Share
Streetfotografering är inte ett jobb. Det är en passion. Till skillnad från kommersiella fotografer eller fotojournalister är det sällsynt att gatfotografer får betalt för sitt arbete. Drivkraften för att vara i verklighetens blandning och förnuftiga det kan bara komma från en verklig plats djupt inuti som inte har något att göra med behovet av att leva.
Vi har alla våra egna berättelser om hur vi kom hit. För mig, till och med som en naturfödd optimist, är gatafotografering det som håller mitt huvud över vatten. Det gör att jag kan fokusera på vad som är rätt i denna värld och, i viss mån, ignorera vad som är så fel på det. Din anledning till att bli en gatafotograf kan vara annorlunda, men det vi alla delar är behovet av att införliva denna exceptionella genre i våra liv medan jonglering andra viktiga saker, som att tjäna pengar, resa en familj, gå till skolan, ta hand om vår hälsa , etc.
Författaren John Cheever sa en gång att "konst är triumfen över kaos", och det handlar om den här artikeln: hjälper dig att skapa ett ramverk som stöder din gatufotografering så att du kan fortsätta att göra fotografier bland alla lösa ändar som omger du.
Jag började min professionella karriär i ett kontor i ett annat område, så när jag hittade fotografering och visste att det var för mig, var jag tvungen att gräva mig ut ur ett förflutet som var helt annorlunda än framtiden som jag förutsåg. Följande är några sätt som hjälpte mig när jag gjorde övergången, och det håller mig fokuserad, organiserad och produktiv idag.
Den viktigaste frågan som måste tas hand om först - åtminstone för de flesta av oss - är att räkna ut hur man tjänar. Helst vill du få ett jobb som stör minst med din kreativa och fysiska energi, så din fotografering tar inte baksätet. Det hjälper mycket att få en position som:
Vi löser pengar på olika sätt. Vad är ett stödjande jobb för en person kanske inte är för en annan. Var ärlig med dig själv om de färdigheter du har och kompensationen du behöver. Idealt sett vill du ha ett tillräckligt betalt jobb som inte alltför upptar dig, så du har den energi du behöver för att bli inspirerad och producera.
Efter fotografering av dessa skönheter på gatorna i Tokyo, Japan, juni 2015. Fotografering av Mitsuhiro Honda.Det finns vissa tider som är mer mottagliga för gatufotografi än andra, beroende på din plats, dina personliga preferenser och ämnet. Vad som har hjälpt mig att hålla mig fokuserad när det alltid är så mycket att göra är att jobba med årstiderna. Eftersom jag är baserad i New York City, där det finns fyra fulla årstider, fotograferar jag primärt under de varmare månaderna då dagarna är längre (maj till oktober) och tittar på / känner till de resulterande fotona i de kallare månaderna då dagar är kortare (november till april). Det är mycket som att vakna upp till solen; det känns bara naturligt.
De varmare månaderna där jag bor råkar också vara rikare visuellt. I New York City lever gatorna i slutet av våren, sommaren och det tidiga fallet på sätt som inte bara jämförs med vintern. Människor är mer öppna, flamboyanta, behagliga och befriade när det är varmt ute, medan på vintern, tenderar New Yorkers att vara snyggt upp och gömmer sig under tråkiga svarta plagg, halsdukar och hattar och lämnar lägenheten endast vid behov.
Tydligt dåligt väder kan också producera fantastiska fotografier; snön och regnet kan vara förvånansvärt vackert, och inomhusgatan fotografering är alltid ett alternativ. Men att ägna sig åt dessa stora block av tid för att antingen fotografera eller titta på mina fotografier gör det möjligt för mig att koncentrera mig på en aktivitet i längden, och det har hjälpt mig att vara mer produktiv. Det är också en ganska trevlig livsstil, för jag känner mig inte splittrad i så många riktningar. Jag kan faktiskt fokusera.
Jag gillar också att arbeta med årstiderna, eftersom det sköter en lämplig tid att titta på mina fotografier. Det är missuppfattningen att fotografering i stor utsträckning handlar om att göra bilder. Det är där det börjar, men det är inte där det slutar. Fotografer spenderar egentligen lika mycket tid (om inte mer) härledande mening från sina bilder och räkna ut hur man presenterar dem. Att välja de starkaste bilderna, sekvensering, titling och textning etc. är några av de nyckelåtgärder som skiljer en fotograf från någon som har en kamera.
De kallare månaderna med kortare dagar är också bara en trevligare årstid, så det har varit till stor hjälp för mig att spara inomhusaktiviteter för dessa tider. Att göra forskning, marknadsföra mitt arbete, söka efter samtal, skanna negativ: det är väldigt roligare när jag inte längtar efter att vara ute.
Att fotografera med årstiderna kanske inte fungerar för dig, men det kan vara till stor hjälp när du bestämmer tidsblock för vissa steg i din process när det känns rätt. Kanske lördagar du fotograferar och torsdagskvällar du behandlar. Tänk på när det är mest naturligt att göra olika uppgifter och försöka arbeta med det flödet.
Skannar mina negativ från Tokyo, Japan, på en kall regnig natt, oktober 2015. Fotografi av Amy Touchette.När du bestämmer dig för den idealiska tiden för dig att arbeta, planerar du faktiskt det i din kalender. Sätta undan specifika dagar och timmar, precis som alla andra möten, så att den här tiden inte blir övertygad av något annat. Var specifik om vad du planerar att göra under den tiden och gör det faktiskt. Det krävs disciplin för att hålla en passion levande, trots att den är självinitierad - kanske just för att den är självinitierad - så förbli engagerad i din plan.
Hårt arbete lönar sig alltid; Det är aldrig slöseri med tid, även när du slutar skrapa resultatet. Frukten på ditt arbete kan inte visa omedelbart eller på det sätt du hade planerat, men fördelen med ditt fokus och fortsatta ansträngningar kommer alltid, eftersom erfarenheten av någon process tvingar dig att utvecklas. Livet kanske inte är rättvist, men i den här aspekten är det. Arbeta hårt, och du kommer att skörda fördelarna.
Ett annat sätt att odla fokus är att koncentrera sig på fotografering när du fotograferar och sparar tittar på dina outtakes när du är klar. För de av er som arbetar i film är du förmodligen redan medveten om vilken enorm gåva det här är. Det är en sak att kontrollera dina exponeringar på de första digitala ramarna, men när du väl har ringt i alla dina inställningar, försök att avstå från att titta på vad du gör när du går. På så sätt kan du koncentrera dig på en åtgärd i taget. Tanken som krävs för att fotografera är väldigt annorlunda än tankesättet som krävs för att bedöma dina fotografier, så gör inte dig själv för att splittra ditt sinne i två när det inte är nödvändigt.
Det här kan vara för extremt för några av er, men under de varmare månaderna, när jag är ute med min Rolleiflex ser jag inte bara på mina bilder på platsen (det är en filmkamera, så jag kan inte), jag gör inte heller kontaktblad av mina bilder till hösten rullar runt. Jag får min film att utvecklas när jag går för att se till att det inte finns några ljusläckor eller andra stora problem med min utrustning, men jag studerar inte mina negativa längder på ljuslådan och jag skär inte och håller dem till säsongen är stort sett över.
Att spara kontaktutskrift för senare tillåter inte bara mig att fokusera på att fotografera för en stor tid, det lägger också ett bra avstånd mellan mig och mina fotografier. När erfarenheten jag fotograferade fortfarande är ett starkt minne kan det färga min bedömning av vad bilden faktiskt visar. Jag är mindre benägna att missförstå mina bilder om det finns en längre tid mellan när jag gör dem och när jag tittar på dem.
Jag fotograferar digitalt varje dag med min kameratelefon - oavsett årstid - när jag går om mitt liv. Men även då tittar jag inte på bilderna jag har gjort fram till slutet av varje dag. Människor som ser mig fotografera frågar ibland, "Fick du det?" Det förekommer mig aldrig att kolla. Kanske det är en vana kvar från min användning av film, men för mig, tar jag tid att titta på bilden som jag just gjort kan betyda att jag saknar en annan bildmöjlighet som kommer på min väg. Jag vill inte riskera det. Om jag är ute, vill jag ta i världen så mycket som möjligt och lämna dechiffreringen av det för en tystare tid.
Och ärligt talat, något av det jag ser är mycket uppskattat, jag vill inte veta om jag "har det" eller inte, för att jag inte vill bli besviken om jag inte gjorde det. Jag skulle hellre känna spänningen att titta och fånga medan jag kan, och vänta tills senare konfrontera mina misslyckanden.
Det finns alltid så mycket att göra personligen och professionellt, det kan förlamna dig bara om att tänka på allt. Det är självklart att prioritera vad som behöver göras nu över vad som kan göras senare hjälper mycket. Men ibland alltid att sätta av vad som kan göras senare skapar en besvärlig obalans.
Såvitt jag kan säga är livets syfte att uppleva det så lätt som möjligt. När vi är lugna upplever vi fördelarna direkt - men det gör andra också. Vår lätthet överförs till dem på olika direkta och indirekta sätt. Så att vara innehåll (som inte ska förväxlas med att vara självmordsfull) är verkligen en offentlig tjänst så mycket som det är en personlig prestation.
Ett sätt att odla det är att inte bära sig för hårt när du strävar efter att lyckas eller utvecklas, och istället hålla reda på den större bilden. Ibland kan vi bli så fokuserade, vi förlorar syn på vad som är viktigt utan att ens veta det.
Att ta sig tid att bedöma om det finns obalanser i vårt liv kan upptäcka områden som vi har försummat att i slutändan skadar vår produktivitet och vår förmåga att vara lycklig ändå. När du har uppfyllt dina skyldigheter och det är dags att välja vad du ska göra nästa väljer du uppgiften eller erfarenheten eller händelsen som du inte har valt på ett tag.
Ibland kommer du till stranden med dina vänner eller besöker din mormor i vårdhemmet, vilket ger dig mjukheten du behöver vara så produktiv som du vill vara. Det är också ett sätt att se till att du har så få ånger som möjligt. Livet kan vara kort. Om vi slösar bort det, har vi förlorat, oavsett hur långt vi har kommit från vår strävan.
Min surrogat mormor, Dottie, Ozanam Hall of Queens Nursing Home, 2015. Foto av Amy Touchette.Lita på dig själv om ekonomisk stress genom att få ett jobb som betalar dig tillräckligt, kanske bidrar till din konstnärliga tillväxt och påverkar inte den tid och energi du behöver för att göra fotografering. Bestäm de mest produktiva tiderna för att du ska kunna göra och titta på ditt fotografi, eventuellt använda säsongerna som din guide och sedan lägga undan dessa tider i din kalender och hålla fast vid dem. Titta på dina utmaningar när du har slutfört fotografering, inte under, så du kan fokusera på en viktig uppgift i taget. Håll flikar på de områden i ditt liv du försummar så att du kan ha en tendens till dem och leva ett mer innehåll, balanserat och inspirerat liv.
Accentsconagua