Share
I en film är den visuella berättelsen en tankeprocess som du konstruerar för tittaren att ta dem på resan. I denna handledning lär du dig att skapa en liten historia med fem bilder och hur en liten historia är alltid byggstenen för att berätta för en större.
Det spelar ingen roll om det här är första gången du gör en kort sekvens eller om det är hundra gången. Fem-shot-metoden är bra eftersom det hjälper dig att konstruera en visuell berättelse i vignetter, hanterbara små segment av historia som du kan styra ihop. Du vill fånga din publik med filmen du använder och berätta en historia medan du gör det.
Fem-shot-sekvensen ger dig en plan som är tillräckligt flexibel för att du ska kunna rulla med stansarna men med tillräcklig struktur för att hålla dig på rätt spår. Inte alla projekt leder till exakt det slutliga resultatet du förväntar dig. Att skapa någon form av film har en process, men under den processen kan du komma med en annan idé, vilket resulterar i något helt annat än vad du förväntade dig - och det är helt bra!
Brainstorming är lika enkelt som steget antyder. När du var i skolan och blev ombedd att brainstorma för uppsatsidéer vad gjorde du? Processen är exakt densamma. Stryk bara tankar om filmen du vill göra, kanske göra bubblor eller en lista.
Låt oss säga att du ska göra en film om att äta glass. Vilka typer av bilder skulle du vilja ta? Vad vill du filma? Skulle det finnas människor i din film? Skriv ner alla dina idéer, desto mer idéer desto bättre. Bli inte överväldigad, det här är bara idéer. Du behöver inte filma dem alla!
Detta steg liknar brainstorming, men nu ska du begränsa dina idéer och sätta dem i ordning.
En storyboard är en grov visuell representation av din historia. Det hjälper till att visualisera vad du ska göra i varje scen. Vissa människor gillar att dra ut sina scener så att de har en bättre uppfattning, särskilt när det finns många komplexa bilder att göra. Om du arbetar solo kan storyboard vara ganska grovt. Om du arbetar med andra människor, är ett mer utvecklat storyboard ett bra sätt att dela med dig av din vision.
Att skapa en storyboard hjälper dig att fokusera på varje scen så att du inte blir distraherad när du går till film på dina videoklipp. Det ger struktur till din tankeprocess. Men glöm inte att även när du går på film har du utrymme att filma slumpmässiga bilder som du tänker på just nu.
Jag gillar inte personligen att göra skisser eftersom jag inte är en bra låda, så jag gör en skötlista istället. Jag skriver bara ner mina scener och hur jag planerar att filma dem, vad jag planerar att lägga i varje scen och de bilder jag vill få under varje scen.
Det här är dags att tänka på var dessa skott ska äga rum: kommer de att ligga i ett sovrum? Kommer de att vara ute? Kommer de att vara inuti? Jag tycker också om att tänka på kostymer och rekvisita som jag behöver för varje scen i detta skede.
Det här är den roliga delen! Jag älskar att filma mina skott. Och livet är mycket lättare och roligare när du vet vilka skott du vill få.
Håll en anteckning över vädret och någon typ av kostymbyten. Du vill hålla allt konsekvent i hela din film, speciellt om du skjuter på mer än en dag.
Jag rekommenderar också att du masserar din filmning: försök och filma alla de bilder du behöver ute på en gång, då alla bilder du behöver på en gång. Du vill inte bry sig om att gå in och ut flera gånger. Också, du vill se till att om du är ute för att få alla scener du vill, skulle du inte vilja filma en dag och glömma att ta ett skott av någonting och måste gå tillbaka. Ljuset kunde se helt annorlunda ut nästa dag!
Hur du faktiskt bygger skotten är ett ämne för en annan handledning, men kortfattat: Tanken är att få tillräckligt med skillnad mellan var och en av dina skott för att ge visuell variation i den färdiga filmen. Detta uppnås huvudsakligen genom att ändra ditt perspektiv, ditt avstånd till motivet, brännvidden på dina linser och hur du väljer att flytta genom scenen.
Även om du har ett bra filmplan, har du ditt storyboard-ark, och du har alla dina brainstorming-idéer, det är viktigt att du får B-Roll.
B-roll är i huvudsak "extra" footage. Det är alltid bra att få extra bild av närbilder, bredbildningar, av någonting. På det här sättet när du sätter dig ner för att redigera dig, har du tillräckligt med övergångsklipp som du kan använda för att skapa en redigering som rinner snyggt.
Låt oss säga att vi vill filma en femskottsvignett om någon kommer hem och läser en bok. Den väsentliga åtgärden är:
Footage utan B-roll det kan se ut så här:
Scenen börjar med att någon öppnar dörren och går direkt till dem som sitter på en sängläsning. Det finns inget övergångsskott, det finns inga närbilder, det finns inget smidigt flöde till filmen.
Så här kan det se ut om du fick B-Roll-inspelning:
Det finns ett bra flöde i bilderna eftersom det finns en naturlig sekvens: låsa upp dörren, gå genom dörren, in i sovrummet och sedan sitta på sängen för att läsa en bok.
Till sist! Det är dags att sitta ner, ladda upp alla dina bilder på din redigeringsprogram och börja redigera. Så snart du importerar din bildmagasin så att du vet vad du filmade. Det gör det mycket lättare för dig att börja sätta ihop saker när du gör det här.
Denna process borde inte vara för svår nu, för om du har en bra berättelsebräda vet du redan vad du vill lägga i varje scen och vilka klipp du planerar att använda! Granska dina klipp och markera in och ut på de bra delarna. Sätt på märkta klipp på tidslinjen och voila! Du borde ha något som hänger ihop ganska snyggt, även om det är grovt att börja. Om dina skott är bra och du har valt bra in och ut poängen ska övergången från ett skott till nästa känna sig naturlig och tilltalande.
Låt oss snabbt se tillbaka på stegen för att göra en sekvens:
När du först behövde en femhistorisk historia är det bara en process att lägga samman en serie relaterade vignetter. Det fantastiska är att, om du gör det bra, kommer dina tittare att göra det mesta av arbetet för dig! Få bilderna rätt, deras och sinnen kommer att sätta ihop en berättande, en liten visuell berättelse efter en annan.
Accentsconagua