Share
Att använda konstgjord belysning är skrämmande för många fotografer. Det är lätt att veta gott naturligt ljus när man ser det (även om detta också tar övning), men konstgjort ljus kräver några extra färdigheter för att skapa det utseende du vill ha.
Men åh, vilken utseende du kan göra! För att snabbt förbättra dina konstgjorda belysningsförmåga, hjälper det att förstå belysningsförhållandena,ellerförhållandet mellan hur mycket makt (dvs hur mycket ljus) varje ljus avger. I denna handledning börjar vi från början och tittar först på vad nyckel- och fyllljus är hur de är relaterade till varandra, hur man är exakt om detta förhållande, och slutligen varför det gör skillnad där dina lampor är placerade.
Då ser vi hur dessa begrepp gäller för idéer med "high key" och "low key" belysning, samt att lägga till andra lampor i mixen.
Inte allt ljus är lika! Men vad är "bra" ljus? För fotografiska ändamål finns det fyra ljuskvaliteter att överväga:
Styr dessa fyra aspekter, och du kan tända nästan vad som helst. Denna lektion från Scott Chansons kurs om konstgjord belysning är en bra introduktion:
När man talar om studiobelysning finns det två huvudljus att tänka på: nyckel- ljus och den fylla ljus.
När nyckellampan har tänds på ena sidan av motivet, kastas den andra sidan av motivet i skuggor. A fyllningsbelysningen ger ljus och stoppar den skuggade sidan av motivet från att försvinna till svarthet. Så fyllnadsljuset hjälper också till att definiera formen på ditt ämne och ge extra detaljer.
Nycklarna och fyllljusen utgör den klassiska tvåljusinställningen, men du kan även lägga till andra lampor. Det här är saker som kantljus-brukade ge extra separation av ämnet från bakgrunden och hårljus eller andra ljus. Ytterligare ljus och modifierare, av vilka det finns många, kan också accentuera eller ändra ljusets utseende.
Nu när vi har påmint oss vad nyckel- och fyllljusen är, hur fungerar de tillsammans?
Jag brukar göra nyckel på kameran, fyll på kamera vänster, men det kan vara annorlunda för olika modeller.Låt oss anta att du använder två identiska ljus, placerade samma avstånd från ditt motiv med samma ljusmodifierare. I det här exemplet kan vi hitta belysningsförhållandet genom att beräkna hur mycket ljus varje ljus skickar ut jämfört med den andra. Såhär:
Detta foto från Envato Elements slår mig att ha ungefär lika stor belysningsutrustning på båda sidor, med ströminställningarna för ljuset till höger om ramen satt något lägre.Om vi använder blylampor är det enkelt att beräkna belysningsförhållandena. Vanliga ljusmodifierare som mjuklådor eller paraplyer gör det emellertid mer utmanande för att byta ljuset absorberar de alla en liten del av det och därigenom förändrar mängden ljus som faktiskt når din scen.
Så lätta modifierare ändrar effektiv kraften på dina strober: de sprider ljuset runt, mjukar och dämpar det. Bara för att dialen säger 1/4 kraft betyder inte att du faktiskt får så mycket ljus på ämnet. I slutändan behöver du bara veta hur mycket varje modifier slår av din ströminställning och justera därefter.
När det gäller konstgjord belysning är det som verkligen är viktigt inte effektförhållandet, eller "incident" -förhållandet, men det "reflekterade" förhållandet. Detta mäter mängden ljus som studsar ditt motiv och tillbaka till din kamera. Ljuset förändras av alla slags faktorer, allt från hudton till omgivande ljus, till hur mycket damm det finns i luften. Du behöver använda en ljusmätare för att hitta det reflekterade förhållandet för dina ljus eftersom de verkligen arbetar i din aktuella scen.
När vi tittar på det reflekterade förhållandet, vad mäter vi? Kort sagt är det förhållandet mellan mängden ljus som reflekteras av höjdpunkterna mot ljus som reflekteras av skuggorna. Så oberoende av de exakta effektnivåerna på dina lampor, om ljusmätaren eller ditt histogram säger att höjdpunkterna är två stopp ljusare än skuggorna, har du ett 4: 1 ljusförhållande.
Om ljuset från din nyckellampa och fyller ljus överlappar på motivet, har du ett område med höjdpunkt som är ljusare än någon av dem ensamma. Detta kallas ofta en incidensförhållande.
Belysningen på motivets ansikte i detta foto är ganska balanserad, med ett färgstarkt accentljus på vänster sida av ramen. Fotografen kontrollerade ljuset och såg till att det inte spillde på ämnets ansikte.För att ta hänsyn till detta överlappande ljus kan du antingen byta ljus så att det ändrar området som är "dubbelt tänt" eller justera strömmen lite, proportionellt.
Hittills har vi hållit våra hypotetiska lampor på samma avstånd men naturligtvis är detta avstånd en del i allt detta. Ljuset försvinner när det färdas: det sprider sig i alla riktningar. Det innebär att ju längre ett ljus är från motivet, desto mindre ljus faller på ämnet.
De omvänd kvadratisk lag visar oss att en mindre förändring i ljusets avstånd påverkar kraftigt mängden ljus som träffar ämnet. Det är för komplicerat att få mycket in här, men här är två praktiska tumregler:
Kort sagt: ljusets kraft är bara en utgångspunkt. Det ljus som faktiskt speglar ämnet och på din film eller sensor är vad som är viktigt för exponeringen. Börja med att välja belysningsförhållandena på dina lampor och mät sedan för hänsyn till reflektorer, hudton och mycket mer. Följ sedan din belysning och justera ström, position eller modifierare för att få det utseende du vill ha.
Villkoren hög ton och låg ton beskriv två populära stilar av belysning. De är bara två av många ljusstilar, men de är bra för nybörjare eftersom du kan göra mycket med dem och de lär dig mycket om hur ljus fungerar. Fotografer av alla erfarenhetsnivåer kan applicera och anpassa dessa stilar till egna ändamål, böja reglerna och spela med dem som visuell utgångspunkt.
Hög nyckeln är ljus, mjuk bildbehandling med låg kontrast, där ljusförhållandet är omkring 1: 1. Detta eliminerar praktiskt taget skuggor och mycket liten detalj; allt som är kvar är starka detaljer och konturer av former. Ögonen, näsens botten och läpparna kan alla stå ut. Det är vanligtvis starkt upplyst bakifrån, oavsett om det är bakgrundsbelysning eller en ljus solid vit bakgrund.
Ljus, högnyckelbelysning med balanserad och jämn belysning är ett rent utseende.Termen "high key" kommer från tidigt biograf och tv. Den använda filmen och sensorerna kunde inte hantera stark kontrast, så skådespelarna hade tre lampor på dem för att döda skuggorna. Vi har kommit för att associera detta utseende med glädje, även om många TV-serier försöker flytta sig från det "billiga" utseendet. Lyckligtvis för oss fotografer anses det inte billigt i stillbilder.
Att göra en högkvalitativ bild är inte särskilt svår. Även utan att arrangera konstgjorda ljus kan en kombination av solljus och reflektorer skapa en högnycklig look.
Lågnyckel är motsatt, stilistiskt: belysningsförhållandet är obalanserat, vanligtvis tungt, vilket ger en starkt påverkad bild. Ett förhållande mellan 4: 1 och 8: 1 kommer vanligen att uppnå den låga nyckelkänslan.
Lågnyckelbelysning skapar djupa skuggor kring alla former och strukturer i ämnet. Det är en moody, ibland gritty look som används för dramatiska porträtt.
Lågnyckelbelysning används för dramatiska porträtt som den här där ljuset är obalanserat och lämnar en sida av motivet mycket ljusare än den andra.Medan vi ofta nu allmänt associerar det med filmnoir, kommer effekten till slut verkligen från renässansmålningseffekten av chiaroscuro (italiensk, "mörk mörk"). Chiaroscuro kan vara hård eller mjuk belysning, men avsikten var alltid att bringa ämnesformens tredimensionality till liv genom riktning och skuggning.
Så medan effekten har historia i olika konstmedier, stannar det ibland ibland som billigt på grund av enkelheten i den installation som krävs för att uppnå det. När det är gjort bra skapar lågnyckeln ett mycket dramatiskt porträtt.
Så hur är det med de andra lamporna som inte är nyckeln och fyllningen? Det som vi pratar om här är framförallt bakgrundsbelysningen eller fälgljuset, som används för att skapa en stark kontrast av ljuset runt motivet för att dra dem av bakgrunden och in i bilden. Dessa lampor anses inte vara en del av ljusförhållandet som vi har diskuterat hittills, eftersom de lägger till kompletterande ljus och vanligtvis inte ändrar ljuset som faller på bildens huvudfokus.
Omedelbart ljus och reflekterat ljus kan dock ändra höjdpunkten till skuggförhållandet, så du måste vara uppmärksam på hur mycket ljus dina extra lampor bidrar till. För det mesta vill du ha dem minst två stopp under ditt nyckelljus (det är 1/4 kraften), eftersom hårdheten och reflektionsvinkeln innebär att de kan skapa flare i dina bilder, även vid låg effekt.
En välskött skjuta håller alla lyckliga och ser bra ut.
Du behöver inte vara teknisk expert för att skapa väl upplysta bilder. Många skickliga fotografer tänker aldrig på ljusförhållanden alls. Betyder det att du inte borde ha ett bra grepp om ljusförhållandena? Nej!
Precis som den inverse kvadratiska lagen och andra belysningsregler, ju mer du vet desto bättre och snabbare kan du förbereda. Här är vad som kommer att hända om du blir bekväm med belysningsringar:
När du bygger självförtroende kommer dina skott att börja röra sig smidigt och känna dig lätt. Du kommer att kunna kommunicera mer med dina ämnen eftersom du spenderar mindre tid att hitta belysning. Dina skott kommer att bli mer avslappnade och dina ämnen kommer att trivas.
När du försöker skapa ett specifikt belysningsutseende, hjälper det att få kunskap om hur man ordnar och driver dina ljus. Att använda din ljusmätare, arbeta med förhållanden och använda kamerans histogram för att granska dina belysningsresultat när du går är ett säkert sätt att skapa spännande utseende.
Belysning är en fascinerande och rolig sak att lära. Här är några fler tutorials på belysning från Envato Tuts +:
Accentsconagua