Share
Vartannat vecka återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela Phototuts + historien. Denna handledning publicerades först i oktober 2009.
Anledningen till att många människor är dragna till fotografering är dess förmåga att kommunicera en idé universellt. Skrivning, tal och till och med mest musik beror på språk. Fotografering gör det inte. Ett bra foto i England är ett vanligt bra foto i Kina. En stor roman på engelska är en bara en massa jumbled symboler till någon som inte känner till språket. Det finns en annan form av konst som har nästan samma universella överklagande och ännu mer universell acceptans: Dans.
Idag tar vi en titt på olika tips och tekniker för dansfotografering, så du är fullt utrustad för att fånga en fantastisk bild av denna konstform.
Mycket som att titta på ett foto, titta på någon dans behöver ingen kunskap om språk? Och dans kräver inte någon fin och dyr utrustning. Tyvärr kräver skytte stora dansbilder mycket träning (och snygg utrustning kan hjälpa!). Anledningen till att jag dras till dansfotografering är att den innehåller ett pussel eller paradox. Fotografi är en still, frusen konst medan dans är en konst av rörelse. Att försöka fånga och förmedla rörelse genom att inte använda någon rörelse kan vara en riktig utmaning. Men ingen rädsla, jag är här för att hjälpa. Följande foto visar en traditionell Hawaiian dans som använder handrörelser för att symbolisera saker som vatten, tid och sömn.
Jag är ett stort fan av ordet "kameror tar inte bra bilder, fotografer gör." Jag försöker ofta att styra människor borta från dyr utrustning, och jag försöker hålla min kit enkel också. Med det sagt kan modern teknik i hög grad öka dina chanser att göra soliga dansbilder med tillräcklig träning. Du skjuter i huvudsak i en extrem miljö. Belysningen är vanligtvis mycket mörk och dansarna rör sig väldigt snabbt.
Jag skulle rekommendera en DSLR som har ett gott rykte för fotografering vid hög ISO-inställningar. Många gånger måste du vrida ISO upp så långt det går. Det skulle också vara till hjälp om kameran har en hög bildhastighet så att du kan skjuta flera foton i en sekvens. 90% av tiden då du dansar på ett stadium, får du inte använda en blixt. Så att ha en "snabb" lins kommer också att hjälpa. "Fast" betyder att linsen har en bred maximal bländare vanligtvis f / 2.8 eller bredare. Jag tycker också vanligtvis att telefoto-objektiv är extremt hjälpsamma, något med en brännvidd på 85 mm eller längre.
Autofokuslinser är också viktiga eftersom nästan varje kamera någonsin har gjort det svårare att fokusera manuellt i svagt ljus. Följande bild visar varför skytte dans inte fungerar så bra med en vidvinkellins från rätt under scenen. Linjerna i dansarens kropp är snedvridna, den låga vinkeln är fläckfri och för mycket av bakgrunden ingår. Genom att flytta längre bort och strama upp med en telefonsensor löses dessa problem.
Den största utmaningen för många fotografer är belysning. Som sagt ovan kan utrustning hjälpa men att förstå vissa grunder om hur lätt (speciellt scenljus) interagerar med dig kamera är viktigt. Först ska du utvärdera ljusets färg. Det betyder faktiskt två saker, färgtemperatur (vitbalans) och uppfattad färg. Alla konstgjorda ljuskällor ger ljus som inte är exakt vitt. Florescent ljus är lite gröna, hushålls- eller volframljus är orange. Våra ögon anpassar sig här naturligt, men om du börjar leta efter det kan du vanligtvis berätta. Detta fenomen är vad vi beskriver som färgtemperatur.
Om din kamera tillåter det, rekommenderar jag starkt att du går in i dina vitbalansinställningar och manuellt justerar färgtemperaturen, som kommer att vara i Kelvin eller helt enkelt K. De lägre siffrorna är för mer orange eller rött ljus, desto högre tal är för mer vitt och blått ljus. Men ofta tänds scenljus, vilket betyder att de har färgade filter på dem för att avsiktligt göra dem till en annan färg för dramatisk effekt. Gelled ljus och digitalkameror blandar inte riktigt bra. Digitalkameror tenderar att övermätta denna typ av ljus som leder till glödande, ojämnt, neonresultat och till och med en förlust av detaljer i väl upplysta områden.
I alla fall där gelerade ljus används, skulle jag gå in i kamerans inställningar och helt enkelt sätta ner mättnaden så långt det går. Du ser fortfarande färgen, men det kommer inte att överdriva någonting. Fotona nedan är ett exempel på att du fotograferar med kameran vid vanlig mättnad och fotografering med kamerans inställning vid låg mättnad. Observera neonlyset till vänster, det kan ibland användas för att skapa ett intressant foto, men effekten bör användas sparsamt.
Ibland kan singeln dansare i en enda posera mot en ren bakgrund ha mycket makt, (det finns även en som visas senare i den här artikeln) men vi har alla sett dessa många gånger och de kan bli lite tråkiga. Föreställ dig en bok med bara sådana bilder, det skulle bli lite överflödigt som en instruktionsmanual. Som med många andra typer av fotografering, separerar de skikt i dina foton verkligen från paketet.
Leta efter saker att rama i förgrunden eller försök att fylla bakgrunden med andra dansare eller element. Leta efter intressanta dekorationer i bakgrunden. Skjut förbi dansarna på framsidan av en show till dansare på baksidan. I stället för att skjuta på scenen rakt fram, flytta till sidan. Detta kommer att flytta många andra på scenen bakom ditt ämne. Bilden nedan är från en fyrkantig danssession. Utskärningarna av dansare på väggen gjorde det möjligt för mig att spegla de faktiska dansarna med ett annat element i rummet - i konstnären kallas denna teknik för upprepning av form.
Med tanke på konstvillkor, låt oss prata om de fyra sätten traditionella artister skapar känslan av rörelse i sitt arbete. Den första kallas förväntad rörelse. Denna princip är lite svår att förklara. Testet för detta är om fotot eller målningen plötsligt skulle komma till liv, vad skulle hända? Skulle ämnet falla? Skulle deras ben brutna? I grund och botten om motivets utseende är omöjligt för någon att stå på marken och hålla i några ögonblick, har du uppnått effekten. Någon kan inte bara flyta i luften, så om vi ser ett foto som visar det vet vi att personen hoppade.
Den andra tekniken går av många namn, men betyder i princip en suddig kontur. Detta kan uppnås genom att sakta ner din slutartid. Ibland kan du panorera med motivet så att de är mer fokuserade än bakgrunden, ibland tillåter du att deras fuzzy motion motverkas mot en statisk bakgrund.
Det tredje sättet är ganska svårt att uppnå utan en högteknologisk blixt. Det kallas flera former. Du ser ofta denna teknik som används i tekniska diagram. En person kommer att visas i flera överlappande positioner i samma bild.
Det sista sättet att skapa en känsla av rörelse visar faktiskt inte den fysiska rörelsen, men erbjuder bara tittaren flera saker att titta på i fotot, så att ögat rör sig runt bilden. Tekniken för upprepning av form uppnår detta för det mesta. Bilden nedan är ett bra exempel på förväntad rörelse (och ett dåligt exempel på att skapa lager). Dansaren skulle falla ut ur luften om hon plötsligt kom till liv.
Nästa avsnitt kommer att vara tips och mindre saker att leta efter. Medan rörelse, belysning och skikt är vanligtvis saker du vill tänka på på varje enskild dansskott, finns det mindre saker du kanske bara vill använda ibland.
Den första av dessa får ett bra ögonblick. Medan alla fotografer hoppas att deras bilder tar ett ögonblick av hög känsla eller handling, hänvisar jag mer till mindre off-beat-stunder. Håll ögonen på de små sakerna. Dessa kanske inte är det viktigaste som händer den dagen, men de kan ha en smak och quirkiness som verkligen fångar den scen du är i. Följande foto togs vid ett bröllop. Medan alla vuxna dansade och socialiserade, hade dessa barn sin egen fest.
Många dansformer är beroende av olika former som hålls för korta ögonblick. Håll ögonen på dessa. Dansaren är frusen för en delad sekund, vilket ger dig lite lättnad från att behålla en snabb slutartid. Dansare arbetar också med form och form av dessa ställer hela livet för att säkerställa en bra utseende även om de bara håller dem i en bråkdel av en sekund. Dessa ställningar hålls ofta medan du vrider eller samtidigt lyfts.
Nästa bild visar två dansare som arbetar med en sådan pose i klassen. Om du tittar noga på sina former ser du den yngre dansaren som arbetar för att matcha formen på den lite äldre, mer erfarna dansaren.
Tänk på att dans är en full kroppsupplevelse och en kropp består av många delar. Var inte rädd för att fokusera på en viss handrörelse eller fotposition under fotografering. Hur många blivande unga dansare har affischer som visar en närbild av en ballerinas tappade fötter? Tja, det följande skottet är en liten snurrning av den affischen för en aspirerande bar hoppers träning för klubbscenen.
Det sista skottet och det utvalda fotot för denna handledning har många av de element som jag nämner ovan. Det skottades med en lång lins från en position högre än golvet. Tonerna är inte övermättade även om lila geler användes på scenljusen. Den har många lager, men har fortfarande ett distinkt ämne för tittaren att titta på. Serien av tjejer som bär samma kläder och håller samma stift skapar en fin upprepning av form och de många ansikten och konvergerande linjer skjuter tittarnas öga runt bilden som föreslår rörelse.
Kom ihåg att en del av fotografi är kunskap, men mycket är det också tur. Men precis som lotteriet kommer du inte vinna om du inte spelar. Så kom dit och spela. Ju fler gånger du skjuter ut utmanande ämnen, desto mer givande blir resultaten!
Accentsconagua