Share
Det finns mycket att säga om det enkla tillvägagångssättet, både till liv och fotografi. Digital fotografi är ett komplext ämne. Det finns mycket att lära sig, och det är lätt att överkomplicera saker och glöm det att fotografering i slutändan handlar om att ta vackra bilder och njuta av processen när du går. I den här artikeln ska jag titta på några av de sätt du kan lära dig att ta ett enkelt sätt att fotografera.
Du kan göra dina foton starkare genom att ta det enkla sättet att kompositionera. Det enklaste sättet att göra detta är att stänga in på ditt ämne, med undantag för så mycket av omgivningen som möjligt. Å andra sidan, om du vill inkludera en del av miljön, försök och behåll det så snyggt som möjligt. Prova och inkludera endast de element som gör din bild starkare.
Ett bra sätt att lära sig är genom exempel, så jag rekommenderar att du tittar på fotografernas arbete och analyserar det enkla tillvägagångssättet de tar för kompositionen.
Leta efter följande attribut:
Moderna kameror har så många alternativ att det är lätt att byta från en till en annan när du tar bilder. Ibland behöver du göra det, men det kan ha nackdelen med att störa kreativiteten. Att styra kameran blir viktigare än att se bra bilder.
På samma sätt är det lätt att falla i fällan för att köpa för mycket utrustning i form av linser och tillbehör. Det kommer inte nödvändigtvis att förbättra ditt fotografi, och det är ibland bättre att lära sig att använda de verktyg du redan har på bättre sätt än att köpa något nytt. Jag sålde nyligen två linser som jag inte hade använt för åldrar och jag är helt nöjd med de tre linserna som jag har lämnat. För vad jag gör är de bra. Jag skulle vilja äga alla linser i bilden ovan - men jag behöver inte!
Denna övning hjälper dig att förenkla ditt synsätt på fotografering. På dig nästa skott, prova det här. Ta en kamera och bara en lins. Helst en förstoringslins, eller du kan använda en zoomuppsättning till en brännvidd (använd maskeringsband för att hålla zoomringen på plats).
Välj ett läge och ställ in kameran på den. Programmet är ett bra val, och det är även bländarprioritering och slutarprioriteringslägen. Om det är ett av de senare, välj en enkel bländare eller slutartid, lås den in och låt kameran ta hand om exponering.
Välj bildstil (Bildstil är Canons term, Nikon-termen är Picture Control, Sony använder Creative Style, Pentax Custom Image och Olympus Picture Mode) och vitbalansinställningar. När de är inställda, ändra inte dem.
Det spelar ingen roll om du skjuter Raw eller JPEG, även om Raw kommer att ge dig fler alternativ i efterbehandling.
Syftet med denna övning är att ställa in kameran, glömma inställningarna och koncentrera sig på att se och ta bra bilder. Koncentrera sig på att observera ämnet och ljuset och göra bästa möjliga bilder. Du kan behöva använda exponeringskompensation vid svåra belysningsförhållanden, eller ändra ISO för att passa ljusnivåerna, men tanken är att minimera det.
Med en enda brännvidd får du dig att flytta närmare eller längre från motivet för att ändra dess storlek i ramen. När du tar bilder med den brännvidd du har valt lär du dig mer om dess optiska egenskaper och perspektiv. Du kommer att se nya och mer kreativa sätt att komponera med det.
För tre år sedan började jag skjuta med en manuell fokusprimärlinssats på en full-frame DSLR. Jag sköt med en 24mm, 50mm och 85mm objektiv. För ungefär ett år sedan bestämde jag mig för att mina ögon var för dåliga och att jag behövde autofokus. Jag köpte en 24mm, en 50mm och en 70-210mm för lite extra räckvidd. Jag är nu helt van vid 70-210mm, så när jag nyligen tagit ut den 85mm för ett speciellt uppdrag, hade jag ingen aning om var jag skulle stå när jag använde den. Jag befann mig att behöva säkerhetskopiera eller bli mycket närmare. På en gång brukade jag använda den. Vi blir verkligen i linje med linsen vi använder, och du kan lika lätt förlora den förtrogen.
På samma sätt, om du ställer in en enda bländare eller slutartid och inte ändrar inställningen, lär du dig information om egenskaperna för den inställningen. Om du använder en enda bländare (säg f4) lär du dig vilken effekt den har på ämnet och hur djupet av fältet påverkas när du närmar dig ditt ämne.
Kreativitet verkar fungera bäst inom begränsningar. Genom att begränsa dina alternativ börjar ditt sinne se sätt att göra bilder inom de begränsningar du har ställt. Det kan vara förvånande hur mycket du kan uppnå med en enda brännvidd - bilderna ovan var alla tagna i samma by med min 17-40mm zoomobjektiv inställd på 40mm.
I föregående övning nämnde jag att använda programläge, och jag vill utforska det mer detaljerat. Programläge är det idealiska läget för det enkla tillvägagångssättet, eftersom det tar mycket av ansträngningen att välja exponeringsinställningar, men ger dig fortfarande mycket kontroll.
Här är några av anledningarna till att jag gillar programläget. Tänk på att jag använder Canon EOS-kameror, så det kan finnas skillnader med andra kameramärken.
Grundlägena (landskap, porträtt, handling etc) är för restriktiva. Du kan inte ändra inställningar som Picture Style eller vitbalans, och du har fastnat med JPEG-filer och kan inte använda Raw. Kameran ställer in ISO, inte du. Du kan inte ändra mätläge eller använda exponeringskompensation, eller välj om du vill aktivera den inbyggda blixten eller inte. Du kan inte ens välja vilken autofokuspunkt som ska användas.
Fördelen med programläge är att du själv kan ställa in alla dessa inställningar. Du kan tillämpa exponeringskompensation, om det behövs, eller använd programskift för att ändra bländare och slutartid som valts av kameran om du inte gillar dem.
Här är en annan kreativ övning för dig. Om du har en kompakt kamera, använd den för en skytte (om du bara har en digital SLR, kan du använda programläge istället - det gör din digitala SLR till en sofistikerad kompakt kamera).
Min första digitalkamera var en Olympus D345. En av anledningarna till att jag köpte den berodde på att den hade en fast lins, med en brännvidd motsvarande 35mm på en 35mm film eller full-frame kamera. Kameran var så enkel att den enda variabeln som jag hade var fokuseringen. Jag tog bilder genom att peka mitt autofokuspunkt på motivet, trycka av avtryckaren halvvägs för att låsa fokus och exponering, sedan reframing och fotografering.
Processen var så enkel att jag bara koncentrerade mig på att ta intressanta bilder (de tre bilderna ovan togs med det). Poängen med denna övning är att du ska göra detsamma. Glöm kameraets inställningar, ha det roligt och gå tillbaka till grunderna för att njuta av processen att ta bilder.
En vän till mig berättade nyligen att hon använder filmkameror, snarare än digital, eftersom hon tycker att digitalkameror är för komplexa och hon förstår inte efterbehandlingssidan. Hon vill lära sig, men för tillfället är hon glad med att använda film.
Nu använder inte alla, eller vill använda, film, men det finns ett par saker vi kan lära av den här enkla metoden.
Om du har en digital SLR kan du använda en Holga-lins eller en linsbaby för att ge dig en "ny" sätt att se (bilden ovan togs med en Holga-lins på en EOS 40D). Om du har en spegelfri kamera finns det många adaptrar tillgängliga som låter dig fästa gamla eller ovanliga linser på din kamera. Dessa artiklar på Photo Tuts + är en bra utgångspunkt:
Utforska Hunky Holga-objektiv på din digitala SLR
Så här använder du vintagelinser på spegelfria kameror
Och om du vill använda film:
Filmfotografisession: Fjorton fototutor + artiklar om filmfotografering.
Vi kan också lära oss av det sätt som fotografer som använder filmkameror tar med sig till kompositionen. Ta en titt på arbetet med dessa fotografer som använder filmkameror:
Det finns så många intressanta fotbollsbloggar eller webbplatser att det är lätt att flytta mellan dem utan att komma in i någon i något riktigt djup. Detsamma gäller andra läromedel, som böcker, e-böcker och tidskrifter.
Jag har försökt något lite annorlunda på senare tid, och jag föreslår att du försöker också. Istället för att läsa massor av material har jag koncentrerat mig på några källor, men utforskar var och en i djupet. Jag har till exempel funnit det mer intressant att läsa en blogg och gå tillbaka genom de artiklar som fotografen har publicerat över tiden, än att följa tio eller mer, vilket är det jag ofta har gjort tidigare.
Fördelen med att läsa en blogg är att den ger dig en inblick i hur fotografen tänker och fungerar. Det är en chans att komma in i huvudet och förstå deras inställning till fotografering. Vad driver dem? Vilka lektioner har de lärt sig under åren? Hur skulle du beskriva deras konstnärliga vision? Det här är saker du bara hämtar när du läser deras material i djupet.
Samma princip gäller för böcker och e-böcker. Det är lätt att läsa en bok, lägg sedan den åt sidan och börja läsa en annan. I stället koncentrera dig på att få ut det mesta av en enda bok. Gå tillbaka och läs de bitar som resonerade med dig mest. Gå och sätt några av de saker som författaren skrev om i praktiken. Studera boken djupgående - du lär dig mer och får en större uppskattning av vad de begrepp som författaren utforskar.
Tim Ferris refererar till detta som "låg information diet". Du kan läsa mer om det här (gratis eBook nedladdning).
Enkelhet gäller inte bara fotografering, du kan tillämpa principerna på alla aspekter av ditt liv. Förenklingstekniker för livet kan också enkelt tillämpas på din fotografi. Om du är intresserad av att utforska detta koncept vidare, kan du lära dig mer på dessa webbplatser:
Det är lätt att överkomplicera fotografering. Låt oss möta det, det är en hobby med massor av coola prylar som appellerar till nörden såväl som konstnären inuti oss. Men i sitt hjärta är fotografering ett enkelt hantverk, och det enda som betyder något är att vi njuter av det och gör några vackra bilder längs vägen.
Accentsconagua