Share
Så där låg jag i mina strumpor och stod på en mjölkbehållare med en vacker halv naken kvinna som låg orörlig på en målares tarp mitt i sovrummet. Om någon hade gått in på det ögonblicket skulle jag ha haft några allvarliga förklaringar att göra! Jag är inte en seriemördare, jag är en professionell fotograf som använder det billigaste materialet jag kan ta hand om för att producera studiekvalitetsporträtt. Och jag är här för att avslöja hur jag kommer undan med den.
Först måste vi definiera vad ett studioporträtt är. Det kan verka självförklarande, men låt oss gå över det ändå. För denna handledning definierar vi ett porträtt som ett foto av en person eller en grupp personer där fotografen riktar motivets ställning och position. Vi definierar en studio som en plats där fotografen kontrollerar bakgrunden, belysningen och rekvisita.
Med andra ord, i ett studioporträtt, har du kontroll över allt. Det är inte ett miljöporträtt eftersom du inte kunde kontrollera bakgrunden. Eftersom du har fullständig kontroll över allt utom din modells attityd och utseende, har du inga ursäkter om dina bilder inte visar sig bra. Du är på egen hand, och allt är upp till dig.
Så låt oss titta på den definitionen för att bestämma vad du behöver. Du behöver vissa människor (eller åtminstone en person), men jag ska prata om att välja och hitta modeller senare. Så än ett ämne behöver du en bakgrund, lite ljus och några rekvisita. Rekvisita är verkligen frivilliga, men jag täcker dem senare också. Där de flesta fotografer hänger upp är ljuset.
Nu betyder orden "billig" och "budget" olika saker för olika människor. Så även om jag kommer att rekommendera flera alternativ på en mängd olika prisklasser, motsvarar alla dem ett stort värde. Den första och billigaste är bara ett enkelt ljus. Gå hårdvaruaffären och hämta allt du ser där. Dessa lampor är gjorda för att vara ljusa och direkta. Vissa kommer med reflektorer, vissa kommer med två lampor på ett stativ, vissa kommer med klämmor. Du snälla hittar saker som börjar på $ 10. Det finns flera anledningar till att jag rekommenderar dessa över enkla hushållsljus. Hårdvarubutiklampor är bärbara, de kommer med egna stativ eller klämmor, och de riktar ofta ljuset i en viss riktning. Hushållsljus är avsedda att sitta på en plats och fylla rummet med en mjuk glöd. Se skillnaden?
Nästa steg upp är en kameraband eller blixt, speciellt en varmskomonterad blixt. Till skillnad från lamporna i en hårdvaruaffär, är dessa inte kontinuerligt på. De hakar upp till din kamera och blinkar bara när kameran skjuter. Fördelen med dessa är att du kan justera ljusets intensitet och de kan vara ljusare än kontinuerliga ljus. De är också byggda för fotografering, så ljuset blir jämnare.
I den här kategorin kommer jag att rekommendera Vivitar 285 som har funnits på marknaden i ungefär 20 år och är fortfarande tillverkad idag. Strömmen kan justeras manuellt och nästan alla kameror kommer att skjuta den. Denna blixt är mycket bärbar, mycket enkel att använda, och den kan tjäna syftet med en vanlig kamera-blixt eftersom det kan gå överst på din kamera. Dessa kan hämtas för ungefär 60 kronor per stycke.
Den sista kategorin är en riktig studio strobe. Dessa är stora, och kräver ett ställe att hålla upp dem. De återvinns snabbare än heta skorstroppar, vilket innebär att det tar mindre tid att ladda flashen mellan bilderna. De brukar plugga in i en vägg, de accepterar en rad tillbehör, och kan producera kraftfullt ljus. Rekommendationen för denna kategori är Alien Bee-linjen av strober. Detta företag tillverkar en mängd olika studio belysning produkter och de är extremt överkomliga.
Så du har något att göra ljus, nu behöver du kontrollera det. Det finns en mängd olika professionella produkter som kan köpas till ett rimligt pris. Ljusparaplyer används för att studsa ljuset, sprida det och göra det mjukare. Mjuka lådor gör samma sak, men är enklare att styra och dyrare. Ljuset kan "spillas" runt kanterna på ett paraply och det studsande ljuset kan vara lite svårt att förutsäga. Mjuka lådor löser båda dessa problem.
För professionella stilstränder kan du också köpa gallret, snoots och ladugårdar för att fokusera ljuset ner. Dessa gör motsatsen till paraplyer och mjuka lådor. De skapar en liten pool av ljus för att accentera en viss sak.
Du kommer vara glad att veta att det finns billiga alternativ till alla dessa saker. Peka dina ljus i övre hörnet av ett rum där taket möter väggen för att skapa ett improviserat paraply. Använd en buntad plastpåse eller massa tyg för att sprida ljuset och skapa ett mjukare ljus. För att begränsa ljuset, gör din egen snoot med kartong. Gör helt enkelt ett rör, helst med något svart för att förhindra att ljuset studsar runt och sätta din strobe i ena änden. Genom att skjuta med dina hemlagade ljuskontroller kan du lära dig att förutsäga hur de ska fungera och göra några bra bilder som ser hur du vill att de ska arbeta.
En bakgrund, i allmänhetens mening, kan vara någonting. En tegelvägg, en gammal trapphus, en korridor. Men när vi tänker på studioporträtt, tänker vi på massiva tygdukar, vinyl eller plast eller papper eller något av de saker som har målats med en textur eller design. Låt oss kalla dessa "bakgrunder" istället för bakgrunder.
Det finns några enkla tekniker att komma runt som kräver en stor studio med en stor bakgrund. Den första skjuter "tätt" eller med en lång lins. Detta kommer att komprimera utrymmet och det blir mindre bakgrund att hantera. Du kan också använda ett mycket grundligt skärpedjup. Vanligtvis när du använder blixten är det för ljust att öppna bländaren hela vägen upp. Se så till att dina ISO-inställningar är hela vägen ner, ISO 200 eller lägre. Om dina blinkar är justerbara, stäng dem också.
En annan teknik är att skjuta från ovan. De flesta har soliga mattor eller trägolv som kan ge ett tilltalande utseende när de är lite out of focus.
Låt oss nu prata om fysiska bakgrunder. Muslim är en typ av tyg som används för att göra grundläggande, "entry level" bakgrund. En 10 x 12 muslim kan köpas för mellan 40 och 60 dollar. Samma storlek vinyl och duk och plast bakgrund varierar från 100 till 300 dollar. Ett annat alternativ är "sömlös", som det kallas i branschen. Detta är en riktigt stor rulle av papper. Där det möter golvet skapas en swooping "sömlös" effekt på grund av papprets styvhet. De flesta kommersiella produkterna är skott på detta sätt eftersom det eliminerar linjen som orsakas av väggen som möter golvet. Det är bra när du fotograferar nära marken eller när du fotograferar mindre objekt.
Nu för budgeten bakgrunder. För idag har vi saker som Clone Tool och Photoshop, det är det inte som viktigt för bakgrunden att vara helt felfri. När jag vill ha en vit bakgrund, använder jag en målares tarp, som kan köpas för så lite som 2 dollar. Krymporna och rynkorna, som skulle ha varit tuffa för film- / mörkrumsfotograferna att fixa, kan beröras i efterbehandling med en dator.
Alla kan bli kreativa om att göra och få rekvisita på en budget. Modellen i huvudfotoet för dessa handledningsbutiker för sina kläder i sparsamhetsbutiker. Och, om ämnet kläder, gärna utöka din definition av kläder. I huvudbildet är hon sportande en exklusiv från min vårlinje. Jag kallar utseendet "Pillow Cases" ... med säkerhetsnålar för att hålla dem på. En halsduk, band eller lakan eller kan göras för att se ut som en verklig outfit, och inte något trashigt.
Det är också möjligt att göra egna rekvisita. Om du någonsin varit på en teateruppsättning vet du att allt är i grunden gjord av skrot, färg och naglar. Du kanske inte kan bygga en byrå, men du kanske kan bygga en byrå som du kan fixa i Photoshop!
På en mindre nivå, tänk hantverksbutik. Stjärnorna i huvudfotoet gjordes med en enhet som heter Cricut, som är en programmerbar skrivare med en kniv istället för bläck. Det kan göra massvis av olika former på papper. Vissa scrapbookingbutiker gör att du kan hyra dessa eller använda dem i butiken. Hantverksbutiker lager också material som används för att tillverka smycken, falska blommor och otaliga andra saker som kan användas i fotograferingar.
Om du bara börjar, kan du göra dina första skott med dina vänner eller familj. Dessa har sina egna utmaningar. Kom bara ihåg när du handlar med folk som är bekanta med dig för att du har läst denna handledning, vilket gör dig smartare än dem ... Skämtar bara! Ha det roligt, men var fast och ta dig tid att förklara för dina ämnen varför du vill att de ställer sig på vissa sätt eller flyttar till vissa positioner. Detta gäller alla skott, men speciellt de med människor som är bekväma nog att fråga vad du gör.
När du är redo att börja hitta modeller för att bygga din portfölj, är det enklaste stället att starta din sökning på internet. Det finns webbplatser som Craigslist och Model Mayhem som ofta används för att ansluta modeller och fotografer. När du fotograferar med en ny modell finns det en ganska strikt etikett som du bör följa.
En, rör inte modellen utan att fråga först. De kan ha ett strunt hår eller deras hand kan vara en tum för hög, men gå inte bara upp och rör dem. Det är väldigt oförskämd och kan göra vissa modeller oerhört obekväma.
Två, var försiktig när du kommenterar modellens utseende. Det här är inte en reality show! När du är bekväm med en modell kan du föreslå smink eller suga i magen. När du börjar utse ifrån att modellerna vill se attraktiva ut. Föreslå smickrande ställningar. Att berätta en modell för att dra axlarna tillbaka eller dra allt "upp" kan ibland vara lika effektiva som att säga att de ska suga i magen.
Tre, vara interaktiva och visa vad du letar efter. Att dyka in i åtgärden och göra en pose själv är ett bra sätt att bryta ner fotografen / modellväggen. Sätt ner kameran och närma sig uppsättningen. Förklara vad du försöker uppnå, och skämt - om dig själv, om vädret, om hur din lägenhet har dumt matta, så att din modell är lugn är väldigt viktigt.
Fyra, agera inte som en seriemördare! Det finns många allvarligt skrämmande fotografer som inte vill ha något annat än att skjuta lite klädda tjejer i sina källare. Var inte den fotografen. Om du är intresserad av modellfotografering, avsluta nu. Att vara extremt professionell kommer att öppna mycket fler dörrar för dig som försöker tvinga din modell till att göra något de inte är bekanta med.
En snabb anteckning om legitima nudes. Naken form kan vara mycket intressant att skjuta, men chansen är att du inte kommer att bryta någon ny mark. Det har gjorts tidigare, mycket. Mycket få studiofotografer får sina kotletter att skaka nuddar och du skulle noga vara hårt pressade för att hitta en naken i någon av sina portföljer. Så känner du inte att det är något du behöver göra.
Så nu vet du hur man ska agera, du har ditt budgetpaket tillsammans, och du är redo att skjuta. För min skott med stjärnorna använde jag två heta blinkar som liknar Vivitar 285. En var direkt till vänster och en till höger. Jag använde också två paraplyer. När du använder låga strömlampor som heta blixtar, är det bäst att hålla omgivningsljuset så lågt som möjligt. Du kan inte överföra ett riktigt ljust fönster med en liten blixt, så stäng persiennerna. Men du kan överbrygga de flesta hushållsljus, så de kan fortsätta att hjälpa dig att fokusera och att få dig att tycka mindre förskräckt.
För ett overheadporträtt där du försöker uppnå en jämn bakgrund, är även ljus viktigt. Så båda mina blinkar sattes till samma makt. Mer traditionella studiouppsättningar använder förhållanden där ett ljus är inställt på hälften av kraften i den andra, eller till och med en fjärdedel av kraften i den andra. Termen ett till två eller ett till fyra förhållande används för att beskriva dessa. Det betyder att du använder ett nyckelljus (eller huvudljus) och ett fyllnadsljus (för att fylla i skuggorna som skapats av knapplampan).
Människor använder också bakljus eller fälgljus som är inställda bakom motivet och skapar en ljus kontur runt dem och ställer dem bort från bakgrunden. Du kan också använda accentljus, vilket accentuerar ett visst område. Accentljus är ofta fokuserade med snoot eller rutnät. Det vanligaste accentljuset kallas ett hårljus, vanligtvis direkt ovanför modellen och pekade på toppen av huvudet. Om du köper två lampor kan du använda en för nyckelljuset och sedan använda den andra för att fylla någon av de andra rollerna.
En lätt och vanlig belysningsinstallation börjar med att kallas Rembrandt Lighting, namngiven för den används i den berömda konstnärens målade porträtt. För detta är nyckellampan 45 grader mot vänster eller höger om motivet och 45 grader ovanför motivet. Ett annat ljus kan användas för fyllning på motsatt sida av motivet med lägre effekt.
Reflektorer är i själva verket ljusstyrning, men jag vill prata om dem nu, för när du är på en budget kan de användas istället för ett extra ljus. Professionella reflektorer kan köpas för ungefär $ 50, men de kan improviseras för mycket mindre. En stor bit vit affischtavla för skumkärna kan fungera lika bra.
När du använder en reflektor, kom ihåg varifrån ljuset kommer ifrån och i vilken vinkel det kommer att studsa av reflektorn. Ett dramatiskt sidoljus, där ljuset är direkt mot motivets sida, kan lätt hoppas från motsatt sida för att ge fyllnadsljus. Overhead belysning kan studsas från under för att fylla i skuggor också. Du kan också använda en spegel som reflektor, men du måste vara mycket mer exakt om du placerar den korrekt eftersom ljuset som kommer från spegeln kommer att vara mycket direkt. Som sagt, eftersom det är så direkt, gör speglar bra ersättare från accentljus.
Att göra något foto ser bra ut kräver efterbehandling och har alltid. Oavsett om det var i mörkrummet eller på en dator, kom ihåg att varje professionell bild som du ser inte såg ut så här först. Medan du lär dig allt om Photoshop är ett stort företag, kommer jag att täcka några tekniker som användes för att skapa vårt huvudporträtt. Följande bild visar det rakt ut ur kameran:
Först justerar jag bildens allmänna toner med hjälp av nivåfunktionen. Jag finner nivåer mycket lättare att behärska än kurvor. Många av de subtila texturerna, klumparna och vikningarna på bakgrunden kan elimineras genom att höja höjdpunkterna, kontrolleras genom att flytta skjutreglaget längst till höger mot mitten av grafen. Jag ökar också den allmänna kontrasten genom att mörka skuggorna, styrd av reglaget längst till vänster. Midtonerna styrs av mittreglagen.
Vita bakgrunder är extremt svåra att hålla exakt vita. Många människor skulle försöka göra det vita med hjälp av färgkanalkontrollerna i nivåer eller kurvor. Du kan också använda färgbalansfunktionen. Jag föredrar i situationer som detta (där bakgrunden är en cyan färg på grund av blixten) för att använda nyans / mättnad.
Öppna dialogrutan och färgväljaren genom att klicka på "Master". Välj cyan, och för att ytterligare ange färgvalet, flytta markören tillbaka till fotot. Din markör ska se ut som en eyedropper. Klicka på en del av bakgrunden där den cyanfärgade är stark. Flytta sedan mättningsreglaget till vänster för att dra ut den cyanfärgade. Det fungerar bra i många situationer. Den enda gången det kommer att orsaka problem är när det finns något i bilden som ska vara den färg du försöker desaturera. Du kan använda historikborsten för att gå tillbaka över de här delarna. Prova den här tekniken med bilder under hushållsbelysning med en stark gul eller orange gjutning.
Alla färger och toner ska se ut nu. Det enda som kvarstår är att städa upp den bakgrunden. Jag använder klonverktyget istället för en vanlig borste eftersom den ser mindre drastisk ut och lite mer naturlig. Ställ in mjukheten hos borsten med en låg procentandel. Börja med en stor borste som arbetar i öppna områden och zoom in med en mindre borste för att avsluta.
Studioporträtt tillåter dig att ta fullständig kontroll över situationen. Du kan ta dig tid med att få det skott du vill ha. Du kan skjuta ram efter ram gör de små ändringarna som gör ditt foto perfekt och efterbehandlingen kan finjusteras för att göra varje detalj pop.
Att separera dina bilder från resten av paketet kommer verkligen ner till samarbetet med din modell och din idé. Som jag sa tidigare, ju trevligare och mer professionella du är med dina modeller desto bättre blir du.
När det gäller idéer kan bara din kreativitet hålla dig tillbaka. När du letar efter inspiration, titta på andra former av konst som klassisk och modern målning och skulptur, men vara inte rädd för att gå längre ut på musik och film och litteratur. Många studiestående konstnärer ritar på aktuella händelser för att komma med idéer. Så börja få din kit tillsammans och börja skjuta!
Accentsconagua