Share
Varje dag, någonstans på internet, på ett offentligt forum, på blogosfären eller i kommentarfältet i en artikel, sker följande konversation:
"Hej alla, jag är ny på DSLR-filmskapning. Vilken kamera skulle du rekommendera att få?"
Oundvikligen svarar någon med en hörbar stön. "Rätt verktyg för rätt jobb, bro", säger de, nästan mekaniskt.
Den allestädes närvarande linjen, vilket betyder att det finns många kameror och man borde använda rätt för det aktuella jobbet, handlar bara om det sista som den spirande filmskaparen vill höra. Kom igen, det finns inte en kamera som rekommenderas för en hobbyist att komma in i filmskapande?
Svaret är både ja och nej.
För en professionell filmfotograf eller kameraoperatör är det helt säkert meningsfullt att hyra eller äga en mängd olika kameror för vilket jobb som helst. På en professionell filmuppsättning är det troligt överväganden och kostnader som är mycket dyrare och komplexa än att bestämma om ett kamerapaket. Så är "rätt verktyg för rätt jobb" på punkt.
Den lilla Blackmagic Pocket Cinema Camera, rigger ut för en professionell skott.Men om du börjar som en hobbyist, deltids- eller weekendfilmare, köper du en DSLR-kamera förmodligen den mest naturliga som börjar med en lång resa i digital video. Innan du kan veta vad det rätta verktyget är för rätt jobb, måste du först lära dig hur man använder ett verktyg, på många jobb. Innan du får mer erfarenhet, kommer den ena kameran att passa dig för alla typer av projekt som du kommer att snubbla in i. I det här fallet är det viktigt att köpa rätt kamera som kommer att göra en hel del saker, för minst pengar.
Och om den hobbyen blir allvarlig, kommer du sannolikt att fortsätta att spendera all din disponibel inkomst på att hyra eller köpa fler verktyg för att förstora kameran, som linser, lampor och stativ eller stödjiggar. (Eller å andra sidan, om du hittar digital bio är det inte för dig, kan du helt enkelt sälja kameran och gå vidare till andra hobbyer, som flygande dronor.)
Därför, för att folk ska komma in i filmveckan, är nollställning på rätt kamera för att börja med en perfekt bra sak att göra som det första steget. Och även yrkesverksamma som äger kameror är redan på utkik efter att rätt kamera ska lägga till sin arsenal.
Så varför frågar kamerafrågan lite, men ger perfekt mening för andra? På samma sätt är varför så viktigt för vissa filmskapare, medan andra uppmanar oss att flytta förbi inköpsbesluten och "bara gå och skjuta"?
Det här är det korta svaret: Inte för länge sedan, i sin spädbarn, var DSLR-filmskapande verkligen allt om kameran. "Vilken kamera ska jag få?" var de fråga att fråga. DSLR-revolutionen har öppnat många dörrar och lanserat legitima karriärer för personer som köpt rätt kamera vid rätt tidpunkt (och fortsatte att använda den).
Men nu finns det många kameror, och filmskapare som tror på "rätt verktyg för rätt jobb" motto vill inte längre besegra över kameran. Det fortsätter att vara tusentals forum, artiklar, redskap recensioner och unboxing videor av nya och fantastiska kameror, med legioner på legioner av redskapshuvud som diskuterar fördelarna med denna eller den här funktionen och spekulerar på nästa produktutgåva. Dag in, dag ut, de granskar specs, handels åsikter, inköp, försäljning, testning och retesting funktioner. Allt du kan göra med en kamera som inte involverar filmskapande.
Så du kan gissa vad som händer när en nykomling hoppar på en kamerablog för första gången och frågar, "Hej alla, jag är ny på DSLR-filmskapning, vilken kamera skulle du rekommendera att få?"
Här är en kort sammanfattning av varför DSLR-videorevolutionen var ett viktigt steg i filmskapandet och varför det inte längre handlar helt om kameran.
Hobbyistvideoproducenter har funnits så länge som videokameror har funnits, inspelning av saker som familjevideos, travelogues och school recitals. Småfilmmakare har också varit tvungna att leva med videokameraets utseende, som, på grund av en bättre term, ser ut som "riktigt liv". Tyvärr, det verkliga videobilledet gör det bara svårare att njuta av en upplösning av otro - för publiken att glömma att de tittar på en video och helt enkelt luta sig tillbaka och njuta av berättelsen.
Medan video-utseendet är helt naturligt i dokumentärfilmmaking, gjorde video-estetiken även de starkaste berättande filmerna ser oprofessionellt ut. Och medan några dedikerade filmskapare fortsatte att arbeta på deras hantverk tills de hade råd med film, tror jag att många kreativa människor skulle hamna drömmen om filmskapning och gå vidare till andra mer tillgängliga artister (som fotografi).
Film var helt enkelt för dyrt att dabble in. Idag kan bara någon göra en kort tio minuters film för att skicka in till filmfestivaler. Före DSLR-revolutionen tenderade den världen att vara reserverad för människor som ägnade sig åt sina karriärer att göra filmer. Du skulle gå till filmskolan, göra kontakterna, låna skolans utrustning, spendera två till fyra år i böckerna och slutligen göra tio minuter kort för ditt seniorprojekt. Även med lånade redskap kan det fortfarande enkelt kosta $ 10.000 till $ 15.000 för att göra filmen.
För tio år sedan följde denna tio delars tv-serie NYU-kandidatfilmstudenterna som de kämpade för att producera, direkt och finansiera en kort film.Och det var med en frivillig besättning, stjäl skott utan filmtillstånd och ett mycket begränsat antal tar per skott. Om du ville spela efter reglerna och göra en film med ett betalt besättning, skulle du behöva hämta mycket pengar innan du kunde börja skjuta. För några år sedan läste jag en bok om att göra en självständig film, riktad mot första gången regissörer (sannolikt precis utanför filmskolan). Den uppskattade budgeten var 250 000 dollar.
Det var självklart att skyttefilm inte var för hobbyister eller helgfilmmakare.
Drömmen om att göra "filmutseendet" överkomligt och tillgängligt för massorna tog snart ett jätte hopp.
I den mest grundläggande meningen är "filmutseendet" beroende av dessa komponenter:
Även om videokameror kämpar för att uppnå en grundlig skärpedjup, var de andra komponenterna fortfarande i räckhåll. För en avgift kan filmer som skottas på videokameror, helst med bra belysning under kontrollerade förhållanden, skickas till professionella anläggningar som skulle ha färgkvalitet (och eventuellt lägga till filmkorn) för en titt som kom nära film. Det var fortfarande relativt dyrt, men det är hur TV-serier kan se ut som film än våra hemmabio.
Så småningom kom videokameror ut med möjligheten att spela in 24 progressiva bilder per sekund. Panasonic DVX100 var en spelbyte kamera som gjorde det möjligt för spirande filmskapare att äga, driva och, viktigast av allt, öva och lära sig att skjuta på egen gång. Ändå hade det bildbegränsningar och det spelades in till Standard Definition.
Och sedan kom linsadaptrar. Nu kan fotolinser fästas på framsidan av konsumentkameror, och ett grundligt skärpedjup kunde äntligen uppnås. Problemet var, med alla extra glaselement kombinerat med de små sensorerna av videokameror, var ljuskänsligheten mycket låg och skytte var begränsad till mycket ljusa scener. Men pojke vi alla fawn över bakgården maskros skott som såg otroligt filmisk ut.
Och då hände kameran. Bildkvaliteten och färgerna var häpnadsväckande, det kunde ta ett stort antal fotolinser som kunde se i mörkret (inklusive prisvärda vintage linser), det hade fantastiskt grundligt skärpedjup, inspelad till HD och (slutligen i en uppgradering) inspelad till 24p. Det kostar mindre än $ 3000. Det digitala mediet var billigt, så att filmskapare kunde spela in nästan obegränsade mängder av något som såg ut som film.
Det var naturligtvis begränsningar. Ljudet måste spelas in separat, filmklipp var begränsade till cirka 12 minuter och tillbehör som synfinnare var nödvändiga för att hålla kameran stabil handhållen och för att förstora skärmen för att lättare fokusera.
Ja ja det fanns några utmaningar. Du var tvungen att lära dig lösningar, och du var tvungen att lära dig att dra fokus. Till skillnad från videokameror, var 5D Mark II inte avsedd för videoproducenter. Fotografering med den här kameran var mer besläktad med fotografering med en filmkamera - allting var manuell. Men för alla som någonsin hade drömt om att skaffa film billigt, var det välkomna utmaningar.
Sedan kom tillbehören, och en jätteindustri byggdes kring en kamera: mattboxar, axelriggar, stabilisatorer, ljudinspelare, följa fokuser, skjutdockor. Andra kameror släpptes med liknande funktioner, även om 5D fortsatte att regera, tack vare en firmware-tillägg som en grupp programmerare gjort tillgänglig gratis. "Magic Lantern" lade till ljudlösningar, fokusassistans, klippgränser och en hel massa andra funktioner som gjorde kameran ännu mer attraktiv.
DSLR-industrin växte i en otrolig takt, delvis för att önskan om överkomlig filmskapning hade varit bryggning länge, men också för att det lockade många nykomlingar som aldrig hade ansett filmskapande innan den blev så tillgänglig. För många människor, det magiska att kunna dabble i film nu, utan att ägna år av skol- och personlig kreditkortskuld, gjorde det till en otroligt lockande anledning att köpa en kamera.
Så började den första av många inlägg på filmskapande forum, artiklar och redskapsrecensioner, som alla började med, "Hej jag är ny på DSLR-filmskapning. Vilken kamera rekommenderar du att jag får?"
Det låter nog som om vi pratar om gammal historia här, men det var inte förrän september 2008 att 5D Mark II kom ut och lanserade DSLR-revolutionen. Det var det för sex år sedan.
På vissa sätt är det meningsfullt att vi fortfarande är besatta av kameran. Det var inte så länge sedan att en viss kamera gjorde allt detta möjligt, och nu finns det ännu fler val. För någon som har följt efter sedan DSLR-videouderen började, kanske du fortfarande använder 5D Mark II, eller kanske flyttar du vidare till din andra kamera. För andra kanske du letar efter att köpa din första kamera, och nu är valet inte så lätt.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia CommonsMen branschen är vägen, långt större än kameran nu. Och det är därför frågan om "vilken kamera?" verkar så irriterande för de etablerade tidiga adoptörerna. Idag kan du köpa en Canon T2i, som är en litenbror till 5D Mark II och kan uppnå en mycket liknande look, för mindre än $ 300.
Och så, om en person faktiskt är legitimt intresserad av filmskapande, är kameran inte längre den primära oroen. Det är därför som en nykomling först frågar om hjälp med att köpa en kamera, kommer en massa filmskapare att samlas i en kör och skrika: "Det handlar inte om kameran! Om du vill göra en film finns det andra överväganden. det rätta verktyget för rätt jobb. "
Om DSLR-revolutionen inte längre handlar om kameran, vad handlar det om? Nåväl, det finns branschen byggt runt DSLR-användaren. Det finns så många nya kamera riggar, ljus, stabilisatorer, jibs, reglage och alla typer av gadgets som riktar sig mot DSLR shooter. Inte filmskytten, inte videokamerans folkmassa, men exakt den grupp professionella och hobbyister som har stigit runt digital biograf under de senaste sex åren.
Denna bransch kan vara både spännande och stressande. Eftersom DSLR-video har antagits av både proffs och hobbyister, är utrustningen ibland prissatt vid en punkt som är relativt billig för proffs, men obekväm för weekenddabblers.
Cinematographer Shane Hurlbut på NAB, en årlig sändningsutställning som en gång var avsedd för TV-branschfolk, men nu inriktad på video- och fotoentusiaster på alla nivåer.I fotografiens värld är till och med professionell fotografering relativt tillförlitlig. Och det är frestande, om du kommer från fotografering, att tänka på videoutrustning på samma sätt som du skulle tänka på fotoutrustning. De använder samma kamera nu, eller hur? Men att fånga rörelse och ljud kräver en mycket högre nivå av kontroll, samordning och pålitlighet än fotografisk utrustning. Kamerorna kan se ut på samma sätt, kanske till och med vara desamma, men de fungerar inte på samma sätt. DSLR har sänkt baren, men video kräver en annan produktionsnivå. Exponentiellt mer kan gå fel. Därför behovet av mer och dyrare utrustning.
Detta ställer frågan om "vilket redskap att köpa?" i samma båt som kamerasökning: oceaner av åsikter, diskussioner, recensioner, test och retester. Att försöka bestämma dig för ditt nästa köp kan enkelt fylla din fritid, vilket kan användas till att öva filmskapande.
Det är lätt att komma fast i växel universum, eller att bekvämt använda bristen på redskap som en ursäkt för att undvika det hårda arbetet med filmskapande. Innan DSLR-revolutionen var det naturligt att använda den höga kostnaden för film som en motivering för att försena din film. Och det var inget fel med den rättfärdiga filmen var verkligen oerhört dyr att skjuta med.
Nuförtiden är det vanliga att vi bara behöver en bättre kamera, eller en speciell lins eller redskap, innan vi går ut och slutligen gör den filmen. Men om vi är väldigt ärliga med oss själva, är dessa ursäkter inte längre lika berättigade som de var för några år sedan. Idag är barriärerna inte nästan lika styva som de var i filmtiden.
Nu när det inte längre handlar om kameran eller om redskapet handlar det äntligen om skapandet av filmer. Det finns inte längre ett krav att vara "professionell", eller ha kontakter i filmdistribution eller att skärma på en filmfestival. Nu kan vem som helst göra vackra, filmiska videor. Det tar nu beslutsamhet, kreativitet och skicklighet, mer än det gör ett visst redskap.
Den del av DSLR-revolutionen som omfattar denna kreativa utmatning är den del som är så mycket större än kameran nu. Det finns samhällen byggda kring att hjälpa varandra att göra filmer, ge råd, dela arbete och kritisera skript. Det finns webbplatser dedikerade till fri musik för dina filmer. Vänliga tävlingar och filmutmaningar lanseras regelbundet. Utanför internet finns det lokala filmutställningar där du får se din film på en stor skärm. Och det finns spelningar, jobb och karriärer för alla som vill ha dem.
För hobbyisten har DSLR-revolutionen äntligen gjort det möjligt för dig att göra filmer utan hinder, i helgen och nästa helg. Det är en bra tid att komma in på filmskapande.
Accentsconagua