Share
Porträtt kan vara ett utmanande ämne, särskilt för nykomlingar till fotografering. Det handlar om att fråga någon att vara en modell som är lite nervös om du inte är van vid den. Inte bara måste du hitta ett villigt ämne, men du måste också ta reda på var och när skottet ska äga rum, och hur man riktar din modell när skottet går. Allt utan att komma över som någon som inte vet vad de gör. Lyckligtvis är jag här för att hjälpa.
Min första råd är att koppla av och njuta av det. Du får de bästa bilderna på det sättet. Också, om din modell tycker om skottet är de mer sannolikt att jobba med dig igen. När du väl har behärskat de färdigheter du behöver och har lite självförtroende, är porträtten enormt givande.
Det häftiga med porträtt är att varje skjuta är en engång. Det är bara du, ditt ämne och en kamera. Det är inte som landskapsfotografering, där ämnet är statiskt och kan fotograferas om och om igen av andra fotografer såväl som dig själv. Det betyder att resultaten av varje skott är unika. Människor förändras när de blir äldre och porträtt fryser stunder som blir mer meningsfulla när tiden går.
Innan du kan börja är ditt första krav en modell. Ett bra ställe att börja är med familj eller vänner, eftersom ditt förhållande innebär att du inte hanterar främlingar. Men om du inte känner till några villiga ämnen, måste du titta lite längre bort. Internet är en bra källa - min favoritwebbplats för att hitta modeller är Model Mayhem. Fotografins standard på webbplatsen är också mycket hög och en värdig inspirationskälla.
Om du inte hittar ett lämpligt ämne kan självporträtt vara ett alternativ. Fröken Aniela har funnit berömmelse och lycka genom sitt självporträttarbete. En titt genom hennes bilder kommer att inspirera dig. Ett par andra självporträtt gillar jag är Olivia Bell och Carmen Gonzalez. Alla tre tar också bilder av andra människor.
När du närmar dig din modell, ha en idé i åtanke. Det är också viktigt att inse att modellering är svår. Träffa någon form av kompensation, även om det bara är utskrifter från skottet.
Kanske är det första beslutet att göra om din skott ska äga rum inomhus eller utomhus. Jag föredrar att gå utanför, men om du har turen att ha ett fotogent hem eller ett rum du kan använda som en studio så skjuter du hemma, befriar dig från att vara i godhetens väder. Om du skjuter inuti kan du använda antingen dagsljus eller blixt.
Naturligt ljus fungerar bra om du har ett fotogent läge med stora fönster för att släppa in ljuset. För lite inspiration ta en titt på Jan Scholz arbete, han har några av de bästa naturljusarbeten jag har sett.
Flash kan ta ett tag att lära sig att använda bra men det betyder att du kan ta bilder när du vill, även på natten. The Lastolite School of Photography är en bra resurs för att lära sig studio flash och du kan lära dig om bärbar blixt från Strobist, Joe McNally och Speedliting. De tre senaste webbplatserna har många artiklar om hur du använder bärbar blixt både inomhus och utomhus. Det finns också många resurser tillgängliga här. Piet Van den Eynde har två mer här.
Valet av objektiv dikterar det sätt du tar under skottet. Ett tillvägagångssätt är att använda en kort telefoto-lins (runt 85-100mm-området på en full-frame / 35mm filmkamera). Dessa linser kallas traditionellt porträttlinser av en anledning. Du kan ta headshots, full kroppsskott, midja upp skott och nästan alla andra slags porträttskott med dem.
Prime linser är också användbara för porträtt, eftersom deras bredare maximala bländare gör att du kan ta bilder i lägre ljusnivåer och även kasta bakgrunden ur fokus. Du kan experimentera med selektiv fokusering med dessa linser. En 50mm primärlins (en bra porträttlins på en avkänningssensorkamera) är det billigaste sättet att börja med förstoringslinser. Du kan lära dig mer om 50mm primära objektiv här.
Ett annat tillvägagångssätt är att använda en vidvinkelobjektiv. Detta låter dig inkludera mer bakgrund och få mer av scenen i fokus. Du måste ta hand om att få nära din modell med en vidvinkellins, annars kan de vara för små i ramen. Vidvinkliga perspektiv är en favorit bland miljöportistister.
Du kan lära dig mer om miljöporträtt här.
Det enklaste alternativet är att ställa in kameran i stående läge (om den har en) och låta din kamera ta hand om inställningarna. Detta gör att du kan glömma kamerainställningarna när kameran gör jobbet och koncentrera dig på att ta bra bilder. Men det ger dig inte lika mycket kontroll som några av de andra lägena.
Min preferens är att använda antingen lupparprioritet eller bländarprioritetslägen, beroende på vilken effekt jag vill ha. Om jag vill ha en viss bländare (säg att jag skjuter vid öppningen med mitt objektivs maximala bländare som i bilden ovan) använder jag bländarprioriteten och ser till att slutartiden är tillräckligt hög för att förhindra kameraskakning.
Alternativt, om bländaren inte är så viktig, använder jag slutartidsprioriteten och ställer in slutartiden som jag vill ha. Jag kan då ändra ISO och bländare om jag vill ha mer eller mindre skärpedjup
Ta bilder av din familj är mycket givande. När åren går, kommer du att skapa en rekord av din familj som växer upp och förändras under årtiondena. Det finns ingen anledning till att du inte kan gå bortom att ta "snapshots" och ta några bra bilder av god kvalitet.
Jag beundrar Chris Orwig på detta fotograferingsområde. Ta en titt på hans blogg för att se några inspirerande bilder av hans familj. Hans bok Människor Bilder: 30 Övningar för att skapa äkta fotografier är en utmärkt resurs för att lära sig om alla typer av porträttfotografering.
Det här är en fotografisk genre vars syfte är att skapa foton, ofta av modeller eller kändisar, för att illustrera tidningsartiklar, för moderspridningar eller för reklam. Det är ett svårt område att komma in i som de bästa mode och redaktionella fotografer har tillgång till resurser som resten av oss inte gör, till exempel toppmodeller, sminkartister, stylister och konstdirektörer för att hjälpa till med att komma fram till begreppet skott.
Det är ett lagarbete. Men det betyder inte att du inte kan lära dig att göra detsamma. Alla dagens bästa fotografer var en gång studenter och många började med endast grundläggande utrustning, en önskan att lära sig och kreativ vision.
Titta till exempel på Lara Jades arbete på Deviantart. Hon började som nybörjare, och har fortsatt att vara en professionell modefotograf. Genom att gå tillbaka till hennes tidigaste bilder kan du se hur hennes arbete har utvecklats under åren.
Jingna Zhangs inlägg "Utrustningen och var pengarna kommer ifrån"förklarar hur hon började lära sig med minimal utrustning.
Modefotografering sker i en make-believe-värld. Att fånga "karaktär" är nästan motsatt. Du försöker fånga din sitters verklighet och uttrycka något om deras personlighet i bilden. Ett tips är att be dem att bära kläder som de normalt skulle ha på sig i vardagen, istället för att klä sig på kameran. Om de har ett intressant jobb eller en hobby kanske kommer du att ta ett foto av dem som gör det.
Du kan lära dig mycket om porträtt från några av mästarna. Yousuf Karsh var en expert på att fånga karaktär. Detta foto av Ernest Hemingway är en av mina favoriter. Det finns också en underhållande historia bakom hans bild av Winston Churchill.
Alex Alexander är en modern fotograf som är bra på att fånga karaktären hos hans ämnen. Några av hans modeller är artister och skådespelare och han jobbar med dem för att skapa vackra porträtt.
Vissa fotografer använder alternativa utskriftsprocesser för att skapa några intressanta porträtt. Alternativa utskriftsprocesser kan vara svåra att behärska, men det innebär också att inte många människor kommer att försöka dem så att de kan vara en bra sätt att skapa porträtt med ett unikt utseende. Christopher R. Perez har några vackra svartvita porträtt skapade med en mängd olika tekniker och utrustning.
Du kan lära dig mer om alternativa utskriftsprocesser på alternativephotography.com. Om du gillar utseendet på några av dessa processer kan du skapa liknande effekter med hjälp av pluginprogrammet Topaz Black & White Effects.
I början får många fotografer en modell och försöker replikera en specifik teknik med dem. Det fungerar ibland, men många gånger orsakar det bara frustration.
Jag skulle uppmuntra människor att initialt prova en massa saker med en modell. Det betyder att om något inte tränar, går du vidare till en ny idé. Det kommer att hålla både dig och din modell från att bli uttråkad och frustrerad.
Dessa bilder ovanför Abbey var alla tagna samma eftermiddag, i en förort till Auckland. Jag använde en 85 mm primlins för alla. Tanken var att ta en enkel inställning och variera porträtten genom att hitta intressanta bakgrunder. Efterbehandlingsbehandlingen, en blandning av färg och svartvitt, har också lagt till variation.
Porträtt, för mig, är en av de mest utmanande och givande typerna av fotografi som finns. Men med så mycket inspiration tillgänglig online och så många ställen att lära av, finns det inget som håller någon tillbaka från att förbättra sina porträtt. Allt som krävs är lusten att lära sig, en känsla av kreativ vision och gott om övning.
Accentsconagua