Share
Det är svårt att sakna den smarta modefotografin som finns inom glänsande tidningar, boutiquefönster och skyltar. Modefotografering är överallt! Nöjet att se ditt eget arbete som skrivs ut 25 meter högt känns fantastiskt, men innan du får se nästa skott kan du se på en skylt i staden, måste du komma igång från grunden.
Sanningen är att det finns många utmaningar att producera en framgångsrik skott som har mycket lite att göra med fotografering. Under de bästa förutsättningarna kommer en lyckad skott att innebära samarbete mellan dig och ditt kreativa team av stylister och modeller.
Du kanske frågar dig själv "Hur börjar jag skjuta mode, bygga mitt lag och gör det utan att bryta banken"? Fortsätt läsa om du vill komma igång med att skjuta mode och ta din fotografi till nästa nivå.
En lyckad skott är ofta resultatet av ett kreativt samarbete mellan fotografen och hans / hennes stylingteam. Om du inte har något lag och vill ordna allt själv, var beredd att göra massor av shopping och hoppas att din modell vänligen gör sitt eget hår och smink.
Jag rekommenderar inte att du köper allt själv av två skäl:
Att hitta och bygga ett lag från grunden tar tid, men jag har funnit att kontakt med personer i ditt lokala område ofta kan vara ett bra sätt att komma igång. Studenter som är inskrivna i moderelaterade högskoleprogram behöver en portfölj som liknar en ung fotograf. Skicka en förfrågan inom modeprogrammet och du kommer säkert att hitta någon som söker en fotograf.
När jag letar efter modeller har jag funnit att fråga personer jag känner, publicera en annons på craigslist eller kontakta en lokal modelleringsbyrå har alla visat sig fungera bra.
Du behöver då utveckla ett koncept eller "titta" för skottet. I mitt exempel har laget och jag bestämt mig för att skjuta löst runt en mörk blazer, bronsmakeup och 5: e skugga som kan ses på bilden nedan.
Eftersom målet med den här artikeln är att hjälpa någon att komma igång med att skjuta mode vill jag ta upp några anteckningsutrustning vis. När du bara börjar, försök att håll det enkelt. Att producera en skott med 3 assistenter på set och det bästa redskapet som är tillgängligt är praktiskt men inte nödvändigt.
Nya fotografer som börjar ofta överbelasta satsen med mer utrustning än vad som behövs. Alla som är seriösa om fotografering kommer i allmänhet redan att ha den basutrustning som jag använder för detta projekt. Vad är inne i min kamera väska du frågar?
Jag planerar att skjuta ute på plats, med hjälp av tillgängligt ljus. Jag behöver fortfarande ett minimum av utrustning, som består av en DSLR (Nikon d-90), 50mm 1.4 och Tamron 28-70mm 2,8 linser, en stor 40 "(vit och svart sidad) reflektor, ljusstativ för att hålla reflektor, stativ, och Nikon-SB800-flash. Det är en bra idé att ha en arbetslins minst 80 mm för närbilder och för skönhet / kosmetisk arbete som i den andra bilden.
Jag packar ljus med avseende på min fotoutrustning, men vi arbetar inte ensamma längre och kanske behöver packa saker för vårt team. Om du inte skjuter i en välutrustad studio bör du fråga din styling team vad de behöver för att arbeta på plats och se till att den är tillgänglig.
För denna skott behövde jag ta med ett hopfällbart bord, några stolar och naturligtvis förfriskningar. I detta företag är första intryck allt, så se till att alla är omhändertagna och känner sig bekväma. Din nästa skott kan ha oroliga kunder på set, så få vana att planera utöver vad som behövs inuti kameraskydden.
Precis som de flesta fotografer har du antagligen märkt dussintals bra ställen att skjuta runt i din stad. Det är mycket viktigt att komma ihåg alla dessa utrymmen om du planerar att skjuta ute på plats och snabbt behöver en "Plan B" - du kommer så småningom!
Jag hittade min plats vid den exakta tiden på dagen jag ville skjuta på men insåg att jag bara hade en timmes solljus tillgängligt. Var noga med att hitta en reservplats som är lätt att komma åt, en kort bit bort och vara säker på att veta vad du kan förvänta dig belysningsvis.
Min backup-plats handlar om rullande kullar och solnedgångar, men eftersom solen redan har satt det kommer det att se ut som en mallar-kommersiell. Fantastisk! Låt oss börja skjuta.
När man producerar en skott som kräver samverkan av flera personer, kan antalet skickade e-postmeddelanden och telefonsamtal mellan dig, ditt team och modelleringsbyrån ofta vara enormt. Men när sessionen äntligen börjar är det alltid oerhört spännande.
Hår- och sminklagret är glad att du har tagit vad de behöver för att arbeta, och medan de jobbar är du sannolikt upptagen med att installera och testa din utrustning. När alla anlände till den första platsen var det tillgängliga ljuset sent på eftermiddagen solljus.
Jag ville skjuta med huvudsakligen tillgänglig ljus och min reflektor. Jag älskar att skjuta med ledigt ljus när det är möjligt, men det finns fall där du bara behöver blixt. Detta var inte ett av dessa fall. Huvudljuset som används i det första fotot är solljus bakom modellerna, studsade in i min vita reflektor på framsidan av modellerna. Exponeringen var ungefär f8 @ 1/250 sek.
Det andra fotot är ett exempel på ett skott som inte valdes för den slutliga bilden, men var ett skott för sminkartisten. Det händer ofta att någon från ditt lag kommer att be om ett visst foto som tas för att visa det arbete eller den detalj som de har skapat. Försök att rymma dem om du kan göra det utan att ta för mycket tid - de kommer att vara mycket nöjda när du levererar de extra bilderna till dem efter skottet!
Vid ungefär denna tid hade laget och jag förlorat vårt ljus och behövde köra över till andra platsen. I den tredje bilden hade jag mindre än 10 minuters ljus kvar och ville ha ett ytterligare foto. Huvudlampan är en Nikon SB-800, avfyrade glödlampa mot modellerna i en hög, fjärilposition.
När sessionen är avslutad, säkerhetskopierad och efterbehandlad (vilken är en hel lektion i sig), var noga med att kontakta alla som arbetade med fotograferingen och bifoga några bilder. Det är viktigt att i förväg veta vilka bilder eller utskrifter som varje medlem av ditt team förväntar sig att ta emot för sin tid, och se till att leverera det som avtalades omedelbart.
Förutom att du uppdaterar din egen hemsida, skriv ut portfölj och alla sociala nätverk som du delar bilder på, är det också viktigt att hitta andra källor till exponering (var noga med att få modellversionen innan du gör det). Om du kan producera en skott med en lokal och framträdande modedesigner kan du skicka bilderna till din lokala tidning för att presenteras för kreativ redaktionell användning.
Fashion bloggare letar alltid efter att prata om nya designers och färska ansikten, så var noga med att kontakta några bloggwebbplatser du tycker om och skicka dem ett urval av foton och en kort epost.
Helst skulle du vilja att dina bilder blir bättre varje gång, cirkulerar och ses. Med tiden kommer det att bidra till att bygga förtroende, utveckla din portfölj, hitta exponering och skapa fler chanser att ses av kunden som letar efter någon som dig.
Sanningen är att det inte finns något klart sätt att komma igång inom mode / skönhetsfotografering. Jag hoppas att den här artikeln kommer att göra det möjligt att komma in på denna spännande genre av fotografering för dem som är redo att ta på sig nya projekt, svara på några frågor om hur man ska börja skjuta mode, lära sig nya färdigheter och ta din skott till nästa nivå!
Accentsconagua