Som fotografer och videografer måste vi alltid arbeta med det ljus som finns tillgängligt. Ibland är det en full belysningsavdelning med fina ljus och modifierare men oftast är det naturliga ljuset från solen allt vi har. Även om det inte finns något som "dåligt" ljus, är vissa typer av naturligt ljus enklare att arbeta med och låna sig bättre för olika ändamål.
En av de tidigaste råd som fotograferna får är att ta bilder under timmarna på båda sidor av soluppgång och solnedgång. Denna gång varje morgon och kväll där solen är låg i himlen kallas "den gyllene timmen", eftersom det finns ett mjukt guldljus som smickrar för de flesta ämnen och är lätt att arbeta med. Medan solen ligger under horisonten tar ljuset en blå färg och för tiden är tillräckligt med ljus kvar för att arbeta med, det kallas "den blå timmen".
I denna handledning ska jag titta på vad som orsakar de blå och gyllene timmarna, varför de är så bra för fotografering och hur man arbetar med dem.
Fotografi och videografi, mer än nästan alla andra konstformer, drivs av fysiken. De tidigaste fotograferna var alla forskare. Vilket ljus gör och hur det beter sig är helt ned till fysiska egenskaper. De gyllene och blåa timmarna är ett resultat av hur ljus interagerar med jordens atmosfär under olika omständigheter.
Ljus från solen innehåller många olika våglängder av ljus. Det mänskliga ögat är känsligt för skillnaden i ljusets våglängder och vi upplever varje annan våglängd som en känsla av färg.
När alla våglängderna av ljus är närvarande i ungefär lika stora proportioner ser vi detta som vitt ljus. Om proportionerna ändras börjar vi dock se ljuset som den dominerande våglängden. Blått ljus har en våglängd på omkring 475 nanometer (nm), gult ljus har en våglängd av ca 570 nm medan röda ljusklockor är vid 650 nm. Alla andra färger på det synliga spektrat har andra våglängder.
Det reflekterade blå ljuset från solen är det som tänder scenen. Bridge at Twilight. ARZTSAMUI / Photo Dune.De olika våglängderna av ljus påverkar annorlunda med jordens atmosfär. Ljus med kortare våglängd (violett och blått ljus) sprids lättare än ljus med längre våglängd (gul, orange och röd). Vid middagstid när solen är hög i himlen, spelar det ingen roll så mycket som ljusets väg genom atmosfären är kortast, men när solen är låg i himlen kommer ljuset in i atmosfären i en vinkel det spelar roll mycket. När solen är låg måste ljuset resa större avstånd genom jordens atmosfär för att nå dig och vad du än fotograferar; Ju mer atmosfär ljuset passerar genom desto större effekt har den på kortare våglängdsljus.
Vid soluppgången och solnedgången är det blå ljuset från solen utspridda i atmosfären medan det gula, orange och röda ljuset i stor utsträckning är opåverkat. Detta minskar mängden blått ljus som når dig direkt och skapar det vackra gyllene ljuset. Medan solen ligger under horisonten passerar ljusets längre våglängder rakt igenom atmosfären och ut i rymden. Det kortare blå ljuset som sprids genom atmosfären reflekteras tillbaka till jorden och orsakar den blå timmen. Det här reflekterade ljuset är varför vi kan fortsätta att arbeta även efter solnedgången.
Ljus under den gyllene timmen är några av de enklaste att arbeta med och smickrar nästan alla ämnen.
Under soluppgång och solnedgång är det dynamiska området för de flesta scener smalare än vid andra tillfällen. Det betyder att kameran är mer benägna att kunna fånga både markerings- och skuggdetaljer i en enda bildruta. Den totala minskningen av ljusnivåer håller höjdpunkterna i kontroll medan lågvinkeln inte skapar de hårda, mörka skuggorna som är typiska för direkt solljus.
Den låga solen skapar den gyllene timmen. Vacker solnedgång på havet. Anna_Omelchenko / Photo Dune.Under denna tid kan ljusnivåerna förändras snabbt, som faller med ett stopp eller två på så lite som tio minuter. Om du inte är försiktig och ständigt utvärderar kamerans inställningar är det lätt att hamna med exponerade eller underexponerade bilder. Ett sätt att motverka detta är att arbeta med bländarprioritet läge.
De övergripande ljusnivåerna kan också vara ganska låga under den gyllene timmen. Även om dina ögon kan se tydligt kan din kamera kämpa för att få en riktig exponering. Med en långsiktig slutartid kan bredare bländare eller snabbare ISO än vad som annars skulle kunna hjälpa dig under dagen.
I sin kurs om miljöbelysning för video tittar Jordy Vandeput på en mängd olika naturljusscenarier. Den fria lektionen från kursen nedan täcker arbetet under den gyllene timmen.
Under den blå timmen finns det fortfarande gott om ljus att arbeta med så länge du flyttar snabbt som den gyllene timmen kommer de totala ljusnivåerna att förändras snabbt. Medan det inte är idealiskt för porträtt, skottas några av de bästa landskapen och i synnerhet seascape under denna tid.
För att fånga bra bilder under den blå timmen är det bäst att använda ett stativ och längre slutartider. Om du vill skjuta handhållen måste du höja din ISO.
Med låga ljusnivåer är den blå timmen den perfekta tiden att ta långa exponeringsbilder. Även utan filter med neutralt täthet kan du få slutartider på över tio sekunder, bara genom att använda en måttlig bländare och låg ISO. På Envato Tuts + har vi utforskat lång exponering i ganska mycket detaljer. Kevin Gaters handledning om att använda intervallmätare kommer att komma igång. En av de bästa ämnena för lång exponering fotograferar rörande vatten och Marie Gardiner har en bra handledning som täcker grunderna. Jag har också skrivit om att använda din smartphone för att styra din kamera vilket är perfekt för långa exponeringsbilder.
Eftersom ljuset fortsätter att övergå till natt behöver du inte nödvändigtvis sluta fotografera. Om du är intresserad av att arbeta på natten bör du kolla in Anthony James handledning.
Ett av problemen med att arbeta under den gyllene timmen är att den är så populär; det finns mycket dålig clichéd solnedgång och soluppgång bilder. Den viktigaste regeln för att undvika klichéer är att se till att din bild har ett ämne. Om det bara är ett annat foto av en röd himmel och solen nära horisonten kommer den aldrig att sticka ut från mängden. Snarare än att ta en bild av ljuset, använd den för att skapa något som berättar en historia.
Simon Bray har skrivit en handledning där han går in i mycket detalj på varför soluppgång och solnedgångsfoto vädjar till oss, och viktigast av allt, hur man undviker klichéerna.
Bara för att du saknar den gyllene timmen när du fotograferar betyder det inte att du inte kan lägga till några av ljusens kvaliteter för dina bilder i efterproduktionen. Oavsett om du är villig att eller inte beror på vilken nivå av redigering du gör på dina bilder. Ibland behöver du fånga vad som verkar vara ett solnedgångsfoto för en klient men på grund av omständigheter utanför din kontroll kommer du inte att kunna. Andra du kanske bara vill göra ett porträtt mer intressant.
Det är möjligt att förfalska den gyllene timmen i Adobe Photoshop, men jag föredrar att använda Knoll Light Factory, som jag tidigare har täckt. Det är ett otroligt kraftfullt verktyg för att lägga till ljuseffekter på dina bilder.
De gyllene och blåa timmarna skapar några av de mest intressanta ljuset för fotografering. När solen blir låg i himlen leder den längre vägen genom atmosfären till att det blå ljuset sprider sig. Medan solen fortfarande ligger över horisonten betyder det att du får direkt gyllene ljus; När det är under horisonten är det spridda blå ljuset det som dominerar scenen.
Att arbeta under den gyllene och blåa timmen handlar om att maximera möjligheterna på kort tid. Det låga dynamiska området och den plana belysningen ger mycket tilltalande bilder. Ljusnivåerna kan dock ändras väldigt snabbt, så du måste vara beredd att justera din kamera på flyg. Dessutom kan de totala ljusnivåerna, särskilt under den blå timmen, vara mycket låga. Detta är bra för långa exponeringsbilder men innebär att du behöver öka din ISO om du skjuter handhållen.
Sunset bilder kan vara lite cliché. Snarare än att ta bilder av ljuskällan under den gyllene timmen, arbeta med det stora ljuset och ett annat ämne. Om du inte kan fånga den gyllene timmen i kamera är det möjligt att lägga till några av ljusets egenskaper vid efterproduktionen.