Share
Det går inte att undkomma de svåraste frågorna när det gäller att göra gatafotografering. Det är så sammanfogat med din personliga erfarenhet och syn på världen att för att du ska ha ett verkligt handhavande i din strävan måste du se så djupt in i dig själv som du gör genom linsen på ditt ämne.
I denna handledning lär du dig hur du närmar dig gatafotografi från en position av styrka och komfort genom att undersöka och förstå dina motivationer, hitta meningsfull feedback och sammanhang och fokusera när du fotograferar.
Du kan börja med att fråga dig själv den enkla frågan: Vad handlar det om verkligheten som inspirerar mig? Det är en bedrägligt komplex fråga, eftersom svaret är knutet till hur bra du känner dig själv, och det är mycket svårare än det låter. Det är okej att inte veta exakt varför vissa människor eller inställningar inspirerar dig mer än andra - i själva verket är en viss grad av mysterium idealisk - men du vill ha en skarp känsla av varför du fotograferar på gatan och inte i en studio eller någon annan miljö.
En av mina lärare, dokumentärfotograf Ellen Binder Dubner, brukade fråga oss "Vad handlar det om ditt projekt som handlar om dig?" Som ett sätt att komma till våra avsikter för fotografering. Ditt svar på den här frågan behöver inte nödvändigtvis uttryckas högt för andra, men det är nyckeln för dig att veta, eftersom det blir kärnan i din anslutning till dina bilder. Ditt svar är det som gör ditt fotografi unikt, och ju mer tydlig en bild är för dig, desto troligare kommer dina fotografier att hålla dig inspirerad och ha möjlighet att påverka andra.
Så vad handlar du om i ditt gatufotografi? Hur återspeglas du i fotograferingen du gör? Ett sätt att börja jaga bort när du förstår din personliga vision är helt enkelt att fortsätta att fotografera. De bilder du gör är som en spegel: de är uttryck för dig, din tankegång och dina intressen när du trycker på slutaren.
Analysera de visuella avbildningarna du skapar. Titta på de val du gör: de ämnen och inställningar du fotograferar, vinklarna du fotograferar på, avstånden du lämnar mellan dig och ditt ämne, ljuset, färgen, kamerorna du använder, former och linjer i dina kompositioner etc . Ser du några mönster? Placera bilderna i grupper baserat på dessa mönster, övergripande teman, estetik eller något annat antal förenliga trådar. Lägg sedan samman en från varje grupp och se hur de ser kollektivt ut. Upprepa övningen med hjälp av olika grupper baserat på andra likheter. Genom att flytta bilderna omkring några, vilka observationer kan du göra om bilderna och den person som gjorde dem? Tanken är att få en konversation att gå mellan dig och dina bilder, en utgångspunkt som du kan använda för att komma ifrån när du försöker klargöra ditt förhållande till ditt gatufotografi.
Ibland tar det ett tag att förstå dina egna bilder. Ett av de bästa sätten att lära känna dina bilder är att leva med dem:
Så kraftfull som fotoorganisationsprogram som Adobe Lightroom, kan programmets styva natur faktiskt fungera som en bit av en barriär för att se visuella relationer i dina bilder. Utskrift gör att du spelar med dina bilder för att hitta de visuella trådarna mycket enklare.
Havemeyer Street, Williamsburg, Brooklyn, 2014, fotografi av Amy TouchetteDet är viktigt att du vet hur du ser dina bilder själv, men att kunna se oss själva och våra fotografier kan tydligen vara knepigt. En del av anledningen är att vi kan bli förvirrade mellan vem vi vill vara och vem vi faktiskt är, vilket är precis som att bli förvirrad mellan vad vi tror på våra bilder visar och vad de verkligen visar. Klarhet är en av de stora lektionerna som mognad döljer ut, men någon fotograf på vilken ålder som helst kan missa de två när det gäller att skapa konst, eftersom konstverk per definition alltid är personlig och det visar oss nästan alltid någonting om oss själva vi hade inte helt förstått än.
För utomstående kan det å andra sidan vara så vanligt som dag. Andra människor kan vara mycket mer objektiv om dig och dina fotografier, och det här är att etablera positiva relationer med vänner, kollegor och kamrater som du litar på och respekt verkligen kommer till nytta. Visa dina bilder till andra, fotografer och icke-fotografer lika, även bilder du är osäker på är bra. Hur reagerar de på bilderna? Vilka kommentarer gör de om dig och dina bilder? Fråga dem om du vill, men låt dem också prata utan att fråga dig, så att du inte omedvetet leder dem till din tolkning av saker.
På ett sätt är att dechifiera personlig vision som att försöka slå ett rörligt mål. Vi utvecklas hela tiden i viss utsträckning, spirande nya vanor och intressen och färdigheter och kasta andra. Vad som var sant om oss igår kanske inte är så sant om oss idag - särskilt bland yngre människor som helst experimenterar på många fronter innan de går i vuxen ålder - och några av indikationerna är väldigt mycket subtila. De är inte stora, svepande mönster som är uppenbara; De är spirande ledtrådar som bara bryter ytan, knappt detekterbara. Detta är en av de många gånger som har en utmärkt lärare är en riktig gåva. En utbildare som kan uppfatta elevernas intressanta intressen, tips om dem eller deras estetik som knappast har kommit till ljuset, är en mäktig talang. Det är inte att säga att du alltid behöver en lärare att göra dessa viktiga upptäckter, men det kan säkert hjälpa.
Zooma in på dina speciella skäl för att fotografera är en pågående uppgift. Förhoppningsvis kommer alla dina konstnärliga strävanden, fotografiskt eller på annat sätt, dig till nya ställen, oavsett om de bygger på din nuvarande bana eller att skapa en ny väg helt och hållet. Eftersom allt förändras ständigt, gör du vad du inte kan knyta till vad som kan komma upp. Om du har insett något om dig själv eller ditt fotografi, eller någon annan har gjort ett förslag du tycker du borde utforska, prova på för storlek och se hur det känns så att du får ut det mesta av dina experiment. Och om det inte passar - även om du verkligen ville att det skulle kassera det och fortsätta. Allt desto bättre för att veta ingen tid slösas bort. På samma sätt, om vad du eller någon annan insåg känner sig obekväma först, ge det ett ögonblick; se vad som händer om du fortsätter och gör samtalet.
All denna analys är underbar och nödvändig, men det har ingen plats när du faktiskt är ute och fotograferar. Gör allt för att du absorberar, tänker, strategiserar och föreställer före och efter fotografering - inte under - så att medan du är ute på gatan kan du fokusera enbart på att vara öppen för allt. Att förstå dina skäl för fotografering är bara en del av ekvationen när det gäller att vara tydlig på din personliga vision. den andra delen utvecklar ett rent, obekvämt förhållande till det okända. Du vill vara så fri från tanken som möjligt när du fotograferar. Tänkande kan hålla oss från att agera och uppfatta; det kan också ta bort förtroende för våra egna sinnen och känsla av uppfattning är viktigt när du nedsänker dig i det vackra kaoset på gatan.
Så bli analytisk och omtänksam om fotografering när du är inte fotografera: titta på fotoböcker och tidskrifter, prata med och dela bilder med andra, se filmer, besök gallerier och museer (inklusive visar på icke-fotografiska medier), läs om fotografisteori, dagdröm, ens gå på gatorna utan att ta med dig kameran . Alternativen som hjälper dig att formulera ditt förhållande till gatufotografi är många, men det enda du bör koncentrera dig på vid fotografering är att släppa allt av det. Tänk på det som en välförtjänt paus från ett komplicerat pussel.
Att ta bort andra mer praktiska distraktioner innan du börjar fotografera är också avgörande. Om du t.ex. placerar telefonen på vibrations- eller flygläge eller stänger av den helt kan det vara till stor hjälp. Inte bara kan en ringtelefon blåsa din förmåga att vara i ögonblicket, det kan också uppmärksamma dig själv på en tid som kanske inte är idealisk, det vill säga när du surreptitivt fotograferar någon eller kolla in en mycket tyst inställning. Att stänga av telefonen betyder också att du inte kommer att kontrollera det som ett sätt att förutse eller bli sidospårad av något som kan äga rum vid en annan tidpunkt.
Slutligen bestämmer i förväg var du ska fotografera och hur länge. Inspirationsvindarna kan sopa dig i en annan riktning medan du är ute, men det är fortfarande bra att lägga en bestämd tid åt sidan och att planera det område du vill meander innan du går ut. Poängen är att ta hand om alla frågor som kan distrahera dig i förväg, praktiskt och annars, så att du kan fokusera på att ha en riktigt bra tid när du är ute. Ingenting kan förbättra din personliga vision snabbare eller ärligt än det.
Under hela denna serie av artiklar och handledning kommer vi att prata mycket om de olika livslektionerna som streetfotografering lär ut. Men få har lika kraftfull och genomgripande effekt som att förstå dina motivationer för att fotografera verkligheten. Det är fröet från vilket allt annat menar i ditt fotografi växer. Det är det som gör dina bilder distinkta och övningen av gatufotografering uppfyller. Så se djupt in på dig själv och dina bilder, samråda med andra, experimentera fritt, studera fotografi och ta bort distraktioner när du fotograferar så att du kan få ut det mesta av din upplevelse på gatan.
Accentsconagua