Share
Tid för en annan omgång av tre skott, tre ljus! Den här gången tittar jag inte bara på tre ljus i allmänhet, utan specifikt vad som kan uppnås med endast tre ljus, utan dyra modifierare som stör ljusvägen.
Det begränsar mig till snoots, grids, gobos. Förmodligen stör de ljusvägen, men de tillåter unadulterated light att resa på vissa ställen, och de är billiga / fria, så de får ett pass. Gels är diskutabelt, men billigt. De enda alternativen för diffusion är studsa och DIY-siden, med andra ord lakan och dukar. Tekniskt inte tillåtet eftersom de går i väg mot ljusvägen, men alla har åtminstone en som ligger redan gratis.
Om detta verkar begränsat, kom ihåg att några fotojournalister skulle troligen betrakta det som en lyx! Låt oss börja.
Jag använder vit sömlös som bakgrunden, rullade upp tillräckligt för ett mediumstängt porträtt, så jag kan projicera en mönstrad bakgrund på den med en gobo. I stället för att klippa slumpmässiga hål i papper för gobo använder jag en Pothos-anläggning. Det är i närheten och bekvämt, och på utsidan minskar lövverket gradvis i densitet. Med noggrann ljusplacering tillåter detta mig att skapa en lutning på bakgrunden.
Den mörkare sidan av denna gradient kommer att ligga på kameran, så jag lägger ett fälg på höger sida av mitt huvud för att skilja den från den mörkare bakgrunden.
Nyckeln kommer att vara vänster, mjukad genom att skjuta Einstein vid den vita sidan av en V-lägenhet. Detta borde kasta mjuk skugga över sidan av mitt ansikte som kommer att bli rimljus, och variationen i bakgrunden kommer att ge åtskillnad på denna vänstra sida.
Här är den slutliga inställningen.
Jag gillar att experimentera med olika utseende och stilar för headshots, och jag är nästan alltid marsvin.
Korsljus är en vanlig flygblad i kör- och gunnerens väska med tricks, eftersom det är en enkel tvåljusuppsättning som enkelt lyfter motivet från bakgrunden, särskilt de som har examen eller innehåller detaljer. Det gör det genom att belysa ena sidan av motivet mjukt, vilket sätts mot ett mörkt bakgrundsområde. När skuggan sveper runt motsatt sida lyser fälgen upp för att stoppa den här sidan av motivet från att försvinna i (i allmänhet en stopp eller två dimmer) bakgrund.
Det ger modellering tack vare den enkla funktionsknappen och det dyker upp motivet eftersom de har examinerats i motsatt riktning till bakgrunden, eller i fallet av enhetliga men upptagna bakgrunder definieras den skuggade kanten av rampljuset. Enkelt, men djärvt, utan öppet uppmärksamhet på sig själv.
Att lägga intresse för bakgrunden är också ett användbart knep. Vanliga väggar är praktiska att ha, men beroende på ämnet kan det leda till en tråkig bild. Bara en antydan om något som händer utanför ramen är tillräckligt för att markera motivet i verkligheten snarare än ett sterilt studieutrymme.
I slutändan handlar den här tekniken inte om att berätta en historia med ljus, eller att göra ett uttalande med belysningsguiden. Det handlar om att komma ur vägen och låta motivet ta sig i centrum, samtidigt som den håller högkvalitativt "upplyst" utseende.
Först exponerade jag för det omgivande ljuset och släppte sedan exponeringen ett par stopp för att hålla himlen. Jag ville att detta skulle ha en filmkvalitet, så jag bestämde mig för att hålla fast vid den gamla filmfotografens maxim för att "hålla höjdpunkterna, låt skuggorna falla där de kan."
Ursprungligen hade jag för avsikt att få flare från rak bakgrundsbelysning, men platsens natur dikterade ett annat tillvägagångssätt. Det här var ett beslut i posten, så installationen bestod av ett fälgrikt ljus direkt bakom motivet, flaring rakt in i linsen och en andra ljus off-kamera-höger, gjutning av en flare tvätt över bildens högra sida.
Nyckelfyllningen gavs av Einstein monolight studsar bort den vita sidan av en V-plattan, tillräckligt för att ge ämnesdetaljer, men inte tillräckligt för att börja övervinna bakgrundsbelysningen.
Göra gott bruk av ett fallit träd på bakgården innan jag skär upp det.
Flare och bakgrundsbelysning är relativt enkla sätt att lägga visuellt intresse för en bild samtidigt som bakgrundsröret reduceras och ge ämnesskillnad. Huvudproblemet när du använder det här är att se till att det finns tillräckligt med förgrundseksponering för att ge detaljer och förhindra underexponering.
Det sätt jag har tänkt på med detta är att gå för en glamourös, artsy look. Det andra alternativet är att gå för ett mjukt magiskt utseende, men det är lättare att uppnå med naturligt ljus än strobe och kräver bara en liten fyllning. Så "tänd" är det!
Till sist har jag valt här för att inte lämna bakgrundsbelysningen, för jag tror att det var överväldigande ämnet, men bakgrundsbelysning flare och bokeh är alltid ett alternativ här. Jag lämnade den mildare flare som kom in till vänster för att försöka upprätthålla stämningen i bilden.
För detta skott ville jag emulera det naturliga ljuset som kommer in genom fönstret så mycket som möjligt. Eftersom detta skulle lämna motivet ganska starkt bakgrundsbelyst, var jag tvungen att uppfinna ett andra "fönster" för att fungera som en nyckel.
Baklyktorna var två speedlights; en på golvet, zooms in på ca 80mm, pekade på taket för att ge en del glans på håret, och en på toppen av kylskåpet pekade åt vänster, studsade tillbaka in i motivet för att ge lite naturalistisk bakgrundsbelysning.
Det andra "fönstret" tillhandahölls genom att studsa en fältspegel i en stor vit vägg, eller i det här fallet i ett hus utan vita väggar, de vita sidorna av en V-platta utplattad mot väggen.
För inlägg är det bara några mindre tonal tweaks för att hålla ansiktet klart och se till att tillräckligt med "ljus" kommer från bakrutan och distraktion kloning, inget tungt. Poängen är att hålla den ljus och luftig, undvik att bli försvagad i Photoshop.
Det här är en annan biggie i run-and-gunner's verktygslåda. Om du skjuter någon form av miljö som är snyggt omgivande, vill du i allmänhet inte ändra det. Trevliga, ljusa öppna kontor, kök, foyer och liknande borde i allmänhet vara så långt att behålla sin naturliga karaktär.
Samtidigt måste du ge någon form av definition för ditt ämne. Medan belysningen på dem inte borde vara konstgjord, behöver den ge en bra ren exponering och separera dem (bara lite) från bakgrunden. För att göra detta använder jag helt mjukt ljus, även för fälgen, så det ser ut som ljus som hoppas runt rummet ett par gånger.
Med lite skärpedjup ger denna teknik en fin solid bild som inte på något sätt uppmärksammar sig själv och tillåter ämnet (och deras miljö) att göra hela berättelsen.
Hoppas att du njöt av andra utflykten av detta "tre skott, tre ljus" -koncept. Tanken här var att visa att du inte nödvändigtvis behöver de stora, dyra modifierarna för att skapa bra bilder. Du behöver inte vara rädd för hård belysning. Jag har bara använt den som kant, där det verkligen lyser, men det är möjligt att i många situationer använda hård belysning som en nyckel.
Den slutliga bilden visar att du inte ens behöver studieströmmarna. Billiga manuella hastighetsljus (två YN-560II och en YN-560III i mitt fall) räcker för många situationer, även när det gäller omgivande ljus. Kanske den tredje utflykten i denna serie kommer att vara speedlights-only, så om det är allt du har, hålla ett öga på det.
Lycklig skjutning med tre ljus! Frågor? Kommentarer? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua