Share
Robert Capa, W. Eugene Smith, Henri Cartier Bresson, James Natchway. Om du har hört talas om ens ett av dessa namn, och även om du inte har det, har du noga upplevt fotojournalistik på det finaste. När du har att göra med en stor fråga och inte bara en händelse, är ett långformat projekt med flera bilder ett bra sätt att berätta historien. I denna handledning tar jag dig igenom stegen för att välja och följa igenom på ett långsiktigt dokumentärfotoprojekt, även känd som fotorätt eller uppsats.
Det första logiska steget i att starta ett projekt är att välja ditt ämne. Den viktigaste regeln för långsiktiga projekt är att välja ett ämne som du är intresserad av. Du kan inte förvänta dig att din publik bryr sig om ett ämne som du inte bryr dig om. Så när du börjar din sökning, välj först ett brett ämne som du vill lära dig mer om.
Du vill också att det ska vara något som andra människor vill ha / behöver veta om. Exempel på detta kan vara hemlöshet, en pandemisk sjukdom som hiv / aids eller fetma eller något lättare som Punk-Rock-subkulturen eller extrema idrottare. De tre första bilderna i denna handledning är från ett projekt om ett barn med autism.
Det svåraste för mig när man gör ett projekt håller fokus. Därför har jag utvecklat en teori. För mig finns det fyra nivåer av projekt. Detta är ett system jag använder med mig själv och studenter för att hjälpa till att begränsa ämnen och hålla ämnet för projektet klart definierat.
När du väl bestämt dig för ett ämne kan din första instinkt vara att dyka in och täcka hela den. Detta slutar vanligtvis att bita av mer än du kan tugga. Det här är inte att säga att ett projekt som täcker något stort som hemlöshet inte kan uppnås, men skulle ta många år. Och ett stort ämnesprojekt som det brukar bara bestå av mindre delar och delar. Dessa mindre bitar är vanligtvis Nivå två, Tre och Fyra projekt placerade ihop.
För ett av mina första projekt var jag verkligen intresserad av religion. Så jag ville göra ett projekt som berörde det. Religion är ett stort ämne som skulle ta två eller tre liv att dokumentera på något bra sätt. Så jag var tvungen att begränsa det lite.
Först tittade jag på vad jag hade tillgång till. Jag var i en relativt liten stad i delstaten Kentucky i USA. Den största religionen i området var kristendomen. Staden hade omkring 60 000 människor där och minst 20 olika kristna kyrkor där. Och de var alla väldigt olika, så kristendomen var fortfarande för bred.
Så började jag tänka på intressanta ämnen inom kristendomen. Eftersom jag hade tillgång till collegeorganisationerna och det fanns en närliggande katolsk grundskola bestämde jag mig för att göra ett projekt om hur unga indoktrineras och växa med sin tro.
De bilder du har sett här är från det projektet. Jag ville "följa" barn som det växte, men som jag hade en begränsad tid, fotograferade jag olika barn i alla åldrar. Jag gick till ett par olika kristna skolor, spenderade tid med en ungdomsgrupp och följde aktiviteterna i den nationella högskolan kallad Campus Crusade for Christ.
Jag anser att projektet är ett fotoprojekt. Den täcker ett stort ämne med foton på många olika människor på många olika ställen. Den slutliga presentationen var cirka 20 bilder.
Låt mig betona att denna information inte kommer att hittas i några läroböcker. Jag har gjort upp dessa villkor. Så om du pratar med en annan fotojournalist, säg inte "Jag jobbar på ett nivå två-projekt om barndomskristlighet", för att de inte kommer att få en aning om vad du pratar om. Kanske en dag, mina teorier om fotojournalistik kommer att vara så viktigt och välkänt, men inte ännu!
Nästa nivå av projekt är en annan typ som jag tror borde undvikas. Det är det fruktade platsprojektet. Dessa projekt verkar lätta när du tänker på dem. Du hänger bara på ett ställe. Om du väljer en intresserad plats, ska saker träffa intressanta människor och se intressanta saker.
Även om jag inte rekommenderar det som fristående bit, kan den här typen av projekt också användas för att berätta om en större fråga. Så det kunde arbeta in i ett nivå ett-projekt eller till och med som en liten del av ett nivån två projekt. Om du gör en bit av hiv / aids kan det vara bra att göra en kort bit på en unik klinik.
Anledningen till att dessa projekt sällan fungerar är att de är extremt begränsade. Medan du får några bra bilder som sammanfattar vad som händer på platsen kommer du snabbt att gå tom för bakgrund. Också i huvudsak samma saker uppstår om och om igen på en viss plats, så bilderna kan ofta bli lite överflödiga.
De bilder du har sett i det här avsnittet är från en platsprojekt som jag slutfört på ett lärocenter efter skolan. Jag lärde mig min lektion. De få bilder du ser här handlar egentligen om allt som behövs för att utbilda tittaren på vad som händer där. Inte tyst nog för att motivera ett långsiktigt stort projekt.
Den slutliga nivån är personlighetsprojektet. Det här är en serie bilder som försöker berätta om en viss person eller en liten grupp människor. Jag tycker att denna typ av projekt är ett bra tillvägagångssätt för många ämnen. Det gör det möjligt för publiken att göra en känslomässig koppling till individen. Vi gillar att se in i andras liv.
Och som nivå två och tre projekt kan denna typ av projekt användas för att berätta om en större fråga. De bilder du ser i det här avsnittet är till exempel från ett projekt som jag gjorde på en ensamstående mor och dotter som har cerebral pares. Målet med projektet var att berätta historien om att höja ett funktionshindrat barn genom en familjens ögon. De grundläggande idéerna extrapolerar ut till alla i den situationen.
Jag tänker på dessa projekt som fotoberättelser i motsats till bildserier. I dessa projekt sparar du mycket tid med ämnena. Du följer dem genom deras dagliga liv, och det kan bli en hård balansering att inte bli alltför inblandad i ditt ämne och samtidigt låta dem lita på dig. Men vi dyker djupare in på det senare.
Det sista med personlighetsprojekt som är viktigt att komma ihåg är att medan du försöker berätta en större berättelse genom en persons historia, är planeringsstadiet där den typen av tänkande måste sluta. När du har hittat ett ämne, koncentrera dig på deras unika historia. Och låt inte dina förutfattade uppfattningar påverka hur du berättar historien.
Så låt oss springa igenom ett snabbt exempel. Låt oss säga att du är intresserad av indisk religion. Ett nivå ett projekt skulle vara just det. Ett projekt om indiens religioner, för att lyckas, kan det ta många år. Och det kan också bestå av många mindre projekt.
Ett nivå två-projekt på indiska religioner skulle vara på ett mer fokuserat ämne som jainism, en enda tro inom indiska, och eventuellt inskränkt ännu mer för att fokusera på Jains i USA, som de bilder du ser i det här avsnittet. Denna typ av projekt skulle innebära att fotografera många olika personer på olika platser för att berätta en övergripande och fullständig historia.
Ett nivån tre projekt som är centrerat på jainismen kan vara om ett tempel eller mötesplats. Dessa typer av projekt bör i allmänhet undvikas såvida de inte används som en liten del av ett nivå ett projekt på grund av sin begränsande karaktär.
Ett nivå fyra projekt med samma tema skulle handla om en enda Jain person eller familj. Projektet skulle vara centrerat kring personligheten och personliga berättelser om ditt ämne.
Nu när du har bestämt vad ditt breda tillvägagångssätt kommer att vara för ditt projekt, måste du överväga etik. Fotojournalistik och dokumentärfotografi har regler om etik. Du ställer inte in foton (om inte bilden är uppenbarligen ett porträtt). Du manipulerar inte scener eller utnyttjar dina ämnen. Men det finns också generaliserade etiska principer som gäller hur du behandlar dina ämnen.
Om du spenderar tillräckligt med tid med någon, kommer du utan tvekan att ha några känslor mot dem. Du kanske upptäcker att du verkligen gillar dem eller om du kanske inte håller med din livsstil. Oavsett om känslorna är bra eller dåliga är du inte där för att döma. Du är där för att dokumentera.
Du måste vara oroad över hur ditt arbete kommer att påverka sitt liv. Om du tror att effekterna av arbetet kommer att skada dem på något sätt, måste du väga den kostnaden för att få historien att bli offentliggjort. Fråga dig själv vem det kommer att hjälpa till? Men mestadels, var en människa, var medkänsla, låt dem veta att du bryr dig om de lever eller dör.
Försök att förstå deras situation. Det kommer att göra din historia mycket bättre. Och om du avger dina intentioner, kommer dina ämnen att lita på dig och låta dig komma in i sina liv.
Att vara medkänsla betyder inte att din historia ska snedställas så att ämnet verkar vara något eller någon de inte är. Det betyder också att du bör vara extremt försiktig med att hjälpa ditt ämne genom att ge dem någonting.
Genom att bli en stor del av sitt liv förändrar du sin historia och blir en fungerande kraft i vad som händer. Historien handlar inte längre bara om dem. Jag säger att du ska hålla mat från en svältande man, kom bara ihåg att överväga konsekvenserna av att ingripa.
En stor faktor för att göra din bildsats eller historia intressant blir hur mycket visuell variation bilderna har. Om alla dina bilder ser lika ut, kommer ditt stycke att vara tråkigt. Använd så många linser och vinklar. Använd breda sceninställningar för att visa publiken miljön.
Glöm inte heller närbild detaljbilder som kan lägga till historien. En annan ledtråd är att jämföra storleken på motivets ansikte i dina bilder. Om ansikten är lika stora, kanske du vill överväga att använda olika linser, skjuta på ett annat avstånd eller beskära för att få mer variation.
Bilderna i en uppsats eller en historia visas vanligtvis i en order. Du vill bestämma vilken bild som visas först och som visas varar. Ibland kan bilderna flöda kronologiskt. Men du kan också göra dina bilder flöda med hjälp av juxtaposition så bilderna spelar av varandra.
Ibland kan det bara vara att hitta bilder med liknande former för att hålla historien i rörelse. Denna process kan vara knepig, men att göra små utskriftskvaliteter kan hjälpa dig att fysiskt flytta saker och visualisera det slutliga utseendet.
Att skriva ett foto är ganska standard. Du vill svara på frågorna, vem, vad, var, när och varför. Idealt sett är de en eller två meningar. För ditt projekt vill du se till att du inte är överflödig. Om tre bilder i rad befinner sig på samma plats behöver du inte svara på var varan varje gång.
Det är bäst att skriva bildtexten för ditt projekt i ett dokument och läs det separat från bilderna. De borde läsa som en historia också. Var försiktig med att bara återställa vad som händer på bilden. Om någon använder en borr, säg inte "Joe Smith använder en borr." Gå djupare. Du kanske säger "Joe Smith övar i ett gammalt stycke ek" eller "Joe Smiths fru sparade två dollar i veckan för året att köpa en borr för sin man. "Gör dina texter gällande historien.
Det finns många sätt att fotoberättelser och essä kan presenteras för allmänheten. Internet erbjuder många olika format av fotogallerier och bildspel. Så om du publicerar projektet eller din egen webbplats, surfa på internet för gratis plug-ins och kod.
Om du skriver ut ditt projekt, är jag en stor förespråkare för att använda online-utskriftstjänster på grund av deras kostnadseffektivitet. I grund och botten vill du kunna visa ditt arbete till någon som är i stånd att publicera den, så se till att den är snygg och om den är online, fungerar den på en rad olika webbläsare och operativsystem.
Om din historia är bra fotograferad och täcker och intressant ämne finns det en mängd olika ställen som du kan kasta din bit på. Din lokala tidning är ett bra ställe att börja. Om du bor i USA i en medelstor till storstadsstad, glöm inte om AAN (Association of Alternative Newsweeklies). De flesta stora städer i USA har ett veckopapper som ingår i det här nätverket.
Om du letar efter icke-traditionella medier finns det två bra webbplatser som publicerar bildserier. Den första är JPG: Magazine, som tar det bästa innehållet som skickats till webbplatsen och publicerar en tidskrift.
Den andra är Vewd, som har en intressant vinstdelning modell för sina bidragsgivare.
Nu när du har läst den här handledningen borde du kunna imponera även på den skarpaste redaktören - så länge dina bilder är tillräckligt bra. Men det är vad resten av den här sidan är för! Så fortsätt läsa och börja med det projektet.
Accentsconagua