Share
I filmframställning hänvisar inramning till hur du väljer att komponera ett skott för en specifik scen. Inramning gör att du kan betona eller visa känslor, tankar, förnimmelser och idéer. Det är den ingrediens som lägger vikt och känner för tillfället.
Inramning är det viktigaste uttrycksfulla verktyget vid filmskapande. I den här handledningen lär du dig information om de åtta viktiga sätten att rama dina bilder och hur de ska användas.
Ramar är en viktig del av att skapa en berättande sekvens. Variety i inramning ger olika perspektiv för tittaren. Det tar tittaren i filmen och låter dem känna sig nedsänkt i vad som händer. Inramning är mycket viktigt val! Du kan zooma betraktaren in för att se en karaktärs reaktion, eller det kan du dra betraktaren tillbaka för att se scenen utvecklas långt ifrån. Hur du väljer att ramma påverkar starkt hur din tittare upplever åtgärden och berättelsen.
Glöm inte att ha ett skript, ditt brainstormingsblad och ditt storyboard hjälper dig att bestämma vilken typ av ramar du behöver använda. Det handlar om att vara kreativ när du löser problem med visuella berättelser. Glöm inte detta är din vision! Så håll fast med din tarm och vad du tycker ser bäst ut.
Jag har inkluderat förkortningar och exempel för varje skott. Du kan lägga till dessa förkortningar till din storyboard för att påminna dig själv (eller ditt besättning, om du har en) hur du föreställde dig scenen medan du planerade. När du planerar din storyboard, försök visualisera i ditt öga hur du vill att den ska se ut.
En Extreme Long Shot är en som vanligtvis tas för att skapa en scen. Det ger en känsla av plats, sammanhang och miljö. Det tas från ett stort avstånd.
Låt oss säga att du pratar om var någon bor och du ställer in scenen. Skottet kan vara ett extremt vidvinkelskott av platsen: en luftvy av grannskapet, ett hel stadsbild, en skyline.
Har du någonsin lagt märke till i tv-program ibland visar de bilden eller en karta som visar terräng och land? Öppettiderna i TV-program som Law & Order eller Full House, till exempel, inkluderar den här typen av skott. Cinematografen vill att du ska veta var du är innan du går i djup till nästa scen.
En Long Shot används fortfarande för att skapa en scen, men det är lite mer fokuserad. En person kan vara i ramen, men om de är så har de mycket utrymme runt dem.
Istället för att visa hela stadsbilden som du skulle för en Extreme Long Shot, kan du göra ett långt skott av grannskapet som personen bor i med fokus på den byggnad de bor i. Long Shot kan fortfarande användas för att skapa en område för någon. Du ger fortfarande människor kontext och en aning om vad som kommer hända nästa i den aktuella scenen.
Full Shot har vanligen ett helt skott, huvud till tå på någon eller en grupp. Full Shot hjälper till att ge tittare perspektiv på vem som ska interagera i den omgivande som du har etablerat för dem.
Om du har etablerat stadsbilden är Toronto, grannskap där en person bor, så kanske du vill fastställa platsen där din scen händer.
Kom ihåg, du behöver inte nödvändigtvis göra det på det här sättet, du kan spela med order för effekt. Du kan ha en Full Shot först av en person som pratar med någon annan, och sedan gå till en Long Shot för att etablera din scen. Det finns inget rätt svar när du vill använda en ram.
¾ Shot eller "American Shot" är ett skott där ramkanten halverar överlåret. Detta skott kan skapa en dramatisk dialog scen.
Det kallas också västern, eftersom det på dagen användes under cowboy och västerländska scener. När du såg konfrontationen mellan två cowboys, var en närmare kameran mot den andra i en standoffkonfrontation. Detta användes för att skapa en dramatisk dialogplats utan att behöva ändra kameravinkeln.
¾ Shot är också bra när du vill betona händer och torso, till exempel när ditt ämne använder ett verktyg eller redskap av något slag.
Medium Shot är ganska enkelt; Det är ett skott av dina ämnen i ramen men bara midjan och över.
Du kan använda en Medium Shot av olika anledningar, inte bara en dramatisk konversation som i ett ¾-skott. Det kan helt enkelt vara en konversation mellan två personer. Medium Shot ger en känsla av full interaktion med ditt ämne.
Medium Close-Up använder busten upp. Det ger en känsla av mer intim interaktion, och hjälper till att fokusera publikens uppmärksamhet på en person som pratar. Personen är kontaktens fokuspunkt.
I en närbild fyller ämnet ansiktet rammen, med lite andningsrum. Närbilden är ett bra sätt att fånga när en person uttrycker känslor. I dialogscener är det ett användbart sätt att lagra på icke-verbala reaktioner i ditt karaktärs ansikte.
Slutligen är Extreme Close-up en extremt nära bild av ett visst ämne eller objekt.
Kanske talar ett tecken om objektet i din scen och du vill visa det visuellt. Extreme Close-Up kan vara intensiv. Det skapar en stark tonvikt.
Kom bara ihåg, hur du ramar dina bilder är allt beroende av vad du vill uttrycka i din scen. Du har ansvaret för vad du vill att publiken ska se och hur du vill att din publik ska känna. Människor accepterar den manipuleringen som en del av processen att titta på video. Använd ramverk för att ta människor på resan och skapa din stil.
Det hjälper till att få en översikt över din film för att ta reda på vilken typ av ram du vill använda och när. Det finns många typer av bilder, så det är bra att du har alternativ, men du måste också vara smart när du ska använda en viss ram.
Om du vill visa ilska kanske du vill göra en närbild av någon som har en kamp med någon. Eller kanske du vill göra en ¾ Shot för att visa konfrontationen mellan de två människorna. Det handlar om vad som bäst fungerar för din film.
Till sist finns det ingen rätt eller felaktig väg. Arbeta med din brainstorming sheet, din story board och ditt skript, sedan rama på det sätt du tycker är bäst för din scen.
En annan sak som påverkar hur du ramar är ditt bildförhållande. Detta är förhållandet mellan din rams höjd och bredd. Du kommer märka att några av ovanstående exempel har svarta staplar på toppen och botten eller sidorna. Christopher Kenworthy har en bra handledning om hur du använder bildformatet på din bild kreativt.
Accentsconagua