Share
I denna handledning fortsätter jag mitt jobb att skjuta ett ikoniskt porträtt. När jag började ville jag ha två distinkta men konsekventa stilar eller resultat från varje session. I den första sessionen skapade jag en look som var intim, men polerad. I den här sista sessionen ville jag ha mer redaktionellt avstånd och en mer rå och riktig känsla.
Du kanske undrar varför jag bestämde mig för att skjuta bassistaspekten av Brad som en hel separat session.
Ärligt talat har jag en tendens att tänka på att musikaliska instrumentinstrument tenderar att vara lite ostliknande och överdrivna, mer i linje med lokala redaktionella än porträtt. Såvitt jag är medveten tenderar den kommersiella musikbranschen att tänka utöver dessa linjer också.
Det finns emellertid alltid undantag. Jag har sett vackra porträtt av ikoniska musiker med sina instrument, som Clarence Clemons med hans sax och Carlos Santana med gitarr. I vissa fall kan själva instrumentet vara ikoniskt, om det är ovanligt, anpassad eller vintagemodell.
Så medan det kan finnas ett övergripande mål, stäng inte för möjligheten att undergräva cliché eller springa med slumpmässiga idéer. Med tanke på möjligheten till dessa undantag, ville jag åtminstone ge det ett försök, och därmed en andra session.
Eftersom jag redan hade försökt det ikoniska porträttet i den första sessionen, men ville ha den samma ikoniska känslan att genomtränga hela projektet, var jag tvungen att bestämma hur jag skulle närma sig denna andra session för att skapa ett konsekvent resultat.
Ursprungligen var min plan att göra samma allmänna idé som den första sessionen, men helt enkelt inkludera instrumentet den här gången. Men i mitt huvud, den glatt, "upplysta" känslan av den första omgången, ledde inte nödvändigtvis så mycket med min uppfattning om levande musik. Jag behövde något mer rå, men med en viss professionell polsk, eftersom min stil verkligen inte är scenester polaroids.
Med detta i åtanke bestämde jag mig för att en mer redaktionell fotografering skulle ge mening. Jag kom upp med tre saker som jag trodde att jag kunde hänga sessionen runt. Jag bad Brad att ta en övningsförmåga också. Jag frågade också om han kunde ta en stack-and-head-rigg, precis på off-chansen, men han hade precis sålt allt hans stora tunga redskap.
Med den allmänna tematiska avsikten mer eller mindre stelnade och en grov plan skisserad kunde jag nu börja reda på hur jag skulle göra belysningen.
Vad var annorlunda den här gången? Egentligen, väldigt lite. Själva belysningen var tekniskt nästan densamma, om du tittar på resultaten från varje session, men för att jag nu skjuter mer av Brad än bara hans huvud och axlar, måste mitt redskap förändras i enlighet därmed. Mitt ämne täckte nu ett mycket större område, så jag behöver en större ljuskälla.
I den första sessionen hade jag en 22-tums skönhetsmaträtt ett par meter bort från Brads ansikte. Jag var relativt nära, kanske två eller tre meter bort och sköt huvudsakligen runt 50mm. Men för att få framramningen var jag letar efter, jag var tvungen att flytta tillbaka till var som helst från fyra fot till omkring kanske nio fot. Om jag lämnade skönhetsskålen där inne vid ett par meter från Brad skulle det inte bara vara mitt i skottet, men det skulle bara bli belysning en del av scenen.
För att få samma ljusutseende behöver jag samma ljuskälla i förhållande till Brads position, men jag behöver den minst fem meter från honom så att jag kan se runt den. Om jag använde en tvåfotig modifier vid två meter bort, behöver jag nu fem fot ljuskälla för att placera den fem meter bort. Handily, jag har en fem fot okta som gjorde tricket.
För fälgljuset bytte jag ut de kantiga fläckarna med något lite mjukare till vänster, en 1x4-remsa som kan vara ett sömlöst ljus, kant och fylla på en gång. Jag hade nu en mer naturalistisk inställning, men fortfarande med en snygg stil.
Detta var åtminstone studioutrustningen. När vi vågade ute för att jag skulle få min "garagemusiker" skott, använde jag främst naturligt ljus, ibland med en blinkande fartskärm blandad i kameran för en liten pop.
Om personen du skjuter är kreativ, samarbeta sedan! Även om de inte är en bildkonstnär, är det osannolikt att de har noll känsla av estetik. Jag har vanligtvis funnit att någon form av kreativitet tenderar att blöda i icke-relaterade medier. Även om det bara är bilder som de har sett och gillade utseendet, kan de ha några idéer om den övergripande presentationen, eller till och med speciella visuella stilar som inspirerar dem.
Med andra ord, låt inte ego slösa bort möjligheter. Att utnyttja dina kombinerade förmågor kan leda till att ingen av er kanske inte har kommit ensam. Detsamma gäller för chaperones med barn eller smink och frisyrer på en modeskott. Du vet aldrig vem som kan ha en bra idé.
Att hålla atmosfären positiv och experimentell så mycket som möjligt har gjort en natt- och dagskillnad på slutresultatet varje gång jag har gjort en medveten ansträngning för att säkerställa det.
Jag bestämde mig för att börja med några grundläggande redaktionella porträtt att bilda en naturlig bro från den andra sessionen. Detta var visuellt enkelt "man och gitarr" typ saker. Vi hade lite kul här och flyttade vidare till de bredare bilderna som jag hade planerat för den här sessionen på samma set. Vi kände inte riktigt så mycket här, tills Brad bestämde sig för att hoppa på förstärkaren för det här roliga skottet:
Därefter gick vi ut i garaget, som jag redan hade tagit upp i början av sessionen som jag ville försöka. Efter att ha gjort en rolig liten "resa man" typ skott med dörröppning och fallande snö som en stor softbox, en nicka till hans rikstäckande bokningar, Brad bara att sylt ut medan jag tänkte ut min vinkel och belysning, vilket vanligtvis är förutsägbart vackert i garaget.
När jag kände mig som om jag hade fått vad jag behövde här, sprang vi tillbaka inuti där jag hade en plötslig visuell blixt i mitt sinne att jag var tvungen att försöka, och det kom ut perfekt! Jag kan inte förklara det visuella eller var det kom ifrån, det poppade bara in i mitt huvud efter de tematiska utomhusbilderna. Om jag var tvungen att gissa, bubblades den upp från mitt mycket reste förflutna där mycket tid spenderades mot väggar och pelare i busstationer, tågstationer och flygplatser.
Sedan gick jag till den slutliga bilden som jag ville ha av sessionen, som efter en hel del setup och krossade med optiska slavsensorer, bara händer inte.
Jag tycker att jag är lyckligare med det skott som kom ut ur ingenstans än de andra försöken i alla fall, eftersom det är mindre om coolfaktor och mer om att berätta om någon slags historia som är relaterad till Brads yrke. Precis som du borde springa med en bra idé även om du inte kom upp med det, kan du inte vara rädd för att döda en idé som inte fungerar.
Ok, det är det för den här bilden från mig. Jag hoppas att det här har varit så intressant och roligt en upplevelse för dig som det har varit för mig. Några frågor eller tankar? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua