Share
Dokumentär är av sin natur icke-fiktion, men det betyder inte att det inte är dramatiskt. Faktum är att de bästa dokumentärerna balanserar presentationen av fakta med underhållning för att fånga en publiks fantasi. I den här artikeln kommer vi att titta på dokumentär som en form av drama och utforska hur du kan använda berättande tekniker i faktiska verk.
Observera, exemplen i den här historien är hämtade från dokumentärfilm men de är lika lika för dokumentärfotografi också. Grunden är att de valmöjligheter som dokumentarkfotograferna står inför är mycket lik de som står inför dokumentärfilmmakare.
En dokumentärs trick är att berätta om någonting eller någon som faktiskt fanns, samtidigt som man gav en tydlig, balanserad faktabokning. Med detta sagt är det viktigt att också komma ihåg att dokumentären aldrig kan vara verkligt objektiv. När allt kommer omkring måste någon välja vad man ska filma i första hand, hur man filmar den, hur man redigerar, vilken (om någon) musik placerar över visuella och så vidare. Alla dessa val trycker betraktaren, på sätt eller annat, till att känna ett visst sätt.
Reportagefotografer och journalister arbetar också med verkligheten, men deras roll är att förbli neutrala observatörer. I dokumentär är din avsikt, perspektiv, värderingar och estetiska stil däremot integrerade delar av historien. Men som en fotojournalist, som dokumentär måste du också upprätthålla en uppsättning etiska normer för att skydda trovärdigheten hos dina ämnen och historia. Denna kombination av ett etiskt, faktiskt förhållningssätt med auktoriserad licens och berättande teknik är i stor utsträckning vilket gör dokumentären så kraftfull.
När allt detta övervägas, förefaller det vara en naturlig kurs att lägga till andra delar av drama, som omförfattningar. Att hålla din dokumentärfakta borde aldrig äventyras av dramatiska tekniker, men lägg aldrig till i fiktiva sekvenser som inte har en grund i själva verket eller redigera intervjuer på ett sådant sätt att du ändrar betydelsen av det som sagts. Dramatiken i dokumentären bör aldrig dölja ämnets sanning eller faktiska karaktär.
Docu-drama bör inte heller förväxlas med docu-fiction. Med docu-fiction, tänk på de många verklighetstester vi ser som följer en person eller en grupp människor i stil av en observationsdokumentär. Dessa människor ges löst skript scener för att agera eller avsiktligt placeras i scener som kommer att orsaka konfrontation. Kort sagt, de uppmanas att göra en fiktionaliserad version av sig själva i ett konstgjort konstruerat scenario. Du kommer märka att dessa visar ofta en liten ansvarsfriskrivning i slutet för att säga att vissa scener var iscensatta för dramatisk påverkan.
På samma sätt som en fiktiv film eller tvålopera kommer att ha "karaktärer" strävar dokumentärer efter att ge liv och röst till sina ämnen. Tiden är linjär, men valet när man ska avslöja information och fakta till publiken är nyckeln till att uppnå en hög grad av drama.
Filmklipp via Lonely Tower Film & Media
I ovanstående klipp ser vi två män dricker i puben. I slutändan finner vi ut att de drabbas av en buss och dödas. Börja med det faktumet ger lite eller ingen dramatisk spänning, så vi börjar med att berätta historien om deras sista kväll: musiken är inte dramatisk, berättande tonen är fredlig och pratar om hur han är säker, han är hemma från kriget. Publiken kanske tror att något kommer, men vet inte vad det än är. När de lämnar puben ändras musikens ton och vi skär till en intervju för att ändra takten - intervjuaren talar om sitt öde som vi ser på skärmen. Alla fakta finns där men rekreation och hållbarhet från att avslöja "slutet" hjälper alla till att skapa drama och spänning.
En dramatisk scen från Wad Thou Gan? Washington män i det stora kriget av Lonely Tower Film & MediaKarakterisering behöver inte alltid utvecklas genom omformulering. Nyligen var jag i Frankrike och Belgien där vi följde en grupp människor som omskickade WWI-soldaternas resa. Ursprungligen valde vi 6 par eller individer som hade speciella berättelser att berätta (de kan ha haft en släkting begravd eller på minnesplats för exempel) och bestämde sig för att dessa människor skulle bli våra "huvudpersoner" genom filmen. Det skulle vara svårt att få en publik att följa och komma ihåg 40-udda människor. När du väljer ett halvt dussin och presenterar dem mer framträdande finner du det lättare att ta tag i och relatera till de berättelserna.
När du visar historierna sammanflätade, med en mycket bestämd början, mitten och slutet, så hittar du tittaren vill se till slutet för att ta reda på vad som händer. Det handlar om att berätta en historia. Även om berättelsen är faktiskt kan du använda samma strukturer som du skulle med ett fiktionarbete. Vi kunde just följt gruppen och filmade vad de gjorde och var de gick mycket. Du vet aldrig, det kan ha givit några riktigt intressanta bilder, men om det inte formades till en historia skulle det få liten betydelse för en publik.
Oavsett om det är fakta eller fiktion, är de grundläggande delarna i berättandet fortfarande desamma. En bra historia borde ha en början, mitten och slutet. Även om det låter väldigt linjärt kan du välja att hålla tillbaka viktiga fakta i en dokumentär till en mer lämplig punkt i historien, så länge det inte ändrar sanningen.
Drama kommer vanligen via huvudpersoner. En publik tycker om att ha någon med en historia som de kan följa och någon som de kan bli emotionellt investerade i. En hint av fara är alltid välkommen - en historia som inte har något ljus och nyans kommer att kämpa för att gå och känna sig tråkig. På samma sätt är för stor fara en dålig sak: du vill inte skapa en konstant spänning utan lindring. Balansen är nyckeln.
Egentligen berättar historien eller historier kan göras på många olika sätt. Du kan få en röst över för att flytta berättelsen tillsammans. Om du visar en intervju med hjälp av cutaways och musik kan du lägga till lite något, som i det här klippet:
Filmklipp via Lonely Tower Film & Media
Den här intervjuen ger en hel del bra information om användningen av hästar i WWI. Även om det skulle vara bra som en fristående bit kan det bli lite tråkigt visuellt. Genom att bläddra till några re-enactment bitar om ämnet diskuteras har vi stimulerat publikens fantasi och flyttat biten längs på ett mycket trevligare sätt.
Något drama är viktigt i en dokumentär för att hålla berättelsen flytande och få betraktaren involverad. Som med alla saker är mindre ibland mer. Det är viktigt att inte bli borttagen med dramatiken och glömma att det du gör är en dokumentär. Återigen handlar det om balans. Här är några viktiga punkter att komma ihåg:
Det finns inga hårda och snabba regler när du lägger till drama till en dokumentär så gå med vad som helst som passar dig. Om du är i tvivel, ha en test screening där du sitter några objektiva människor ner och få dem att se hela filmen eller till och med bara en scen och sedan erbjuda sin ärliga feedback. Dessa människor behöver inte vara filmskapare, det är ofta de människor som inte känner till de tekniker eller subtila nyanser du har använt som kommer att kunna ge de mest användbara förslagen.
Oavsett vilka dramaelement du väljer att inkludera i dokumentären, kom ihåg att det först och främst är en dokumentär, och din exakta presentation av fakta bör alltid vara din prioritet. När du väl har etablerat det, berättar du historierna och tränar hur man lägger till drama är den roliga delen!
Accentsconagua