Share
Precis när du trodde du hade tagit tag i att använda en mikrofon för att spela in med dig, upptäcker du att du behöver mer. För det stereoljudet du vet? Det gör du inte Jo, det är bara okej eftersom det inte finns något att vara nervös för stereoteknik. Om något är de ännu trevligare än vanliga inspelningar, vilket ger dig mer ljudinformation från instrumentet till hands. Berätta för mig, vilken skulle du helst ha; en akustisk gitarr med en mikrofon som bara har en liten kropp och angrepp på den, eller vill du helst ha en stereoinspelning av samma akustiska komplett med kroppens fullhet och rikedom och strängarnas glans? Du behöver inte ens svara på det, som inte vill ha ett fantastiskt ljudande gitarrspår?
I följande Premium-handledning går vi igenom alla vanliga stereomikrofontekniker som är kända här i ljudteknikvärlden. Läs vidare genom denna handledning och ta hand om hur du klämmer in en bred stereobild i dina inspelningar! Oavsett om du vill stänga Mike ett instrument i stereo med sammanfallande par eller placera upp placerade par som rumsmikare, kommer följande förklaringar att lära dig vilka som ska användas.
Låt oss få bollen att rulla genom att prata om sammanfallande partekniker. Genom att använda sammanfallande partekniker har vi en större grad av kontroll över fas, vilket är en av de största fördelarna med att använda nämnda tekniker. Eftersom båda mikrofonen nästan är på samma plats, kommer ljudvågor att komma precis vid samma tid mer eller mindre till båda mikrofonerna. Eftersom stereomikrofontekniker används för att fånga ett akustiskt, levande eller fullt ljud uppmuntras användningen av kondensatorer. Den dynamiska mikrofonen har inte bara det fullständiga frekvensområdet eller det övergående svaret som behövs för en korrekt reproduktion i de flesta av dessa fall.
För att inte förväxlas med Coldplay-inspelningen med samma namn använder X / Y-tekniken två kondensatormikrofoner i en vinkel på 90-110 °. Precis som tidigare behöver vi inte oroa oss för fasskillnader eftersom vi placerar dem så nära att de berör varandra. X / Y-tekniken ger dig en mycket bra stereobild, perfekt för en mängd olika inspelningsapplikationer. Jag rekommenderar att du bor i en vinkel på 90 °, med en större vinkel finns det större risk att du förlorar stereobilden eftersom du inte får korrekt reproduktion av mitten.
Se bilden nedan för en bra förklaring om hur X / Y-tekniken fungerar. Båda mikrofonerna tar upp mittljudkällan, vilket resulterar i ett starkare ljud i mitten samtidigt som mikrofonerna hämtar instrumentets hela spektrum. Om vi närmar oss ett instrument skulle vi försöka få det söta stället i mitten, där det hämtas upp av båda mikrofonerna, men tar fortfarande in instrumentets hela spektrum. Om vi var omgivande med denna teknik skulle vi peka på instrumentet i mitten där polarmönstren överlappar varandra. Då skulle resten av de polära mönstren fånga instrumentets atmosfär eller ljudet i rummet.
Middle Side Technique är lite knepigt. Det kräver några inspelningstryck för att det ska fungera. Det är min favorit inspelningsteknik för akustisk gitarr, eftersom jag får både instrumentets söta fläck samt atmosfären och kroppen. Vi behöver två olika mikrofoner för denna teknik att fungera, en normal kardioidkondensor och en dubbelriktad eller figur åtta kondensatormikrofon. Om du är förvirrad över polära mönster rekommenderar jag att du kolla in nybörjarens guide till mikrofoner.
Vi lägger båda mikrofonen nära varandra så att de rör eller nästan rör. Kardioidmikrofonen riktar sig mot instrumentet medan bi-riktningsmikrofonen är vinkelrätt mot den andra mikrofonen, med sidorna vända utåt. Se hur mikrofonerna är placerade på bilden nedan.
Nu när vi har båda mikrofonerna inriktad på rätt sätt är det dags för några studio-tricks. Vi kopplar in kardioidmikrofonen till vilken kanal vi vill och lämnar den för nu. Vi skapar en aux för dubbelriktad mikrofon och vi leder en kopia av den andra mikrofonen till aux-spåret. Låt aux-sändaren sätta in postfader så att du kan styra aux-spåret genom att bara styra det ursprungliga dubbelriktad spåret. Vi vrider fasen av aux spåret så att kopian är 180 ° ur fas med originalet.
Genom att testa dessa två mikrofoner i mono anpassar vi faders så att de helt avbryter varandra. Så gör du bra om du har slutat höra en signal från de två tvåriktade kanalerna. Genom att bläddra ditt inspelningsprogram eller mixer tillbaka i stereo och panorera både bi-riktigt mikrofonen och dess kopia hårt vänster och hårt höger får vi en trevlig atmosfär. Och genom att sätta kardioidkondensorn tillbaka i mixen har vi full attack och centrum för instrumentet du spelar in. Det är ljudteknik för dig, vilket skapar några bra ljud med noggrann placering och geniala mikrotekniker.
Tekniken i mitten är definitivt den mest komplicerade men det har sina fördelar. När du kommer hänga på det kommer du aldrig att vilja gå tillbaka till att göra bara enkla stereoteknik som X / Y.
Att återskapa:
Alan Blumlein var en brittisk ingenjör känd för att skapa och uppfinna många saker i ljudvärlden. Han var pionjär som skapade X / Y-tekniken samt denna stereomikrofonteknik som bär sitt namn. Blumlein-tekniken består av två figur-8 kondensatormikrofoner inriktade i 90 ° vinkel. Mycket liknar X / Y-tekniken med undantag för skillnaden i polära mönster.
På grund av arten av figur 8 polar mönstrar Blumlein-tekniken inte bara en bra stereobild av ljudkällan med minimala fasskillnader - som X / Y - men det plockar också upp atmosfären i rummet sedan hälften av mikrofonen pekar tillbaka från ljudkällan. Naturligtvis har denna teknik sina fördelar när de används i ett bra ljudrum, men det låter hemskt i ett mindre än optimalt inspelningsutrymme. Jag rekommenderar att du checkar ut den här sidan jag snubblat på när jag undersökte detaljerna för den här artikeln. Det är en visuell representation av de flesta mikrofonstekniker jag pratar om här.
Följande mikrofonstekniker är de så kallade icke-sammanfallande mikrofonsteknikerna. De är inte helt bredvid varandra, men inte långt ifrån varandra, tillräckligt för att kallas ett avståndspar, som jag talar om senare. Dessa tekniker har mikrofoner på avstånd, vilket kan leda till fasproblem om du inte är försiktig. Om du inte är försiktig med placeringen av vinklarna kanske du inte korrekt tar in mitten av stereospektrumet och därför förlorar en stor bit ut bredden på signalen.
Denna teknik uppfanns av den franska radio- och tv-sändningen (Office de Radiodiffusion Télévision Française). Genom att använda två kondensatormikrofoner med ett kardioidpolärt mönster, åtskilda 17cm (6,6 tum) och vid en 110 ° vinkel får vi en fin mikrofonsteknik som passar för applikationer som inspelning av klassisk musik.
Eftersom vi hanterar två kardioidmikrofoner plockar vi inte upp så mycket atmosfär som vi skulle med något annat polarmönster, vilket är lämpligt när vi bara vill hämta ljudkällan själv med minimal omgivningstörning. Även om det måste sägas att mängden atmosfär du kommer att hämta är relaterad till hur nära eller långt du mäter instrumentet.
Jag har aldrig använt ORTF mic-tekniken själv personligen, men en vän av mig använde den i samband med en nära mikrofon när han spelade in cello och fiol med bra resultat. Du skulle tro att det inte kommer att reproducera stereofältet, eller centret korrekt, men på grund av det faktum att de är placerade, tillsammans med dem som kardioidmönster resulterar det i en bra ljudande stereobild. Och det fungerar även bra i mono!
NOS-tekniken är överlägset mitt favoritnamn för en stereomikrofonteknik. Det är förkortat Nederlandse Omroep Stichting, vilket egentligen bara betyder Holland Radio. NOS-tekniken liknar ORTF, förutom att mikrofonen separeras med 30 cm i stället för 17 cm och är åtskilda i en vinkel på 90 °. Precis som alla andra stereomikrofontekniker, utformades den för att fånga ett rikt stereoljud och gör det utan problem.
Jag är inte en stor fan av nära sammanfallande par tekniker. Kanske beror det på att jag är rädd för att jag ska skruva upp något och det kommer allt att vara slut. Jag vill hellre placera mina mikrofoner i en sammanhängande parning som X / Y för att undvika fasskillnader än att komma ut min linjal och mäta hur många centimeter mikrofonerna ska vara ifrån varandra.
Men dessa tekniker uppfanns inte för ingenting och de fungerar bra för dem som använder dem. Så om du är angelägen om att experimentera uppmuntrar jag dig att göra det, även om jag är helt nöjd med mina X / Y och M / S. Jag gör inte heller mycket klassisk inspelning där du skulle behöva tekniker som detta, men om du vill vara inspelningsingenjör av din kör, storband eller klassisk kvartett, var god försök dessa tekniker ut.
Binaurala tekniker skapas för användning av hörlurar. Den kompletta effekten av binauraltekniker kan inte utnyttjas fullt ut utan hörlurar.
Binaural inspelning efterliknar hur öronen låter så att om du skulle lyssna på en binaural inspelning på hörlurar med dina ögon stängd, skulle du känna att du verkligen är där i rummet med musiken. Sätt på dina hörlurar och lyssna på den här Youtube-videon från den virtuella barberaren. Här kan du känna dig fullständig nedsänkning av binaural inspelning eftersom det nästan känns som att du får en hårklippning själv.
Binaurala inspelningar skapas med ett dummyhuvud med två omnidirektiva mikrofoner placerade i öronen. Med huvudets form, mikrofonens polära mönster interagerar med varandra, liksom separationen mellan dem, får vi den binaurala effekten att känna som att vi faktiskt finns där i rummet. Eftersom den är utvecklad för användning i hörlurar, återges inte effekten när den spelas upp genom normala högtalarsystem.
Det kan vara kul att försöka experimentera med att skapa binaurala tekniker. Även om ett vetenskapligt gjort dummyhuvud och gjutna mikrofoner inuti örat är den mest exakta reproduktionen av en binaural inspelning som du kan klara av med att använda några andra metoder.
Genom att använda tekniken som kallas Optimal Stereo Signal, eller Jecklin-disken, kan vi återskapa en ganska effektiv binaural teknik utan problem. OSS-tekniken använder två omnidirektionella mikrofoner åtskilda av 36 cm (14 tum). I mitten lägger vi en skiva med en diameter på 35cm (13 3 / 4inch).
Genom att använda denna ljudabsorberande skiva kan vi återskapa några av egenskaperna hos det mänskliga huvudet. Även om det inte är lika effektivt som de binaurala teknikerna, gör det ett ganska bra jobb att emulera vår hörselupplevelse.
Spaced-partekniker har två mikrofoner åtskilda i viss längd. Spacerade par har den största risken mot fas, så placering av dessa par måste göras mycket noggrant för att undvika fasavstängningar. Det finns några saker att tänka på när du använder ett avståndspar.
A-B-avståndsparet används med två mikrofoner placerade bortsett från varandra på samma sätt mot ljudkällan. Normalt är avståndet mellan de två mikrofonen runt 50-60cm (19-23 tum) men vi måste också överväga storleken på den ljudkälla vi spelar in.
Om ljudkällan är en stor och bred ljudkälla, som en kör, kan vi behöva avlägsna mikrofonerna från varandra för att korrekt kunna plocka upp körens sidor. Tumregel är att paret är åtskilda 1/3 av ljudkällans bredd. Så om vi har en 6m (19fe) bred kor skulle vi behöva rymma de två mikrofonerna 2m (6feet) ifrån varandra i mitten av kören för korrekt reproduktion av alla.
Detta är en enkel regel att komma ihåg och en som jag ofta använder för att placera omkostnader på trumkit. Regeln anger att avståndet mellan mikrofonen måste vara tre gånger avståndet från ljudkällan. Så om avståndet från en viss ljudkälla du vill spela in i stereo är 1m (3feet), måste den andra mikrofonen placeras 3 meter (9feet) ifrån varandra. Det är en bra regel när du lägger omkostnader, spelar in piano eller spelar in en strängkvartett till exempel.
På en sidoanteckning är det också bra att få överhettarna att ligga jämnt från snare trumman, för att minska fasavstängningar som kan uppstå. Vi vill inte ha fasproblem med en av de viktigaste delarna av trumset.
Faulkner Array mikrofonsteknik är en avståndspar teknik som använder dubbelriktad eller figur-8 mikrofoner istället för den mer vanliga kardioiden eller omnidirectional. De två tvåriktade mikrofonerna är åtskilda 20 cm (ca 8 tum).
Mikrofonerna i en Faulkner Array möter samma sätt i en 0 ° vinkel. Eftersom de är figur 8 i stället för kardioider tar de också upp atmosfären i rummet, vilket gör dem perfekta när du spelar in, gissade du det, i ett bra ljudrum. Om du spelar in en liten jazzkvartett eller ett litet klassiskt strängensemble, skulle Faulkner Array inte vara ett dåligt val att prova.
Prata om klassiska inspelningstekniker, Decca Tree är ett testament till uppfinningsenligheten hos ljudingenjörerna från tidigare år. Decca Tree-tekniken utvecklades av ingenjörerna på Decca Records för att kunna exakt registrera orkesterinspelningar. Genom att använda två mikrofoner på sidorna och en i mitten får vi större kontroll över alla aspekter av inspelningen, både källa och akustik i rummet.
Beroende på vad vi spelar in finns det några sätt att använda Decca-trädet. För orkester- och klassiska inspelningar skulle vi bara sätta omnidirektiva, små membrankondensormikrofoner överallt i ett bra ljudrum med en fantastisk orkester och spela en bra filmresultat. Omnis skulle då plocka upp allt från orkestern såväl som accentueras av akustiken i den stora salen som användes för den här inspelningen.
Nu om vi spelar in något lite, som en jazzkonsert, kan vi välja att använda andra polära mönster och större membran för ett annat ljud. Vi kunde blanda och matcha polära mönster, med bara kardioidmönster för ett mer direkt ljud. Att lägga en omnidirectional i mitten med den tvåsidiga mikrofonen som har ett kardioidpolärt mönster kan också vara ett bra val. Självklart är det som om någon annan inspelningsljud är ljudet som betyder något och om du gillar ljudet som två kardioider och en omni ger dig mer än något annat, borde du gå med det. Om det låter bra är det bra.
I stereo mic världen är det säkert att säga att det finns en hel del alternativ att välja mellan. Mikrofontekniker har experimenterats med och testats ad infinitum sedan stereoans början och gör inget misstag. Mängden experiment som har gått för att utveckla dessa tekniker har varit väsentlig. Men när du vill göra en stereoinspelning, vilken teknik ska du använda?
Om du bara spelar in i din hemmabio, där akustiken är subparent, vore det klokt att välja en teknik som inte involverar omnidirektionell eller dubbelriktad mikrofon. Att fokusera på kardioidmikrofoner är vägen att gå om du vill isolera ditt källljud från ljudet på ditt rum. Jag börjar alltid med sammanfallande par, bara för att de helt och hållet förbiger behovet av att oroa dig för fas. Att kasta ett X / Y-par eller en mellantidsteknik är ett snabbt och enkelt sätt att fånga ljudet på det önskade instrumentet utan att behöva mäta någonting.
Men om du spelar in i ett fint ljudrum kan du gärna prova några av de nästan sammanfallande teknikerna, eftersom de erbjuder en mycket bra stereobild som fungerar bra i mono. Eftersom du kan mäta teknikerna noggrant kan du vara säker på att du använder de närmaste sammanfallande teknikerna på rätt sätt istället för att försöka mäta källa och / eller mikrofonavstånd med A-B-tekniken eller 3: 1-regeln. Decca Tree kan vara den vanligaste rymdparmikrofontekniken, och i rum med stor akustik är det en vinnande teknik.
Jag gillar att använda X / Y-tekniken för trummor. Om du vill ha ett nära överliggande ljud kan du placera X / Y-paret ovanför trummisens huvud där det kommer att plocka upp alla trummor från trummisens perspektiv. Detta kombinerat med ett annat stereopar för rumsmikare kan utföra ett bra överhead- och rums ljud, oavsett om det använder ett A-B-par eller ett nära sammanfallande par som NOS- eller ORTF-tekniken.
Om du gör förproduktion med ett band och du vill ta några demos av dig själv som övar i sitt repetitionsutrymme, kan du använda Blumlein tekniken. Kasta upp två siffror i mitten av rummet och fånga hela bandet. Senare lyssnar du tillbaka och känner att du är i mitten av rummet.
Min favorit mikrofonteknik för akustisk gitarr måste vara M / S-tekniken. Även om det handlar om en liten bit av arbete som jag ställer in, gillar jag bara den extra kontrollen du får med den extra kardioida mikrofonen i mitten. Vissa säger att du inte ska använda den i mono men jag håller inte med om det. Det fungerar helt i mono på grund av den extra mikrofonen. Figuren 8-mikrofonen avbryter, vilket är synd, men du behöver inte oroa dig för att ditt akustiska gitarrljud försvinner bara på grund av att någon lyssnar tillbaka i mono.
Nåväl, nu när du har lärt dig alla tekniska egenskaper hos dessa tidigare nämnda stereomikrofontekniker tror jag att det är dags att du går ut och experimenterar. Oavsett om du ska använda en nära M / S eller X / Y i din sovrumstudio eller kasta upp avståndspar för kyrkokören vet du nu vilka tekniker som är mer livskraftiga än andra. Bedöm dina inspelningssituationer och välj den bästa mikrofontekniken för uppgiften. Ingen nervositet längre, bara ren skicklighet och kunskap.
Accentsconagua