Share
Denna handledning tar dig igenom hela kreativ processen för att utveckla och skapa en precision vektorbaserad karikatyrillustration. Du kan lära dig mer om den illustrativa design kreativa processen på min webbplats IllustrationClass.com. Låt oss börja med denna handledning.
I stället för att fokusera på ett tips eller ett trick-tillvägagångssätt för att du ska upprepa, kommer denna handledning att ta dig in i en komplett kreativ process som du kan anpassa och anpassa för dina egna illustrativa projekt framåt. I ett nötskal går det utöver bara verktyg, och ger dig insikt i att lägga en ordentlig grund för att skapa välgjorda vektorkonstverk.
Du kan hitta källfilerna i katalogen märkt "källa" som kom i filerna som du hämtade. Du kanske vill titta igenom dem kort innan vi börjar.
Även när du skapar vektorkonst kommer den slutliga framgången eller misslyckandet av din slutprodukt att komma ner till grunden och hur stark en kreativ grund du bygger på. Detta kräver inte bara verktygsfärdigheter i AI, utan även analoga färdigheter som miniatyrbilder, skisser och raffinerad ritning av din konst, du kommer då att krossa i vektorform.
Detta visar min första miniatyrskiss. Jag tog det här från minnet. Vid den här tiden vill du fånga de råa väsentligheterna, oroa dig inte om det inte är uppringt eftersom du kommer att göra förbättringar när du flyttar framåt. Bara utarbeta grundidén oavsett hur lös den kan visas vid denna tidpunkt.
När du ritar en karikatyr av någon behöver du studera sitt ansikte. Isolera de attribut som bäst överdriver hans / hennes identitet. Det bästa sättet att göra detta är att samla referensbilder för att hjälpa dig att studera deras utseende. Ibland är de attribut som du överdriver inte riktigt sanna för livet, men hjälper den övergripande effekten.
När jag väl vet vad jag behöver överdriva, drar jag på toppen av min första miniatyrskissförstramning och förbättrar den övergripande ritningen, samtidigt som jag lägger till detaljer som jag har hämtat från referensmaterialet.
Det kan tyckas överflödigt, men jag återigen ritar på toppen av min tidigare ritning, gör ytterligare förbättringar och stramar upp det ännu mer. Observera hur jag bara behöver rita hälften av konsten eftersom det här är en symmetrisk illustration.
Jag skannar denna snabbare skiss i min dator och använder sedan Photoshop jag kopierar konsten och vänd den. Jag vill få en bra bild av hur min konst kommer att känna. Jag skriver ut det här och använder det för att rita min sista konst som jag sedan ska använda för att bygga min vektorkonst från.
Med hjälp av utskrift förfinar jag min ritning och spikar ner exakt vad mina vektorformer kommer att se ut. Tänk på detta som ett blått tryck, det lämnar inget gissningsarbete när du börjar skapa ditt vektorkonstverk. Jag är nu redo att skanna den in.
Detta är min sista raffinerade ritning inskannad.
Jag lägger min tiff i AI, justera genomskinligheten så att den är tonad tillbaka och låsa skiktet. Jag ska dra på ett annat lager ovanför det.
Jag börjar nu helt enkelt bygga min vektorform efter min snäva skiss. Det finns inget gissningsarbete. Jag vet vad jag behöver för att skapa och följ bara min skiss.
Jag skapar mina sista vektorformer antingen punkt för punkt med hjälp av Pen Tool, eller jag använder Ellipse Tool. Ju mer du kan tänka i termer av former, desto lättare är det att bygga din konst i vektorform. Jag undviker att använda slag och stanna bara med fyllningar.
Med paletten Pathfinder väljer jag två former och skär formerna för att komma fram till den slutliga formen som behövs. I en komplicerad illustration utför jag denna typ av funktion hundratals gånger.
När jag bygger punkt för punkt lägger jag ner mina punkter på de viktigaste platserna. Som framgår av dessa bilder har ögonbrynet totalt fem punkter på nyckelplatserna. Jag går in efter att jag har alla fem placerade och den rika formen är på plats och sedan justerar jag kurvorna för att matcha min skannade skiss.
Illustratörers redigeringsverktyg är i bästa fall föråldrade. Med varje ny version lägger Adobe fler och fler funktioner uppåt, men förbättrar sällan någonting om de grundläggande byggnadsmetoderna i AI. På grund av detta använder jag ett plugin som heter Xtream Path av CValley Software.
Jag lägger ner min basform och går sedan tillbaka med hjälp av Segment Direct Edit Tool, vilket gör det möjligt för mig att ta en väg och böja den ut eller in för att forma den. Många snabbare och enklare och försöker sedan dra ut de snyggare handtagen från olika punkter.
Om du besöker CValley Software-webbplatsen kan du se alla de coola sakerna som den här hjälpsamma plugin erbjuder. Den tid du sparar på lång sikt kommer då att täcka priset på programvaran.
Jag lägger ner min basform och går sedan tillbaka med hjälp av Segment Direct Edit Tool, vilket gör det möjligt för mig att ta en väg och böja den ut eller in för att forma den. Många snabbare och enklare och försöker sedan dra ut de snyggare handtagen från olika punkter. Med Pathfinder-paletten subtraherar jag från form för att komma fram till mina sista former för att skapa konsten för öronen.
Återigen använder jag paletten Pathfinder för att subtrahera från formområde för att komma fram till min slutliga form som behövs.
Jag har nu alla mina basvektorformerna färdiga. Du kanske undrat varför jag använder rosa linjer när du bygger mina basformer? Detta är bara min personliga preferens, och eftersom jag har gjort det i över ett decennium nu representerar det byggnadsfasen av min kreativa process.
Jag kopierar mina vektorformer och vänder dem för att få allt jag behöver för min sista konst. Vid denna tid gör jag vanligtvis en kopia av min konst och lagrar den på ett oanvänd lager. Detta är bara om jag skruva upp något senare. På så sätt får jag originalen jag kan gå tillbaka till. Vektor försäkring om du vill.
Med Pathfinder-paletten lägger jag till i formområden allt för att skapa de slutliga sammansatta sökvägarna jag behöver.
Nu är det dags att träna ut din färgpalett och börja kasta ut färgen i ditt konstverk. Jag gillar att ha alla mina former slutförda och läsa för att färga istället för att försöka göra både när jag går.
Jag gillar att börja med ögonen de flesta gånger. För det första eftersom det är roligt. I det här fallet kopierade jag och klistrade lite ögonkonst från en annan illustration och bestämde mig för att riva av mig själv och använda den som grund för att modellera min nya ögondetaljer för den här illustrationen.
Notera den svarta skuggformen som jag skapade under det övre ögonlocket. Jag har nu valt den formen, sedan ställer jag in blandningsläget för att multiplicera och justera transparensen också.
Jag har nu alla mina basfärger gjorda. Det är dags att skapa min skuggningsdetalj.
Jag skriver ut min färgade version och börjar rita ut hur jag vill att mina skuggande former ska visas. När du gör det måste du veta vad din ljuskälla för din illustration kommer att vara. I det här fallet är det rakt fram så än en gång kommer jag undan med att bara behöva rita hälften och kommer att vända den för att få den andra sidan.
Detta visar min skuggningstiff som placeras i AI. Jag lägger den på ett lager ovanför min färgade konst, ställer den på Multiplicera, justerar OH-skiktet och låser sedan den.
Gilla min bas vektorgrafik: Jag bygger upp den, vänd den och få mina sista former.
Jag har nu byggt alla mina skuggande vektorbanor.
Jag spelade med densiteten av skuggfärgen ett tag innan jag bestämde mig för en fin balans som var tillräckligt mörk för att kompensera sig för basköttets färg, men inte för mörk för att konkurrera med de andra ansiktsdetaljerna.
Mina skuggande former var hårda kantade. Men jag vill att mina höjdpunkter ska bli mjukare och något kontrast till mina skuggade områden, så jag bestämde mig för att använda den radiella gradienten och en cirkelform. Jag använder alltid globala färger eftersom det gör redigeringen mycket snabbare och enklare så jag föreslår att du kommer in i den vanan också.
Detta visar var alla mina radiella gradienter är placerade. Jag smörjer dem bakom skuggorna och över huden med avseende på den lagrade hierarkin i denna illustration. Om du tittar på källfilen ser du vad jag menar.
Förutom höjdpunkter skapade jag också radiella gradienter för skuggområden för att underlätta djupet och lägga till nödvändig kontrast.
Komma närmare. Några mindre anpassningar behövs emellertid fortfarande. Det är vid denna tidpunkt jag brukar avstå från min konst och sedan närma den med nya ögon senare. Jag brukar alltid hitta platser som jag kan förbättra.
En sak jag märker om mitt ämne är hans hår. Du kan se hans hårbotten genom hans hår på sidorna av huvudet. Så jag bestämde mig för att efterlikna det via en lutning.
Det kan tyckas som en brainer, men jag var tvungen att leka med gradientens vinkel för en stund innan jag fick blandningen så bra ut.
Min konst är nästan klar nu.
Du kanske tror att det här är ett lama steg i denna handledning. Jag menar att vi bara talade om fem små ovalar rätt? Jo det kan tyckas mindre viktigt än andra aspekter av denna illustration men det är en av de viktigaste.
Tänk på dessa hotspots som körsbär på sundan. Illustrationen skulle inte se hemskt ut utan dem, men det ser så mycket bättre ut med dem. Det är den trevliga enkla efterbehandlingen som lägger till mycket.
Jag ville granska en nyckelkomponent i detta projekt. Detaljerna i konsten via skuggning och höjdpunkter gör slutkonsten vad den är. Utan dessa skulle det vara platt och tråkigt. Den här bilden visar skuggning och belysningsdetaljer minus bakgrundsfärgen som den blandar sig i.
Det är en balans mellan blandningslägen och transparensinställningar hela tiden. Se till att kuga runt i källfilen för att förstå detta så att det är fullt. Notera också layering av element.
När hudfärgen är integrerad sammankopplas allt snyggt. Jag vet att vissa kanske tror Varför inte använda lutningsverktyget? För om du kan åstadkomma en effekt med enkla medel, så är det så du borde göra det. Komplicera inte dina filer. Håll dem luta och medelmåttiga!
Det sista jag gör innan du använder illustrationen är att lägga till en fin tjock svart slag runt kanten. Jag gör det bara på hudområdena eftersom håret inte behöver det. Visst att konsten ser OK ut utan det, men det är långt mer dramatiskt med det. Mitt konstverk är nu komplett, det är dags att använda den.
Om jag planerar att använda en illustration inom ett kontextkontext, illustrerar jag alltid konstverket i sin egen fil. En gång gjort kopierar jag och klistrar in den i min designfil. I det här fallet är det en affischdesignlayout. Min konst är nu helt klar.
Illustrationen är en färdighet. Ju mer du ritar desto bättre får du. Vem som helst kan lära sig programvara så att du kan göra dina största förbättringar genom att finjustera din övergripande kreativa process, hur du närmar dig ett projekt, hur du arbetar igenom det och utför vektorkonst. Ta dig tid, begå dig till precision och ha det kul!
Accentsconagua