Share
Efter några månader på vintern doldrums, verkar jag hitta mig tillbaka via musikporträtt. I den här handledningen kommer jag att titta på whos, hur och hur är jag på jakt efter att skapa ikoniska porträtt.
Jag ska göra två separata skott med samma ämne. I den här första sessionen hoppas jag få en blick som är intim och polerad och i andra sessionen vill jag ha en mer redaktionell avstånd och en slutlig bild som är mer rå och riktig.
Jag har alltid varit med i musik. Jag har spelat olika instrument genom åren, jag studerade det i gymnasiet. Jag har alltid haft musikervänner, och det har alltid varit en källa till visuell inspiration och ett frekvent ljudspår för efterbehandling. Så naturligtvis har jag velat skjuta musik på och av ett tag nu.
Jag är inte riktigt mycket i konsertfotografering (men gjort bra, det ser fantastiskt ut). Jag är mer efter den tystare energin i kommersiell porträtt. Inte bara får jag mer kontroll över estetiken, men jag får fånga den person som musiken kommer från, snarare än den person som utför den. Detta är en viktig skillnad för mig.
Virginia, där jag bor, sydöstra USA och östkusten har en stark musikalisk kultur, så inte bara är kommersiell musikporträtt en personligt genrerande genre för mig, det verkar också praktisk affärsmässigt.
Det jag letade efter efter denna skott var att börja med några ikoniska, svartvita skott. Jag är ett stort fan av svartvitt, och jag har en tendens att tänka och se i det mer än färg. I porträtt i synnerhet känner jag mig som om det har ett sätt att skära igenom allt överskott och komma till hjärtat av saker.
Det är i viss utsträckning det jag menar med ikoniska. När du tänker på ikoniska porträtt från de senaste 50 åren, oavsett färg eller svartvitt, musikaliskt eller på annat sätt, har de alla en sak gemensamt: subjektets karaktär och känslor är främre och centrala.
För mig, det här är det som gör ett porträtt, att porträtta en person betyder mer än att bara replikera sitt utseende. De mer ikoniska porträtten är de som betonar karaktär och känslor mest framgångsrikt. Det här är en ganska stor hinder att övervinna, men det är just ett jobb som en porträttkonstnär.
Dessa typer av bilder verkar förlitar sig främst på mycket enkel belysning, vanligtvis mycket modellering, som ger ut varje detalj i ämnet. Det är verkligen fallet för manliga ämnen, och ofta för kvinnor också, som "otroligt" som det kan vara. Detta leder mig till "vem".
Mitt ämne är Brad Taylor, en basist som jag nyligen sköt för ett personligt projekt som inte är relaterat till musik. Han var dock en intressant och rolig person som, i kombination med mitt intresse för kommersiell musikfotografi, ledde till det oundvikliga resultatet av en annan skott baserat på hans musik.
Självklart kommer en välknuten musiker inte typiskt att falla i ditt knä, men om du hänger på rätt ställen (universitet, barer, musikhallar) och online-cirklar (efter lokala annonser på Twitter) finns det en bra chans att träffa minst en.
Han hade faktiskt velat jobba med mig igen ändå, även om jag misstänker att han tänkte att jag skulle göra mer sport / fitness skott, snarare än att följa sina speciella intressen.
Hur får du en modell att arbeta med dig? Tja, först har bra jobb. Ju bättre din portfölj är desto fler människor vill arbeta med dig.
För det andra, när din portfölj har dig genom dörren, vara rolig och engagerande. Fråga relevanta frågor, men förhör inte. Reagera med relevanta anekdoter eller egna tankar, chit-chatt om lokala nyheter, vad som helst. Också vara glada över vad du jobbar med. Du behöver inte studsa av väggarna, men om du är synligt entusiastisk om projektet, är andra mer benägna att vara lika bra.
Så, för att få din "vem" vara på rätt ställe vid rätt tidpunkt, ha bra jobb att visa för att skapa intresse, vara verkligen intresserad av dem och vara entusiastiska över dina projekt. Kinda gillar att dö!
Så nu är de framför din kamera. Hur kommer du att tända dem? Du försöker inte att uppmärksamma belysningen, men samtidigt vill du att de ska se intressanta ut, så att om du lyckas få dem att avslöja sin "själ" är alla förutsättningar korrekta för att fånga det i en estetiskt intressant sätt.
Medan innehållet ska vara främst och centralt, är det inte allt och allt. Det mest fantastiska fotot, dåligt upplyst, är inte ett bra foto. Omvänt är ett skott av innehåll, men tänt fantastiskt, i bästa fall ett undervisningsexempel. Innehåll och estetik måste arbeta tillsammans för att skapa ett sammanhängande meddelande.
Mitt mål var att spendera 10-15 minuter i början av sessionen och hitta ut exakt vilken belysning jag ville ha, vilket jag behöll lätt och roligt, inget tryck, bara att spela och se vad jag gillade.
Brad hade också tagit rekvisita, och vi använde dem för att se vad som fungerade och vad som inte gjorde det.
Jag började med skönhetsskålen från toppcentret, som jag nästan behöll under hela skottet eftersom jag älskar hur ljuset faller av det. Jag hade Brad framåt och använde ett par remsor för att tända den sömlösa i bakgrunden för att få ett jämnare fält bakom honom.
Detta fungerade okej, då flyttade vi på att ha honom lite längre tillbaka och använda skålen för att tända både honom och den sömlösa. Jag försökte det gridded, vilket var intressant för en kort tid, men för det mesta kände jag inte riktigt den "klassiska" vita bakgrunden.
Så jag kom ut en V-platta, fast den svart ut mot en annan vägg, och använde den som en bakgrund istället och poppade gallret tillbaka på disken. Detta såg mycket bättre ut för mig, men ljuset gjorde inte riktigt vad jag ville göra det.
Det saknade en viss närvaro, så jag introducerade rökmaskinen för att ge något att interagera med, och ge scenen lite djup. Det var vid denna tidpunkt att Brad kom ihåg att han också hade en ångare, så han grep det för att leka med som en prop även innan jag röktade hela rummet.
Det var här jag fick några väldigt coola bilder, men jag kommer ihåg att inse att vi blev ganska off-target, och jag lekte med cool-faktor snarare än själ. Tydligen hörde mina trådlösa triggare mig och bestämde mig för att börja arbeta intermittent, så att jag kunde fokusera på enklare ljus!
Det var ganska frustrerande, men jag rullade med det. Jag gav skönhetsmaträtten framhäver mer uppmärksamhet samtidigt som den rör sig lite till höger för en touch av Rembrandt, och fokuserade istället på kommunikationsaspekten av skottet ...
Jag var helt öppen med Brad om exakt vad jag ville och letade efter, och lät honom också vara en del av processen att skapa den "ikoniska" bilden. Eftersom ämnet måste vara helt öppet och liggande för att kunna komma någonstans nära en ikonisk bild, måste de verkligen vara en integrerad del av skapandet. De känner sig bättre än någon, även om deras självuppfattning kanske inte är vad du nödvändigtvis vill presentera i din bild.
Detta är terapi och övertalningstid. Få sin livshistoria och hur de började, förstå vad som gör dem frikopplade och varför de gör vad de gör, få dem att tänka på viktiga stunder som har fört dem till var de är idag.
Dessa ögonblick när de är inriktade på någonting grundläggande för deras kärna och kort omedvetna om kameran, är dessa de flyktiga snippets av sanningen vi måste fånga för en riktig bild.
Detta är vad jag gjorde med Brad, som hade en ganska intressant, nästan trasor-till-rikedom berättelse från de senaste tio åren eller så. Jag lyssnade och sköt när han pratade. I grund och botten var mitt huvudsakliga jobb att interagera och försöka förutse eller reagera på hans rörelser och känslor.
Du kanske undrar varför Brad inte har sin basgitarr i någon av dessa bilder. Avsikten med denna session var att fånga Brads personlighet. Den andra sessionen är instrumentbaserad. Jag ska förklara min resonemang då.
Tillbaka till den här sessionen, låt oss titta på skotten!
Jag hade en absolut blast göra detta skjut! Jag hoppas att artikeln varit intressant för potentiella porträttskyttar där ute. Det viktigaste att komma ihåg är att det handlar om fotograf-ämnesanslutningen.
Utan det ögonblick av intimitet och öppenhet finns det helt enkelt inget skott för ett porträtt. Det handlar inte bara om hur personen ser ut. Jag tror att vi alla behöver påminna om detta från tid till annan.
Var noga med att kolla in min andra session, där jag försöker ett mer redaktionellt utseende som fokuserar på en mer rå och riktig look.
Frågor? Tankar? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua