Share
Enligt min mening är dokumentarfotografi och dess nära kusin, fotojournalistik, de svåraste formerna av fotografering. I själva verket har du liten eller ingen kontroll över ditt ämne. Du måste tänka och komponera på flugan. Du måste genom ett visuellt medium berätta historier som vanligtvis är reserverade för ord. Det finns vanligtvis inga andra chanser, rätt stunder är flyktiga. Med det sagt hoppas vi att den här artikeln ger dig ett försprång i denna genre av fotografering.
Det första du behöver göra, innan du ens tänker på att plocka upp en kamera, är att ta tag i det ämne som du ska skjuta. Det hjälper dig inte bara att förutse vad du kan förvänta dig medan du fotograferar, men kommer också att förbereda dig för att förstå hur du representerar ämnet. Se till att du har all utrustning som krävs för skottet, tänk särskilt om du behöver resa ljus för att vara mobil.
När du har gjort din forskning är det dags att börja tänka på hur man skjuter upp ämnet och jag tycker alltid att det är användbart att få inspiration från några av de stora dokumentärfotograferna som Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey och Don McCullin.
Observation av arbete som detta kommer att uppmuntra och träna ditt fotografiska öga för att vara vaksam och att se extra djup inom en scen för att fånga de ögonblick som definierar din historia.
Det slutliga förberedelserna före fotografering är att överväga hur du vill fånga ditt ämne. Tänk på varför du ursprungligen ville arbeta med ämnet, vilket inspirerade dig? Hur ser du på ämnet? Hur skulle någon annan i en annan position se ämnet?
Gör några beslut om hur du vill representera ämnet före skottet. Detta kommer att komma igång, men kom ihåg att du dokumenterar någonting. Ordet "dokument" innebär en viss omständighet om sanning och objektivitet. Därför om en situation inte är vad du förväntade dig, bör du inte försöka representera det som ditt förutbestämda begrepp.
Simon Bray Att arbeta som dokumentärfotograf kommer med ett visst ansvar. Det är upp till dig att fatta beslut när du skjuter med avseende på vad som förekommer framför dig och hur du skildrar den scenen.
Publiken litar på dig för att noggrant föreställa sanningen om vad som händer, så när du skriver ett skott måste du komma ihåg att ibland vad du lämnar ut är lika viktigt som vad du sätter i skottet.
Det kan vara mycket svårt att arbeta objektivt. Faktum är att vissa skulle argumentera för att det är omöjligt när vi alla närmar oss livet med vissa perspektiv och förutsatta tankar. Det är emellertid viktigt att du arbetar så objektivt som möjligt, och upprättar ett sanningssammanhängande redogörelse för ämnet utan fördom eller politisk snedstreck.
Vid fotografering är det viktigt att fånga en mängd olika bilder för att ge publiken ett balanserat perspektiv på ämnet. Föreställ dig att någon går runt en marknad, de skulle inte spendera tidens längd med sina ansikten så nära artefakterna som möjligt på försäljning, och så på liknande sätt skulle du inte vilja ha en bilduppsats fylld med makroskott, eftersom skotten inte skulle ha något sammanhang.
Se till att du tar lite bredare vinkelbildande bilder, och kanske ta lite tid bort från åtgärden för att se scenen från ett annat perspektiv. Detta hjälper till att ställa in platsen för tittaren och låta dem placera resten av bilderna i perspektiv.
Vid sidan av vidvinkelbilderna är det viktigt att välja ut intressanta detaljer som annars annars har missat av en ledig tittare. Texturer, färger och mönster gör det möjligt att få ögonblickliga närbilder. Var vaksam och håll koll på möjligheterna att komplettera din historia. Det är också viktigt att fånga ansikten hos alla involverade personer.
Detta kan kräva mycket förtroende hos fotografen, men närmar sig människor och frågar om du kan ta sitt foto är det inte så läskigt som du kanske tror. En publik kommer att engagera sig i ansikten, reaktionerna och uttrycken hos de involverade är ett bra sätt att hjälpa till med att berätta om ämneshistorien.
Om ditt ämne är inriktat på människor, så har du två alternativ baserat på ditt tillvägagångssätt. Det kan vara att du inte vill att någon ska veta att du är där, du vill blanda in i bakgrunden och skjuta helt naturliga skott. Det andra alternativet är att interagera med dina ämnen, i vilket fall det är viktigt att du bygger en rapport med dem.
Presentera dig själv och ha konversationer, detta kommer att bryta ner några hinder och se till att motiven är bekväma med att ha en fotograf runt. Det kommer att göra för mycket mer naturliga skott som alla kommer att bli lyckligare och tillfreds.
Att dokumentera ett ämne kan vara en noggrann process. Det kan finnas mycket väntar eller skott som kräver flera besök för att få de skott du vill ha. Om så är fallet är det viktigt att vara tålmodig och inte bli frustrerad över att tidsskala är längre än du hade föreställt dig.
Enligt min erfarenhet kan det bara göra skillnaden att vänta på just det extra några minuter, timmar eller dagar. Om du tycker att det är svårt att få de bilder du vill ha, kanske du behöver göra en ny bedömning av din uppfattning, kanske du har satt dig en utmaning som är omöjlig att träffas. Var inte rädd för att flytta fokus ett tag för att ge dig själv tid att fastställa ditt tillvägagångssätt.
Jag vet att restriktioner inte är någons idé om kul, men det är viktigt att inom detta sammanhang att du spelar med reglerna och inte trycker gränserna för vad du är och får inte skjuta.
Vissa områden har fotografiska restriktioner på dem, så skjut inte var du inte är tillåten och om du blir ombedd att avstå från att ta bilder, gör det så snällt. Om det behövs, se till att du får tillstånd att skjuta i vissa områden. På samma sätt vill vissa personer inte ta sitt foto eller för en främling att ta bilder av sina barn, så var vänlig respektera deras önskemål.
Dokumentärfotografi handlar om att representera verkligheten. Många fotografer är nu skyldiga att skjuta snabbt, hoppas på det bästa och förlita sig på postproduktionen för att rädda sina skott. Med dokumentärfotografi kan du inte gömma sig bakom postproduktionen.
Det är viktigt att behålla verkligheten och sanningen inom skottet. Därför är det viktigt att få den rätt i kamera. Känn dina inställningar och ta din tid med kompositionen så att du får de bilder du vill ha och behöver.
Nu har du den här stora samlingen av bilder, det är dags att välja de som bäst representerar ämnet. Det är ofta användbart att tänka på det som att berätta en historia. Om ämnet har en naturlig process för det, så hittar du det lätt att spåra med det och bygga en samling bilder som registrerar varje element i den naturliga ordningen.
Men om ämnet är mindre beställt, är det upp till dig att bygga upp den historien på ett ansvarsfullt sätt och konstruera scenen genom val och ordning av skotten. Frestelsen kan vara att bara välja de skott som du tycker är bäst och fronten laddar dem, lämnar de svagare skotten till slutet, men det här är skadligt för historien.
Det är viktigare att berätta berättelsen noggrant och det kan innebära att bilder som du inte känner är starkast, men kan lägga till det viktiga sammanhanget.
När du har raffinerat din samling av bilder och etablerat beställningen är det viktigt att överväga hur du vill presentera arbetet. Om du publicerar på nätet kanske du vill överväga ett bildspel med bilder som visar varje skott en efter en, så tittaren kan ta ett skott åt gången för att bygga berättelsen.
Det är också viktigt att tänka på att inkludera bildtexter med skotten. 'En bildtext kan sätta ett fotografi i sammanhang och lägga till stort djup och betydelse för en bild.
Accentsconagua