I denna handledning ska vi använda Adobe Photoshop för att omvandla ett svartvitt foto till ett fullfärgsmästerverk. Det är en ovanlig teknik, men erbjuder en bra guide för att lära dig mer om hur du använder lagmasker mer effektivt i ditt efterbehandlingsarbete.
För denna handledning har jag använt Adobe Photoshop och en Wacom-tablett. Tabletten sped hela processen upp för mig, och om du har en skulle jag rekommendera att använda den. Om du råkar ha en mus, var inte orolig men var medveten om att det kanske bara tar lite tid för dig att få några detaljer.
Bildet jag sköt för ett tag sedan medan jag var på mina resor, men min färgversion var lätt suddig så jag bestämde mig för att färga den här versionen.
Du kan ladda ner det och följa med mig eller alternativt du kan använda din egen bild men justera inställningarna.
Kan du namnge den här byggnaden? Bonuspoäng om du vet!
Vi måste utreda vilken del av bilden som innehåller störst utrymme. I det här fallet råkar det vara himlen.
För att börja välja Layer> New Adjustment Layer> Color Balance.
Byt namn på skiktet "himmel". Detta kommer att göra saker lättare senare.
Ändra helt enkelt midtonfärgerna till:
Detta kommer att ge en fin himmelsblå. Den ska automatiskt täcka hela bilden.
Välj en mjuk borste från borstpanelen. Välj bara skiktmasken på färgbalansskiktet. Det här är den tomma vita rutan.
Välj sedan färgen svart och måla sedan över det område du inte vill dyka upp. I det här fallet är det allt bortsett från himlen.
Om du gör ett misstag, oroa dig inte om det, ommåla området med en vit pensel och färgen kommer igenom igen.
Försök ditt bästa att skära allt ut så bra du kan. I det här exemplet är de vissa delar som innehåller både människor och räcken. Trots att det är svårt är det viktigt att skära om allt perfekt.
Nästa steg är ganska lätt. Vi kommer att färga det näst största objektet, tornet.
Duplicera färgbalansen från tidigare. (CMD / CTRL + J). Ändra mitttonens inställningar till färgerna nedan.
Välj bara skiktmasken och klicka sedan på CMD / CTRL och jag på tangentbordet. Detta kommer att invertera lagmasken. Vad du just gjort är avmarkerad himlen och sedan färgad allt annat denna gul / orange färg.
Använd en pensel med den valda färgen färgad, måla runt de områden du vill radera. Alternativt kan du också använda raderverktyget.
Låt oss göra saker lite svårare för oss själva. Den här gången kommer vi att färga vattnet som reflekterar tornet. Det betyder att vi måste använda två färger - både blå och gul / orange - och behöver därför två färgbalanslager.
Välj så Layer> New Adjustment Layer> Color Balance och duplicera sedan. Jag skulle också rekommendera att namnge dem innan vi börjar använda dem.
För det blå färgbalansen ändras följande inställningar (endast midtoner):
För den gula / orange färgen, använd dessa inställningar för midtonerna:
Använd fyllningsverktyget med den valda färgen svart för att fylla båda lagmaskerna. Detta gör dem tomma och ingenting kommer att visas på skärmen.
Genom att använda borstverktyget med den valda färgen kommer vi långsamt att börja måla reflektionen.
Nedan börjar vi studera reflektionen i vattnet. På vänster sida är det uppenbart att detta område inte speglar tornet alls, därför kommer det här området att vara det bluaste.
Först och främst måla detta lilla område till vänster med det blå färgbalansskiktet.
Överst på borstinställningarna kommer det att finnas en opacitetskala. Minska detta till ca 20-30% och måla sedan resten av vattnet.
Du kommer att kunna se skillnaden mellan de två tydligt.
Använd det gul / orange färgbalansskiktet, måla över toppen det område som visar att tornet reflekteras. Spela runt med opacitetsstyrkan tills du har ett resultat att du är nöjd med.
Fyll i sanden med samma teknik som vi redan har lärt oss. Här är en snabb påminnelse om du fastnar. Skapa ett färgbalanslager, fyll skiktmasken svart och måla sedan vit på det så att färgen visas. Använd olika opacitetborstar för olika färgstyrkor.
Mina färginställningar (endast midtoner):
Minska opacitet runt kanterna nära vattnet samt mot kanterna av slottet.
Det är dags att färga den spåret! Jag personligen valde att ge den en rostig orange / brun färg. Med 10% opacitet färgade jag också vattnet för att lägga en liten färg på benen i vattnet.
Jag kommer att lämna dig för att avsluta de andra lätta delarna av bilden. I det här fallet färgade jag havet (mörkgrå) och sedan marken i avståndet (med en grumlig grön).
Så du behöver inte använda ett färgbalanslager för varje enskild person, vi kommer att försöka närma oss detta på ett enkelt sätt. Vi använder bara två färgbalanslager för hudfärg, och vi kan sedan använda olika opacitet för olika hudtoner.
För en lättskinnad person använder du inställningarna:
Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP:
slingor
För en mörkare hudton, använd:
Shadows:
Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP
slingor
Vi är nästan där! Därefter börjar du färga kläderna på folket i bilden. Kom ihåg att du kan använda två färger för att skapa en, om du lägger över färger med 50% opacitet. Detta kan förhoppningsvis minska antalet lag som du behöver använda.
Här är en sammanfattning av grundläggande färgblandning:
Röd + Gul = Orange
Blå + Gul = Grön
Röd + Blå = Lila
För att avsluta, färg resten av människor och andra föremål du kanske har missat. Förhoppningsvis kommer du att vara kvar med något som mycket liknar ett originalfärgfoto!
Jag hoppas att du har haft det här med att använda den här metoden och lärde dig mycket om lagmaskertekniker för din egen efterbehandling. Varje gång du vill justera färgen för en viss del av din bild är den här Photoshop-tekniken ett av de bästa sätten att klara av det. För att avsluta kan vi sammanfatta vad vi har lärt oss: