Share
För många fotografer kan det vara svårt att tjäna sig från att ta bilder som inspirerar och upphetsar dem och måste därför hitta andra medel för att stödja sig själva. Men ibland är svaret närmare hem än du tror. Att arbeta som en kommersiell produktfotograf kan inte bara ge ekonomiskt, men har också sina egna specifika kreativa utmaningar och svårigheter att möta.
I västvärlden är vi omgivna av reklam. På alla datorer, surfplattor eller smarttelefoner tittar vi på tidningar, tidningar, busshållplatser och tågstationer, vi kan inte fly den och det är lätt att glömma att en stor fotograf var involverad i en stor del av dessa annonser. ta skotten för att skapa den annonsen.
Det finns också stora mängder produktbilder som krävs för kataloger, både i tryck och på nätet, ta t.ex. Amazon eller eBay, varje produkt kräver sitt eget fotografi, så det finns säkert utrymme för fotografer att hitta en plats inom den kommersiella marknaden och förhoppningsvis dessa enkla tips ger dig en förståelse för hur man bäst kan fotografera en produkt.
Se till att du vet vad som krävs när du tilldelas jobbet. Det är viktigt att du bygger upp ett bra förhållande med det organ som har gett dig jobbet för att du ska få en klar förståelse för vad de förväntar dig av dig.
Det är också viktigt att ha en stark förståelse för varumärkningen av den berörda produkten. De placerar den framtida försäljningen av den här produkten i dina händer, så det är viktigt att du får det rätt! Vad har deras tidigare reklamkampanjer såg ut? Vill de hålla fast vid den vibe eller skulle de vilja flytta till olika territorier för att överklaga till en annan kundkrets?
Att bestämma var foten ska ske beror helt och hållet på produkten och vad kraven på fotograferingen gäller. Det kan vara nödvändigt att du skjuter produkten i ett sammanhang eller det kan vara nödvändigt att du fotograferar produkten i en studio med en ren vit bakgrund.
Att välja rätt plats kommer att ha en dramatisk effekt på resultatet av skottet och det är viktigt att du arbetar tillsammans med byrån för att uppnå rätt plats och därmed atmosfär för produkten.
Det är viktigt att du tänker noggrant på kontexten för produkten. Var skulle det vanligtvis användas? Vill företaget ha en produktskott på en plats som den för närvarande skulle hittas, eller skulle de vilja föreslå ett alternativt användningsområde eller scenario för att använda produkten?
Du har möjlighet att visa hur produkten ska användas, vilket vanligtvis involverade en skådespelare eller modell, vem måste väljas noggrant med avseende på lika möjligheter reklamregler.
Du har också möjlighet att helt enkelt fotografera produkten utan demonstration, vilket ofta är billigare och enklare. För detta är din plats och hur du klär produkten vara avgörande, eftersom du måste dra till tittarens uppmärksamhet utan att de kan engagera sig med en person i scenen.
I många fall måste den produkt som du har blivit ombedd att fotografera placeras fram och i mitten för att säkerställa att tittarna får fullständig uppmärksamhet. Om en annons ska användas för massförbrukning är det vanligtvis hur det kommer att fungera, eftersom de vill att tittaren omedelbart klockar vad produkten är och vad den handlar om.
Det finns emellertid fall där produkten inte nödvändigtvis skulle placeras framför och i mitten och verkar vara mer subtil. Det är vanligtvis fallet för avancerade produkter som kanske bara får reklam i fina tidningar.
Till exempel kan ett dyrt klockbolag besluta att ha en extremt snygg person som poserar på en yacht som bär en av sina klockor. Majoriteten av scenen kommer att tas upp av modellen och omgivningen, men det är förslaget att en person som den där på en sådan plats skulle vara en köpare av sina produkter som de vill avbilda.
Det kan också vara så att det berörda företaget inte vill presentera produkten som helhet, men de vill bara markera en extra eller intressant funktion inom den nya produkten.
Ta till exempel annonserna för den nya Apple MacBook Pro med näthinnan. Hela annonsen är inriktad på en sak, den otroligt högupplösta skärmen. Inom fotografiska termer kan det här vara en lite onaturlig sak att göra, eftersom du känner dig benägen att representera hela produkten på ett tillfredsställande sätt, men försök att titta igenom några modebilder. Det kommer att finnas några tydliga representationer där en skott som till exempel bara kan innebära en modell av ben och fötter för att visa upp sina nya skor.
Vi har redan pratat lite om att du ska fånga produkten som byrån har krävt av dig, men det är också viktigt att du överväger produktens märkning.
Finns det en särskild logotyp som du behöver inkludera eller kanske måste du betona en viss form för att kunna bekräfta för tittaren det aktuella varumärket. Kanske finns det bara motiv, fraser eller platser som kommer att erbjuda en liknande typ av förslag.
Tänk praktiskt taget om hur du kanske vill representera produkten. Vill du att den ska se liflig och därför skjuta den rakt på, eller kanske du vill utforska vinklar och perspektiv som förstärker dess form eller egenskaper på ett visst sätt.
Till exempel skjuter något underifrån och tittar upp mot det så att det ser större ut än det är. Du kan också använda djup för att föreslå att produkten är mer framträdande och oproportionerligt större än andra föremål inom scenen, varför uppmärksamma den.
Utrustning klokt, det finns några viktiga saker som kommer att göra ditt liv mycket enklare. Den första är ett stativ som låter dig ställa in kameran i en inställd position, så att du kan flytta saker inom scenen utan att störa hela din komposition.
Du behöver också en anständig belysningsuppsättning. Det kan passa din produkt att bli skott på plats eller i naturligt ljus, men i många fall är det nödvändigt att skjuta i studion och jämnt sprida ljus över produkten.
Det är inte för svårt att ordna en hemmastudio som är inrättad för mindre produktskott. Allt du behöver är en ren vit yta som har förmågan att böja från en vertikal till en horisontell, som en ramp. Med hjälp av din belysning kan du ordna produkten i enlighet med detta.
Det är viktigt att bland alla praktiska och besluta hur du ska representera en produkt som du kommer ihåg att det är din skott och att vara kreativ.
Jag gillar att komma med några olika idéer först, innan du slår ner den till en, eller kanske två om jag har tid. Agera som om du är art director för skottet, var inte rädd för att fatta kreativa beslut för att få de resultat du är ute efter.
Med kommersiellt arbete är det väldigt lätt att komma i vana att skapa arbete som är extremt rent och i vissa fall är det precis vad som krävs, men så långt som jag är bekymrad slutar du ofta med skott som ser extremt ut kliniskt och överpolerat.
Jag vill hellre sträva efter något som är engagerande och upphetsat snarare än att försöka uppnå perfektion. Ett fotografi behöver ha karaktär och liv, även när man arbetar med livliga föremål. Så när du kommer till efterbehandlingsskedet, rengör inte det tills det är obefläckat, ta det till liv!
Accentsconagua