Share
I den här artikeln ska jag förklara hur vi tänker under processen att vara kreativ. Denna kunskap hjälper dig att förstå kreativitet och bilda en grund för att hjälpa dig att förstå varför vi har kreativa block och hur vi kan bekämpa dem.
Innan vi börjar, låt oss se tillbaka på föregående artikel. Fick du mitt råd när du utövar din kreativitet varje dag, oavsett form eller utfall? Betrakta det som en utmaning att behålla denna vana fram till slutet av sessionen. Vem vet vilka fantastiska idéer du kan ha under tiden!
"Döma en man genom sina frågor snarare än genom hans svar." - Voltaire
Alla löser problem annorlunda och var och en har sin egen tankegång. Som designare påverkar vårt sätt hur vi designar och hur vi ger våra kunder lösningar. I den kreativa industrin är det viktigt att behärska olika tänkande stilar och den stora nyheten är att vem som helst enkelt kan växla mellan dem. Det enda problemet är att du förmodligen är mer effektiv i en stil av tänkande än de andra.
För att hålla det enkelt tänker du ofta på tre specifika sätt:
Vad betyder detta i verkligheten? Logisk tänkande innebär ofta att göra domar. Du fattar ett rationellt beslut om varför något är mer eller mindre lämpligt. Det kan till exempel innebära att man väljer en viss designstil, minskat arbete eller definierar kundens behov.
Praktiskt tänkande är ofta det svåraste. Det bestämmer hur du interagerar med människor och hur du kan kommunicera med och övertyga andra. Om du är exceptionellt bra på att sälja webbplatser till exempel, så är du nog en bra praktisk tänkare. Att lägga ditt logiska tänkande att öva kommer att uppmuntra praktiskt tänkande.
Kreativt tänkande innebär problemlösning. Skillnaden mellan kreativt tänkande och logiskt eller praktiskt tänkande är att du ofta tittar på problemet ur ett oorthodoxt perspektiv och dina tankar är mindre strukturerade. Det går ofta igenom flera faser och detta anses vara den kreativa tänkande processen.
Även om kreativiteten ofta är något ostrukturerad, finns det en bestämd igenkännbar process.
Denna process är dock väldigt individuell. Stegen kan vara densamma, men hur de manifesterar sig är helt unikt för dig. I synnerhet varierar längden på varje fas, de metoder som används i varje fas och effektiviteten i vår kreativa tänkandeprocess i stort sett mycket från person till person.
Att förstå denna process är mycket viktig när man bekämpar kreativt block. vissa problem kan ofta kopplas till en viss fas i processen. Identifiera den fas under vilken ditt kreativa block uppfostrade sitt fula huvud är nyckeln till att lösa problemet.
Vi har talat om problem ganska mycket; som designers möter vi dem regelbundet.
"Investera ett ögonblick i att tänka. Det kommer att betala bra intresse." - Författare okänd
Dessa problem kan tyckas uppenbara: "Jag har inte en hemsida och jag vill ha en, kan du göra mig en?" Det är svårt att beskriva problemet på ett sådant sätt att det innehåller allt som behövs för att ge en bra lösning. Varför vill kunden ha webbplatsen? Vad är målgruppen för webbplatsen? Vad är syftet med webbplatsen? Ett bra problem är omfattande och gör den kreativa processen lättare eftersom du inte längre utökar problemet under lösningen.
Att definiera det exakta problemet är kreativt i sig. Ett av kreativitetstankens funktioner är inte bara att lösa det befintliga problemet utan också att upptäcka och ge djupare frågor att svara på. Det är den här första insikten som är viktig för att du ska förstå varför du behöver vara kreativ och att definiera hela problemet hjälper dig att rita den rätta lösningen.
Det andra steget vi omedvetet går igenom är att mätta sinnet. Enkelt uttryckt, samlar du så mycket information som möjligt som hjälper till att lösa problemet. Ganska typiskt för denna fas är att det är ganska rationellt och analytiskt. Det är ofta den fas som är minst kreativ.
Du kan jämföra denna fas till ett stort pussel med alla bitar spridda över bordet. Du vet redan att vissa bitar kanske inte ingår i den slutliga lösningen, men vad som ligger framför dig kommer att bilda lösningsstart för ditt problem du har definierat i första fasen.
Kunskap är din grund för kreativitet.
Den här informationen innehåller ofta inspiration från andra designers, handledningar, böcker du har läst men också allmänna saker som inspirerar dig som musik, till exempel. Det här är fortfarande en konstig aspekt av kreativitet: du behöver ofta veta hur andra har löst liknande problem innan du kan leverera din egen lösning.
Att hitta lösningar utan behov av inspiration föreslår någon som är otroligt oberoende. Mot slutet av sessionen kommer vi att titta närmare på att vara original i ditt arbete.
Efter att ha samlat in tillräckligt med information för att lösa problemet börjar du tänka på möjliga lösningar (ofta en långsam process som kräver tid och tålamod).
En typisk hinder i denna fas är medveten om att du söker efter en lösning. Tryck kan påverka din kreativitet negativt, vilket orsakar det kreativa blocket som är mycket avskräckt.
Med hjälp av vår metafor av pusslet, under denna fas försöker du långsamt att passa bitarna ihop. Några bitar passar, andra gör inte och ibland hamnar du på att starta om ditt pussel. För många människor är detta den svåraste fasen och i allmänhet möter du alltid några block medan du bearbetar informationen från fas två.
Försök och fel vid utvecklingen av en webbplats är ett bra exempel. Sällan håller du fast vid ditt första utkast till en webbplats. Design är något som lever och ombyggs ett antal gånger under designprocessen. Dessa förändringar, omarbetande och tolkning av informationen är olika typiska för inkubationsfasen.
Kreativitet är ofta ett plötsligt slag av geni, när alla bitar äntligen hamnar på plats (det finns det pussel igen). Din lösning uppfyller alla förutsättningar och kan uppnås!
"Mina idéer kommer vanligen inte vid skrivbordet mitt, men mitt i mitt liv." - Anais Nin
Ofta sker denna fas vid en oväntad tid medan du inte är oroad över problemet - till exempel vid duscha, eller äter middag eller bara tittar på tv.
Ofta är det en koppling mellan två element som inte hade något att göra med varandra vid första anblicken, som ger din lösning. Detta språng framåt i tänkandet kan vara svårt, eftersom det kräver inkubation av den information du har bearbetat. Men du kan träna dig själv när du når relieffasen snabbare, genom att arbeta på din kreativitet i allmänhet.
Under verifieringen testas din lösning i verkligheten.
Framgång är inte alltid lätt att mäta; Avstår problemet när klienten är lycklig? När användarnas behov är uppfyllda? I allmänhet är det bra att anta att din första design aldrig är perfekt. Våga kritisera ditt eget arbete, eftersom det bara kommer att göra saker bättre.
Stoppar den efter denna fas? Det kanske, men vanligtvis upprepar du vissa faser under kreativt tänkande. Efter verifiering kan du dra slutsatsen att din lösning inte är riktigt lämpad och till exempel faller du tillbaka till inkubationsfasen. Ännu värre, du förstår att du närmar dig problemet på fel sätt och du börjar igen från början. Viktigt att inse är att det aldrig finns en värdelös fas. Du lär dig alltid något från varje steg du tar.
Ett exempel kan vara att du levererar en webbplats som gör både dig och din klient lycklig, men att användare har problem med att hitta specifikt innehåll. I så fall har du misslyckats med att tillhandahålla hela lösningen, eftersom det är ett krav att tillhandahålla användarnas behov. När du märker det här startar du om med att tänka på hur du kan förbättra navigering på din webbplats. Med andra ord återgår du till inkubationsfasen.
Denna artikel borde ha erbjudit en grund för att lösa potentiella kreativa block och förmågan att reagera mer effektivt på vissa faser av processen.
Under mättningsfasen kan du till exempel skapa en effektivare struktur för att styra dig själv. Jag gillar att börja med en timmes brainstorming efter att jag har läst en klientkarta och absorberar så mycket information som möjligt under denna begränsade tidsperiod. Jag försöker bli medveten om så mycket som möjligt innan jag skriver om kortfattningen för att inkludera ännu mer detaljer. Efter mättnaden stängde jag ner min dator, jag tar penna och papper och utvecklar koncept på så sätt. Återigen, inom en begränsad tidsperiod på en timme.
Att förstå den kreativa tänkande processen hjälper dig att definiera dina styrkor och svagheter. Detta kan vara särskilt användbart när man arbetar i ett lag. Vissa människor är fantastiska i verifieringsfasen och kan erbjuda användbar kritik, andra människor är fantastiska i inkubationsfasen och kan erbjuda de första stegen mot slutlösningen. Hantera svagheterna hos dig själv och ditt team genom att kompensera för och komplimangera dessa anbud.
Detta avslutar den kreativa tänkande processen. Jag hoppas att du tyckte det var intressant och det gör att du förstår hur vi jobbar precis när vi är kreativa. I nästa artikel lyfter vi insatserna och förklarar vad ett kreativt block är, vilka olika typer är och hur vi kan lösa detta. Dessa är våra första praktiska steg för att göra dig mer kreativ. Försök att vara kreativ varje dag och gärna lämna en kommentar om vad du vill se i de kommande artiklarna!
Vad tycker du om de fem färgerna som används för illustrationerna i den här artikeln? Jag tog tag i dem från Adobe Kuler; en pråm som heter "koboltflod". Tanken slog mig, helt av en slump, under inkubationsfasen :)
Accentsconagua