Share
Vad du ska skapaI denna handledning kommer jag att visa dig flera tips och tips om hur man skapar en realistisk landskapsmålning med akryl. Jag kommer att gå igenom processen och dela några värdefulla tips för att ta din målning till nästa nivå.
För det första kommer vi att täcka komposition, dukberedning och skissering. Vi ska sedan ta våra borstar och arbeta framåt framifrån. Slutligen kommer jag att ge dig ett par allmänna tips om hur man skapar en realistisk djupdimension som kommer att dra betraktaren in i scenen.
Innan vi börjar måste vi se till att vi har rätt leveranser. Nedan följer en allmän lista över material och verktyg som jag använder för att skapa mina målningar.
Det första steget när du komponerar din scen är att inkludera ett geometriskt objekt som fokus.
Detta inlägg som utstrålar från vattnet ger en viss utmärkt dimension till denna scen.
Den andra regeln som jag använder när du komponerar en scen är tredje stycket. På bilden nedan är horisonten ungefär en tredjedel från toppen och närmaste inlägg är en tredjedel från vänster.
Det första jag skulle rekommendera är att gaffla ut extra pengar för att få en professionell konstnärsduk. De ser bättre ut och håller längre.
Du kan hitta dem på någon bra konstaffär. Om du behöver en anpassad storlek kan du alltid få en tillagd. Den duk som jag använde för den här målningen är en slät "Sträckt med kärlek" duk från Gordon Harris.
Priming din duk hjälper färgerna att sticka ut genom att de inte blöder i linan. Jag rekommenderar att du använder minst två lager av gesso primer, även om din duk är pre-primed. Använda en tjock plat borste så att du inte lämnar borstslag. Gesso-märket som jag använder är Winsor & Newton.
Det sista steget i förberedelsen är att bestämma om du ska måla runt kanterna eller lämna dem tomma. Välj en stil för den målningen och gå in. Det ser slarvigt ut om du har mått stänk ojämnt runt kanterna.
Om du väljer att lämna dem tomma, använd tjockt tejp att täcka kanterna så att du får en skarp och snygg linje.
Använda en linjal, VINKELHAKE och t-bar att få raderna raka. Börja med översikten av huvudkomponenterna i bilden så att du får den allmänna kompositionen skissad.
Var försiktig så att du inte ritar linjerna för mörka eftersom du inte vill att de ska visa genom färgen senare.
Börja med att lägga till mer detaljer på din skiss. Ett litet knep för att förbättra din noggrannhet är att rita lätta rutnät på duken och motsvarande rader över referensbilden.
Detta bryter effektivt din skiss upp i mindre skisser som är mycket enklare att hantera, och när du har avslutat varje mikroskissa ... BOOM ... har du en fullständig skiss.
Börja med himlen. Du vill att din färg ska vara våt så länge som möjligt, eftersom det gör att färgerna kan blandas mer konsekvent, vilket minskar risken för att strimmor.
Jag målar i allmänhet mina himmel på kalla dagar och lägger till Atelier Unlocking Formula för att förlänga färgens torkningstid.
Använder en tjock plat borste, börja med att måla en horisontell remsa av varmvitt strax under horisonten.
Lägg små mängder av himmelens basfärg till det vita när du jobbar dig till toppen av målningen, där färgen är mest mättad.
När himlen är klar börjar jag arbeta med bakgrunden. Att arbeta från baksida till framsida innebär att närmare föremål döljer dem i fjärran, vilket bidrar till att skildra djupet.
Från och med bakgrunden kan du också bygga upp lager av färg. Den tjockare färgen i förgrunden hjälper föremålen att dyka upp från den tunna färgen bakom dem.
Bakgrunden ska vara mindre vibrant och ha mindre kontrast än förgrunden. Detta beror på atmosfärstörningar (dvs. dis) mellan dig och horisonten.
En enkel teknik att tråkig ner din bakgrund är att lägga vit till dina färger. Detta hjälper till att skapa den utspolade känslan. De mest avlägsna kullarna tvättas helt ut.
Om du behöver lägga till några mörkare detaljer eller mörka färgerna, försök använda Payne's Grey istället för Kolsvart. Detta hjälper till att ta bort kanten av saker utan att dämpa den underliggande färgen eller lägga till oönskad kontrast.
Du kan också skapa en tuff effekt genom att skapa en tvätt som du applicerar över objekten i bakgrunden. Ta en ljus färg, såsom vitvit, och späd ner det med vatten eller ett transparent tillsatsmedel. Glasera sedan helt enkelt över bakgrunden med en bred pensel och du har din dis.
Det är viktigt att du testa tvättens genomskinlighet innan du applicerar den. Om tvätten är för ogenomskinlig kommer du gömma de detaljer du arbetade så svårt att måla. Det är bäst att testa det på en liten sektion, eller ännu bättre än, en annan duk, innan du applicerar den på själva målningen.
Du målar vattnet så mycket som att du målar himlen. Du vill använda tillsatser för att sänka färgens torkningstid så att du kan blanda färgerna smidigt. Liksom himlen är färgerna närmare horisonten ofta lättare och mindre mättade, blir djupare när de närmar sig de vertikala ytterligheterna.
Det är lätt att tro att vatten bara är olika nyanser av blått och att försumma de andra färgerna. Det är också lätt att vara för konservativ och vattena ner de andra färgerna. Det tog mig ett tag att lita på mina instinkter och måla alla icke-blues lika starkt som jag målade bluesen. Det var det ögonblick som tog mitt vatten till nästa nivå.
Du har blivit fasthållen med din användning av djärva färger fram till nu, men tiden har kommit att släppa lös. I förgrunden vill du göra mörkern mörkare, dina brights ljusare och rampa upp färgerna för att få din scen att hoppa ur duken.
När du flyttar framåt i målningen, öka färgen. Till exempel har posten närmast oss mer än tio variationer av grön, den mellersta har sex, och posten bakom har bara fyra.
Var särskilt uppmärksam på detaljerna på framsidan av scenen. Det mänskliga ögat är lat och tenderar att fokusera på de saker som verkar närmare, så det är viktigt att vara exakt.
Håll dina linjer skarpa och din färg tjock.
Detta är kanske den viktigaste visdomen som jag kan ge dig. När du tror att du är klar, ta en paus. Undvik målningen till varje pris i minst tre dagar. När du återvänder till det, är du garanterad att märka några saker som inte är helt rätt. Det är dessa en-procentiga som gör en bra målning stor.
En klar, glansig lack hjälper till att ta bort färgens livskraft, gör att din målning bländar under ljus och skyddar den från att blekna.
Jag applicerar två eller tre rockar med a tjock pensel så att jag får en jämn täckning och minskar risken för strimmor.
Jag rekommenderar att du lägger på lacken på en sluten plats där det är mindre troligt att det finns partiklar i luften.
Jag skulle också rekommendera att ha en uppsättning pincett eller a stift praktiskt eftersom du sannolikt kommer att få det udda penselhåret i din lack.
Där har du det, de steg jag använder för att måla realistiskt med akryl. Försök att applicera dem på din nästa målning och dela dina resultat med oss nedan.
Accentsconagua