Share
Vi kämpar alla för inspiration och kreativitet, och vi - som människor - tenderar att ta så många saker runt omkring oss för givet. Vi kan se, men inte observera. Vi kan glömma, men inte uppskatta. Och vi fortsätter med att försöka hitta någon inspirationskälla för idéer att göra några nya bilder, när sanning i saken är det runt oss.
Tidigare praktiserades fotografering endast av några personer som ansetts vara professionella och visste vad de gjorde. Med framstegen i detta medium har den utvidgats till att omfatta alla typer av fotografer från entusiaster, till hobbyister och amatörer såväl som professionella. Du behöver inte ens ha en kamera längre för att ta ett fotografi, din mobiltelefon har förmodligen en.
De flesta fotografer har numera, professionellt eller inte, skiner på ett område som landskap eller studio eller djurliv eller dokumentärfotografi och liknande, eftersom dessa förmodligen var de mest populära i början av denna tradition och var pelarna som denna form av konst kom till.
Men fler och fler fotografer gör det stort där ute, inte för att de följer vad som är vanligt eller anses acceptabelt, men genom att följa sin egen lycka och lämna sitt eget tryck på sin kroppsdel.
Du behöver inte egentligen begränsa dig själv till något ämne, för skönheten är definitivt i ögat av den som ser. Och det som är ännu viktigare är att du tar den mindre reste vägen, breddar dina horisonter, berikar din kreativitet.
Naturligtvis föreslår jag definitivt inte att porträtt eller landskap eller andra väletablerade discipliner för fotografering inte är viktiga eller uppskattade, men jag säger att det vardagliga där ute, om det behandlas på ett speciellt sätt, kan mycket väl också belöna.
Nästan alla föremål har potential att göra ett fantastiskt fotografi. Tricket är att titta på allt omkring dig med färska nya ögon och för att stoppa överblickiga bitar här och där bara för att de alltid har varit ... ja, bitar här och där.
Utöver det måste du behandla ditt objekt med särskild omsorg när det gäller komposition, belysning, stil, teknik så att du faktiskt producerar en bild som i slutändan är värt att titta på. Ännu mer omsorg bör sökas med ämnen som redan är övertygande av naturen, såsom silkesblå vattenfall eller mjuka lila skymningshimmel.
Det är ju inte bara fotografer som brukar ta vardagliga uppgifter för givet, men nästan alla där ute (inklusive tittarna på ditt arbete). Vi lever alla i samma värld, en snabb takt, och om du inte har en bra anledning att sakta ner och uppskatta något, är chansen att du förmodligen inte kommer att.
För att göra effekten ännu större på betraktaren, försök att skjuta mycket grundläggande ämnen den höga detaljgraden som huvudfokuset på fotografiet. Dessa typer av bilder fungerar bäst med högupplösta bilder, speciellt när de skrivs ut stora.
Inte mer än en gammal smutsig toalettstol kunde från insidan se ut som en övergiven byggnad. Ljus-, perspektiv- och svartvittbehandlingen gör verkligen underverk till denna vanliga gamla åsikt att många kanske inte ens tänker fotografera, än mindre behandla speciellt och ta fram alla dessa fina detaljer och fantastiska effekter till ljus med en mycket omtänksam och vacker ände resultat.
En annan fin monokrom av Giovanni Orlando av en mycket grundläggande, vardaglig typ av ämne, men fotografiet presenteras vackert med ett utmärkt val av djupfält, beundransvärd enkelhet, bra toner och trästruktur och över allt svartvitt konvertering som betonar och förstorar varje liten detalj.
Miniatyrbröd, rullar och croissanter på kylskåp. Ingenting fancy egentligen, förutom att fotot är mycket elegant, mjukt och gott. Användningen av mjuk belysning och apelsinbruna bakverk mot den härliga ljusblå bakgrunden gör det bara att hända. Enkel, elegant och smaskig!
Enkel och mjuk. Underbara färger och subtila korn gör den här en hit. Bara en hatt och några blommor, men arrangemanget och den naturliga diffusa belysningen gör det väldigt enkelt, men ändå mycket hängande.
Det vanliga gjorde extraordinärt. Här har vi definitivt stor nytta av gråskalan från de vackra glittrande höjdpunkterna som kommer från vänster och faller på bordet och kanterna på plattorna, hela vägen till starka mörka svarta svarta. Vädjar känslor av tystnad, stillhet och mindfulness.
Bara en cola men kompositionen, kombinationen av färger och deras mättnad och den underbara reflektionen gör det här fotot av ett vanligt föremål till en stor hit ... ett toppskott.
Här är några saker du kan göra för att producera bilder som de ovanstående!
Självklart måste du först och främst ändra hur du ser världen och allt omkring dig. Allt kan vara en kandidat för ett slående fotografi. Så ta din tid och titta på eventuella föremål som om du tittade på det för första gången. Observera det från olika håll och spela med olika perspektiv.
Framgångsrika bilder är beroende av ordning och huvudelementen som ger ordning i en komposition är: linje, form, form, textur, mönster och färg. Varje fotografi innehåller avsiktligt eller inte ett eller flera av dessa element. Grundelementen i designen.
Färger, och hur de ordnas, kan antingen göra eller bryta ett skott. Olika färger kan skicka ut olika meddelanden och uppmärksamma färg och dess känslomässiga budskap och betydelser är ett viktigt steg mot fotografisk mognad.
På färghjulet ovan kallas alla två färger på motsatta sidor av hjulet komplementära färger. Om du använder ett filter av en viss färg kommer du att mörka (eller betona) dess komplementära färg på hjulet medan du lätta samma färg. Dessa par kompletterar och intensifierar varandra när de sätts ihop.
Även om den naturliga tendensen är att skjuta hela ämnet, kan skytte tätt beskurna detaljer ibland leda till skapande av fängslande bilder och att föra ut något nytt för publiken och bjuda in dem att titta närmare och undersöka ditt arbete.
När du fotograferar detaljer, var medveten om att du också kan skjuta en allt större detalj. Till exempel kan du bara skjuta en del av ett träd med en intressant form, som en speciell intressant utseende, bara några blad, ett enda blad eller till och med en del av ett blad som har en intressant layout av linjer eller mönster.
Kontrast är i grunden skillnaden i visuella egenskaper som gör ett objekt (eller dess representation i en bild) som kan särskiljas från andra objekt inom samma synfält.
Kontrast betonar skillnaderna mellan grafiska element i en bild; vara sin kontrast i färg, form, textur, ton, ljusstyrka etc. Det här medför en enorm inverkan av att de kontrasterande elementen förstärker varandra vilket gör ett fotografi (eller något visuellt konstverk för den delen) mer intressant.
Kontrast behöver inte begränsas till färg, det kan hittas runt omkring oss och representeras på så många sätt. Kontrastelement som bildar ett fotografi kan vara lika enkla som: stora vs. små, ljusa kontra mörka, subtila vs. modiga, fortfarande vs. rörliga, skarpa vs. suddiga och på och på.
För att förenkla betyder att eliminera det onödiga så att det nödvändiga kan tala. Det innebär att ju enklare, renare och fria från rubbning dina kompositioner är, desto mer kommer ditt huvudämne att skina. Att ha många onödiga element i ett skott kan kasta tittarna på din bild av spår, med sina ögon undrar sig fram och tillbaka inom ramen för att leta efter något att lösa på.
Simpelhet är den ultimata formen av sofistikation. Som Albert Einstein uttryckte det: Alla intelligenta dårar kan göra sakerna större, mer komplexa och mer våldsamma. Det tar en snäva geni - och mycket mod - att gå i motsatt riktning.
När du känner att du är ute av motiv att fotografera, när din kreativitet inte längre är där, eller om du känner dig oinspirerad, kom bara ihåg att de små sakerna räknas. Om du har talangen och är villig att uttrycka det, kan mirakel hända.
När du antar denna typ av attityd och allmänt perspektiv på livet, kommer du alltid att kunna komma med nya och spännande projekt att arbeta på och inspiration kommer att ligga runt dig.
Accentsconagua