Share
Låt oss börja med att gå över några grundläggande antennfotograferingsregler som ska tillämpas på alla dessa skjuttekniker.
Gå långsamt
Att flyga din drone långsamt kommer inte bara att förmedla att du har fullständig kontroll, men det kommer också att resultera i mer filmisk bild. Ofta långsamma rörelser ger intrycket att du skjuter från en större plattform, till exempel en helikopter, och kan lägga till mer till det totala produktionsvärdet av ditt projekt.
Rusa inte skott
Se till att du tar dig tid vid inspelning av flygfoton och alltid vara beredd att ta itu med oväntade hinder eller störningar i vindrutan är ett bra exempel. Det är också en bra idé att alltid flyga igenom dina bilder, vilket ger dig fler bilder och flexibilitet i efterproduktionen.
Gå lätt på kontrollerna
Snabbare rörelser med din drone kommer ofta att resultera i "jello" -skakningseffekter på dina bilder. Accelerera alltid och retardera långsamt med din drone för att minska den oönskade effekten.
Planera dina bilder i förväg
Förplanering hjälper inte bara dig att få en bild av de bilder du behöver, det kan också hjälpa dig att optimera batteriets livslängd när du flyger, för att du redan vet vilka bilder du behöver. Annars kan du slösa bort mycket batteritid bara försöka lista ut vad som ska skjutas.
Imitera skott du ser i filmer
Imitera stora budgetbilder du ser i filmer, som vanligen har två axlar av rörelse samtidigt. Ett exempel skulle flyga bakåt och nedåt samtidigt i jämn, jämn takt.
Byggnadsblocken i dronefotografens visuella ordförråd är drons grundläggande rörelser: flyga in och ut, flytta upp och ner, rotera åt vänster och höger. I filmtal kallar vi dessa rörelser dolly, piedestal och pan. De är där varje skott börjar, men det finns mycket mer du kan göra med en drone:
Strafing, eller sidledningar, fungerar också bra för att visa landskap från ett annat perspektiv. Eftersom de flesta landskap visas på flygvideofilmer där dronen bara rör sig framåt eller bakåt, kan ett strafikskott stå ut. Det kan också vara ett effektivt sätt att avslöja svala funktioner i landskapet.
Orbiter uppnås genom att ha din drone strafe åt höger eller vänster medan du drar spärrhaken i motsatt riktning. Yaw-kontrollen är typiskt kontrollpinnen på vänster sida av kontrollenheten som styr droneens rotation. Detta skapar en bana-rörelse, vilket kan se bra ut. Det är avgörande att gå lätt på yaw kontrollen eller du kommer att sluta snurra för snabbt, förstöra effekten.
Flytande bilder kan vara ganska filmiska, men de är också de mest riskabla: du kommer sannolikt att förlita sig bara på din kontrollpanel (FPV) för att navigera din drone. Jag skulle inte försöka dessa om du inte är säker på dina pilotfärdigheter.
Jag är inte den största fläkten av dessa bilder för kreativa ändamål, ändå. När jag ser dem är det en berättelse tecken på att skottet filmade med en drone. Jag tror att det här kan distrahera din publik, vilket gör att de tycker mer om risken för skottet, istället för att märka film.
Du kan också prova gimbal rörelser i kombination med drone rörelser för att lägga till en annan dimension i dina bilder. Genom att göra detta kan du ge upp till tre axlar av kombinerad rörelse. En av mina favoriter flyger framåt och lutar gimbalen uppåt för att långsamt avslöja landskapet.
Lägg djup i dina flygbilder genom att dra fördel av extrema parallaxeffekter, ofta med träd eller strukturer närmare dronen, vilket hjälper till att visa visuellt hjälp för betraktaren för hur stor det omgivande landskapet egentligen är.
Jag rekommenderar inte att bara rotera på yaw-axeln, eller i grunden en 360-pan. Det beror på att dronor oftast har svårt att vara exakt med den här rörelsen, och det kan ge bilderna en piskareffekt om du inte är försiktig. Eller kanske du gör en dystopisk nära-framtid sci-fi-thriller och det är exakt det utseende du vill ha.
Var inte rädd för att skapa dina egna skotttekniker genom att kombinera olika skottstilar tillsammans. Jag rekommenderar att du försöker spela en bollskott och sedan byta den till ett sidovägligt skott. Experimentera!
Accentsconagua