Share
Har du någonsin byggt en diorama? Det är en skildring av en scen i miniatyr. Eller kanske du kommer ihåg att du äger en docka eller ett tåg som barn. Du ligger på golvet, tum bort från små versioner av fullstora objekt. I bakgrunden var din hjärna upptagen med att skriva programvaran som gör denna illusion effektiv.
Denna roliga bildbehandling kan utföras av nästan alla i kort ordning, när en del grunder förstås av hur hjärnan behandlar bilder. Låt oss ta itu med det!
Sinnet är en intressant konstruktion. Jag är säker på att du har spenderat lite tid på att titta på optiska illusioner. Varför arbetar de? Varför är det att vi ser några saker som inte är riktigt där?
Med risken för att låta lite Zen för en bildredigeringshandledning, blir svaret klart när du kommer ihåg att du inte faktiskt upplever verklighet när man tittar på världen. I stället upplever du en intern representation av data från dina sensorer (i detta fall dina ögon).
När du var väldigt ung skrev din hjärna programvaran som den använder för att bearbeta bilddata från ögonen. Ju mer referensdata detta programvara samlas in, desto mer solid är dess syn på hur saker ser ut, och (viktigare för denna effekt) hur de olika sakerna uppträder i olika situationer.
Din hjärna utvecklade en ganska enkel uppsättning regler som den använder för att bestämma vad ser rätt ut med avseende på storlek och position. Här är några av dem som är relevanta:
Field of Field är en term som många av dig kommer att känna till. Det beskriver hur långt bort någonting kan vara och förblir i fokus. Du kan enkelt se dess effekt om du håller din hand platt framför ditt öga, så att du kan se förbi den. Stäng ett öga, fokusera sedan på något över rummet och du kommer att se att handen rinner lite, byta fokus tillbaka till din hand och det blir skarpt medan bakgrunden blur.
Vad vi gör i den här effekten är att selektivt ändra skärpedjup, så specifika delar av bilden är suddiga när de inte skulle vara i en riktig scen. Vi bryter eller flopar behandlingsreglerna ovan, och din hjärna försöker att förstå vad den ser.
Också viktigt för din programvara är representation av belysning, färg och detaljer i en bild. Här är några regler som din hjärna använder när den behandlar dessa variabler från en bild:
Två anteckningar innan du börjar. Först när jag rekommenderar specifika fjädervärden (som 50px) baserar jag dessa värden på bilderna som ingår för PSD Plus-medlemmar. Om du använder dina egna bilder, eller de 600x breda versionerna här, kan dina värden behöva minskas något.
För det andra föreslår jag att du sparar de olika val som vi kommer att göra när denna handledning skapar ett urval. Jag har sparat dem i PSD: erna som kommer med PSD Plus-medlemskap, men det är en allmänt bra metod som kan spara mycket tid på något projekt, särskilt när du gör komplexa masker du kanske behöver igen. Dialogrutan Spara valmöjlighet ser ut som bilden nedan och öppnas via Välj> Spara val.
Detta är en bild jag sköt i Shinjuku, Tokyo i oktober 2008. Din hjärna berättar lite om det:
Kombinerat med fältinformationen som den har samlat, kommer din hjärna till denna slutsats: Du tittar på en scen av stora föremål, från långt ifrån.
Nu när vi vet vilka regler vår programvara använder för att komma till denna slutsats är det dags att bryta dem.
Välj en del av bilden som du vill markera. Det finns egentligen bara en enda regel här: det valda fokuset ska ligga i mitten. Här ska vi använda lastbilarna på gatan. Följ anvisningarna nedan.
Det finns flera typer av val som vi kan använda för denna teknik, men i det här fallet använder vi en skiftad oval. Eftersom Photoshop inte tillåter rotation av markeringsmarkeringar måste vi använda en sökväg och sedan göra det ett urval.
Konvertera arbetsvägen till ett urval.
Invertera valet och applicera sedan en fjäder, som anges nedan.
Vi använder Lens Blur-filtret för att oskärpa bilden i området utanför vår fokuspunkt. Lens Blur-filtret fungerar utanför valet (det vill säga att det valda området lämnas ensamt medan området utanför valet får effekt), vänd inte om det här valet.
Först öppnar vi kurvdialogrutan (Kommando + M eller via Bild> Justeringar> Kurvor). Dra kurvan något uppåt för att blåsa ut bilden.
Därefter använder vi Omni-ljuset för att simulera ett allomfattande konstljus. Du kan komma åt det från Filter> Render> Lighting Effects.
Leksaker och modeller har ofta djupare färg och är mer levande än deras verkliga motsvarigheter - delvis för att de inte utsätts för samma damm och förväxling och delvis för att barnen gillar ljusa färger. Detta är lätt att uppnå genom att pumpa upp vibransen och mättnaden lite. Ställ in Vibrance till +30 och mättnad till +40.
Du kanske märker att föregående steg pumpar upp det blå i bilden till en distraherande nivå. Efter att ha tillämpat inställningarna Vibrance / Saturation fixar vi detta med hjälp av automatisk färg under menyn Auto Color (Command + B) och vår första bild är klar!
Denna bild är ett US Air Force-filfoto av F-22 Raptors på en flyglinje. Det finns här. Vad gör den här bilden verklig i motsats till en diorama av samma scen?
Verkligen är det inte annorlunda än vår gatuplats. Där vår utförande kommer att skilja sig är i precisionen och antalet av våra val. Där i stadsscenen var det nog att välja en enda fjädrande ellips, här måste vi ta hand om att maskera detaljerna i flygplanet i mitten, vilket kommer att vara vårt fokus.
Bilden har mycket mer detalj än en modell skulle generellt ha. Använd klonverktyget och patchverktyget för att täcka överdrivna detaljer som replinjer, asfaltfelt osv. Du kan arbeta snabbt och smutsigt på baksidan och förgrunden eftersom tunga suddning är på väg i senare steg.
På den här bilden kommer vi att definiera fyra distinkta behandlingsområden - de främre, mitten, bakre och bakre bakgrunden kommer att ha sina egna masker.
Förgrundsmaskan innehåller det främsta flygplanet, liksom marken under den. Använd markeringsverktyget för polygonmarkering för att välja ett område enligt nedan och vänd sedan in valet (Command + I) för att se till att allt i förgrunden är valt.
Använd Lins Blur med inställningar som liknar dem som visas nedan. Jag har använt en mild speciell höjdinställning för att öka ljusstyrkan hos några av de högre tonerna.
Använd kommandot + D för att avmarkera. Välj Penverktyget och rita en bana som nedan och vrid det till ett urval som du gjorde i "Shinjuku Street" -exemplet. Fjärra valet 50 pixlar, vrid in valet och applicera sedan en objektivsläckning med en radie på cirka 47. Det är allt för förgrunden.
Den fjärre bakgrundsmaskan innehåller byggnader och gräs, men inte de bakaste flygplanen. Mitt baksida innehåller bakaxeln och de bakre planen.
Använd Polygon Select Tool för att göra ett val enligt bilden, vänd sedan in valet (Command + I). Du behöver inte vara super exakt här; se till att du lämnar ett litet rum runt de vertikala stabilisatorerna på det bakre flygplanet.
Använd dialogrutan Förbättra kant (Kommando + Alt + R) för att se till att den långa bakgrunden inte tränger in på flygplanets svansar.
Applicera en tung linsskärpa (med en radie av 55) till det bakre valet. Invertera valet igen. Använd Polygon Select Tool, med Alt modifieringsnyckeln hålls nere, för att subtrahera ur valet så det ser ut som markeringen nedan. Försök att vara ganska exakt nära de vertikala stabilisatorerna och vingarna på mittplanen, eftersom vi inte kommer att göra för mycket förflyttning här.
Fjädra det här valet bara 5 pixlar och vänd sedan in det. Applicera Lins Blur igen med en 25 px radie. Slutligen Avmarkera med Command + D.
Öppna kurvjusteringsverktyget (Bilder> Justeringar> Kurvor eller Kommando + M). Justera kurvan uppåt för att blåsa ut bilden något, som i den senaste träningen. Överdriv inte det.
Därefter kommer jag att använda en bred spotlight från menyn Filters> Render> Lighting Effects, med fokuspunkten mitt på högerflygplanet och med ljusets riktning som pekar i samma riktning som solen pekar i originalet skott.
Vi pumpar vibrationen lite mindre denna gång med hjälp av dialogrutan Bild> Justeringar> Vibrance. Jag använde en inställning av Vibrance 18 för att göra den här sista bilden. Jag modifierade inte mättnaden, eftersom asfalten har en betydande mängd bruna i såväl grå som grå. Att öka mättnaden skulle få det att dyka upp för mycket.
Du kanske vill tillbringa ett ögonblick med hjälp av Blur och klonverktyg för att minska ytterligare detaljer. I den här sista bilden spenderade jag några detaljer på mittflygplanet (mestadels små färgskillnader på toppen) och klonade en onödig skugga på taket i baksidan. Den slutliga bilden två är nedan.
Bilder som tagits från en vinkel och ovanifrån tenderar att fungera bäst för denna effekt, även om jag har sett några bra exempel från rakt ner också. Skott som tagits direkt från sidan, och som saknar god för-mellan-bakseparation, är i allmänhet inte bra kandidater. En folkmassa som tagits från en balkong kommer fungera bra. En bild av en person mot en tegelvägg skulle vara ett dåligt val.
Dessutom är bilder som innehåller mycket få igenkännliga objekt inte bra. Också många föremål som är av samma storlek fungerar vanligtvis inte heller. För illusionen till jobbet måste din hjärna bearbeta en koppling, och om det inte finns något som det kan referera, bestämmer din hjärna att bilden är normal och ser den som sådan.
En normal person kommer nästan alltid att referera till vad de förväntar sig att ett föremål ska se ut. Om du tar en bild av ett onormalt stort föremål (säg en jättepropisk kaffekopp) och fotograferar det isolerat så kommer mycket få personer att säga "Åh, du tog en bild av en jätte kaffekopp!" Till sist frågade alla att gissa dess dimensioner kommer att säga att det är en normalstorad kopp med några tum över utan att gynna en kontrasterande referenspunkt.
Ett bra exempel på att använda den här tekniken i omvänd kan ses i vilken "I Shrunk the Any" stilfilm. Du har nog aldrig sett en normalstor person bredvid en 40 tum lång kaffekopp och munkasitt på ett fotbollsplanstorlek. Du har sett många referensbilder av en vanlig kopp och munk. Efter att ha blivit grundad på att filmen handlar om att människor krympas, skapar din hjärna en omedelbar mental bild av en mycket liten person bredvid dessa vanliga föremål. Ibland kallas tvångs perspektiv, Vi använder denna teknik i omvänd när vi miniatyriserar vår scen.
Slutligen låter bilder med människor i dem där folks ansikten är tydliga och synliga inte låna sig bra för den här tekniken. Du är bara för väl programmerad för att se ansikten som verkliga. Heck, vi ser ansikten även när de inte är där halva tiden. När man arbetar med människor i dina bilder, är det bättre att de suddar sina funktioner lite, även om de är föremål för fokus, tänk på handlingsfigurer när man går till den här effekten i skott där människor är närvarande). Men i allmänhet rekommenderar jag att du håller dig borta från att använda människor som dina ämnen.
Att vara för aggressiv med suddiga hårda kanter mellan suddiga och oförstörda områden, suddiga där ingen förväntas (som i de vertikala stavarna i mittflygplanet i det sista exemplet) kommer alla att minska effekten av illusionen.
Att vara över toppen i din belysning och färgning kommer att släppa hjärnan ur att tro att det är ett foto av en miniatyrscen och att tro att det är en doktrerad bild. För det mesta blir det en distraktion som betraktaren kommer att fixera i stället för att ge sig till illusionen.
Att lämna överdrivna detaljer kan också dämpa tekniken. Gå inte överbord, men eliminera eller minska saker som inte vanligtvis ses i miniatyr - trottoar sprickor, obehagliga färger mm.
I slutändan väljer den ena mördaren en dålig källbild. Du kommer snart att känna till (inom den första suddningen vanligtvis eller bara titta på den när du har gjort några) om en bild är mogen för miniatyrisering. Om effekten inte dyker efter en kort insats, analysera om det är din teknik som är problemet eller bara ett dåligt val av källmaterial.
Annat än det, ha kul med det här! Om du gör några av dina egna eller har andra förslag på hur du förbättrar eller lägger till den här tekniken, lägg till dem i kommentarerna, med länkar till dina skapelser. Tutorials är en tvåvägsaffär, och jag hoppas att lära av dig, och hoppas du har lärt mig.
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua