hoppas att denna steg-för-steg-guide för att göra en förlovningsession hjälper dig med ditt företag. Jag gav inte specifika skytte tips, men mer pekar på saker som kommer att förbättra den övergripande erfarenheten och förhindra hinder som skulle kunna sätta din session i slipning.

Kom ihåg att bra förberedelse är grunden för varje fotografi och professionalism är grunden för varje bra fotograf.