Hur man målar vatten, vågor och havet i Adobe Photoshop

Vad du ska skapa

Behärskar konsten att måla vatten i Adobe Photoshop! I denna handledning visar jag dig hur man målar vackra havsvågor med hjälp av några lagerfoton för referens. Lär dig hur du konfigurerar ditt dokument med den ursprungliga skissen innan du tar itu med den faktiska oceanmålningen.

Bli inspirerad! För mer havsinspiration kolla in dessa otroliga Vattenhänvisningar på Envato Market.

Tutorial Assets

Följande tillgångar användes vid framtagningen av denna handledning:

  • Vattenreferens 1
  • Vattenreferens 2

1. Hur man skissar havsvågor och vatten

Innan vi målar havet behöver vi en grundläggande skiss. Observera att a grafikkortet är viktigt för att slutföra denna handledning.

Steg 1

Öppna a Nytt dokument i Photoshop på 1700 x 1700 pixlar och 300 dpi.

Steg 2

Skapa nu dina referenser. Ett bra sätt att hålla referenser i närheten är att sätta dem på ett separat dokument förutom din målning. Så öppna dina referenser i Photoshop och placera båda dokumenten sida vid sida så här.

Här använder jag dessa vattenreferenser för att hjälpa mig att förstå den verkliga rörelsen av vatten och alla detaljer som jag behöver för att fånga den helt.

Steg 3

Låt oss rita vattnet! Välj Borstverktyg (B) och använd a Hård Rundtryck Opacitet Brush med 100% flöde och Opacitet. Se till att Penna tryck för opacitet Alternativet är också kontrollerat.

Börja med horisonten. Håll Flytta att rita en rak grå linje över mitten av duken på en Nytt lager. Dra sedan en andra rad under den som är något vinklad i den riktningen du vill att vågen ska krascha.

Steg 4

Sänka Opacitet av riktlinjerna (markerade i blått). Rita mer information på en Nytt lager, börjar med förgrundselementen. Använd dessa linjer som guider för att döma skärpedjupet för förgrunds-, mitten- och bakgrundsvågorna.

Fokusera först på mittvåg eftersom det blir huvudstjärnan. Använd sedan fladare, snurrade linjer för att visa vågorna som rör sig bakåt i avståndet. De "molniga" delarna av tomt utrymme är där vi kommer att måla ocean sprayen senare.

Bli inte för noga med din skiss - bara skapa naturliga borstslag som också är lite vågiga.

Dra nu molnen ovanför horisonten. Skapa stora, bomullsliknande former som blandar sig i varandra. Precis som tidigare med vågorna, använd horisontella linjer under molnen för att visa var molnen faller tillbaka i rymden eller bara försvinner.

2. Hur man målar basfärgerna

Steg 1

Att arbeta med färger kan vara svårt. Därför gillar jag att separera mina basfärger på egen hand Nya lager för mer kontroll. Skapa en Nytt lager för bakgrundshimlen, mellanvattnet och förgrundsvågorna.

Använd Polygonal Lasso Tool (L) att göra ett urval runt varje område innan Fyllning dem med färg med hjälp av Paint Bucket Tool (G). Här är färgerna jag använder:

  • Förgrund: # 41896d
  • Medelväg: # 254b5c
  • Bakgrund: # 5d8191

Steg 2

Bli av med den grå skissens hårdhet genom att blanda den i. För att göra detta, sätt in Layer Blend Mode av skiss till Hårt ljus.

3. Hur skuggar vattnet och vågorna

Steg 1

Lägg till ytterligare tre Nya lager. Högerklicka varje lager för att ställa in dem som en Clipping Mask till varje färg.

Känn fria att märka dessa lager men du skulle vilja - här märkte jag bara dem "skuggning."

Steg 2

Ta nu tag i Gradient Tool (G). Välj Skuggning lager för mittvattnet och skapa en mörkblå # 0c3649 till transparent Linjär Gradient. Det är viktigt att vattnet är mörkare när det är närmast horisonten så att det verkar som om det är längre bort.

Gör samma för förgrundsvattnet. Den här gången använder du en något annorlunda blå färg # 184b5a att tillämpa a Linjär Gradient som tappar ut när den rör sig uppåt och till vänster.

Steg 3

Du måste också använda en ljusblå # 7ba4b3 Linjär Gradient till toppen av himlen. Se till att blåen syns ljusare överst i molnformerna.

Steg 4

Välj Borstverktyg (B) och använd a Mjuk rund pensel med 0% hårdhet för att lägga till mer färg på duken. Så länge som Penna tryck för opacitet alternativet är fortfarande kontrollerat, kommer grafikkortet att styra mängden färg som appliceras.

Måla höjdpunkter för havet, liksom mjuka moln på himlen.

Denna målning tog över 100 lager att slutföra, så jag kommer inte att lista varje lager, men för nu bara se till att de ursprungliga lagren är inställda som Clipping Masks till respektive område som du arbetar med.

Steg 5

Doppa förgrundsvattnet genom att ställa in en Nytt lager till Multiplicera och använder en ljusblå färg för att tona vattnet. Försök att göra färgerna övergång bra eftersom de flyttar längre in i avståndet.

Steg 6

Innan vi går vidare, låt oss ta itu med himlen igen. Använda en Mjuk rund pensel att måla fler moln med en svagt gul nyans # b5ccc8. Sedan Fylla en Nytt lager ovanför molnen med en apelsin Linjär Gradient som bleknar när den rör sig uppåt.

4. Hur man övergår förbi basfärgerna

Steg 1

När den första skuggningen är klar kan du nu trycka på realismen i din målning. Gör detta genom att måla på Nya lager ovanför Skiss skikt tills det finns nästan inget skiss i sikte. Du kan hålla en ledtråd av skissen nedan eftersom det hjälper oss att bygga vågorna senare.

Steg 2

Tweak färgerna på målningen så att allt fungerar harmoniskt. Lägg först till en Color Lookup Adjustment Layer satt till Kodak 5218 Kodak 2383.

Lägg sedan till en Nivåjusteringslager för att öka den totala intensiteten. Ändra inställningarna under RGB-kanal till följande nummer:

  • O, 0,86, 206

5. Hur man måler realistiska vågor

Försök att perfekta färgschemat innan du går vidare. Detta hjälper dig att undvika problem längre ner i linjen.

Steg 1

En väsentlig del av en realistisk målning är textur. Ingenting i naturen är helt slät, så du vill definitivt lägga till textur på den här målningen. Använd den första borsten från denna lektion, börja måla fler vågor på vattnet.

Väg vågorna med några riktiga slag baserat på dina referenser.

Steg 2

Använd sedan a Charcoal Brush att måla ljusblå # 9cdbe7 spraya på vattnet.

Steg 3

Använda en Rundborste med en något hårdare kant (30-60% hårdhet) att skära ut vågformerna ännu mer.

Håll dina vattenreferenser nära för att hjälpa dig att räkna ut det här steget. Du borde nu kunna berätta att huvudvågen endast kraschar i mitten.

Steg 4

Denna scen har en vacker solnedgångshimmel, så det är viktigt att se till att vattnet återspeglar detta belysningssystem. Börja med att införliva mer gul färg i mixen genom att måla gul # dadfc6 belyser på havs spray med a Charcoal Brush.

Också ta det här ögonblicket för att rensa förgrundsvattnet med lite blandning. Vi måste se till att det är relativt smidigt innan vi skapar vattendrag.

Fastnat på den här delen? Läs mer om blandning från min nybörjarserie: Digital målning för nybörjare.

Steg 5

Nu för krusningarna. Välj en blå färg # 275.866 det är mycket lättare än vattnet så att det kontrasterar mycket mot det. Börja med att rita på vattnet. Här är en liten sammanfattning av de typer av vågformer jag skapade för detta steg.

  1. Rita cirkulära former som oändlighetssymboler för förgrundsbeläggningarna.
  2. Dra sedan långa kurviga linjer för huvudvågen för att visa riktningen i vilken vågen rör sig och bryter.
  3. Rita subtila vågformer som överlappar varandra något när du flyttar längre tillbaka i avståndet.
  4. Avsluta med enkla, snurrade horisontella linjer för vågorna nära horisonten.

Steg 6

Denna nästa etapp kräver ett utsökt öga för detaljer. Begå att rengöra din målning med hjälp av en Hård Rundborste att måla mer havs spray på vattnet. Lägg till små prickar för att visa att vattnet glittrar som glitter.

Ställ in a Nytt lager till Täcka över. Pumpa upp dramat med hjälp av a Mjuk rund pensel att måla ljusgul för höjdpunkterna och svarta för skuggan. Detta lager hjälper till att göra dessa färger pop och ge mer djup till vattnet.

Här är en före och efter jämförelse av hur det här laget kommer att se ut innan du ändrar blandningsläget.

6. Hur slutar du måla havet

Steg 1

Sammanfoga alla lager tillsammans. Jag var missnöjd med förgrundsvågens nuvarande konsistens, så jag bestämde mig för att släta ut sakerna lite. För att göra detta använde jag en Mjuk rund pensel med 0% hårdhet att måla mjukare blå nyanser på vågens inre delar.

Försök och fel är en stor del av varje målningsprocess, så gärna göra konstanta tweaks tills du är nöjd med resultatet.

Steg 2

Inkorporera nyanser av grönt i vattnet för mer djup. Växla tillbaka till en Hård Rundborste för att se till att alla kanter för varje våg är snabbare.

Steg 3

Lägg till en Ny kurvjusteringslager. Höj kurvorna för RGB och Blå kanaler för att göra hela scenen bluer och ljusare.

Steg 4

Måla fler vågor och krusningar.

  1. Följ den centrala vågens naturliga riktning så att du målar de andra i enlighet därmed. Ta sedan den vita oceansprayen tillbaka i kraschvågens kurva för mer realism.
  2. Lägg märke till hur vågorna går från kurviga toppar till nästan helt raka, horisontella linjer. Detta är viktigt för att uppnå en naturlig känsla av djupgående.

Steg 5

Fortsätt att forma molnen också. Gör ett urval runt himlen strax ovanför horisonten med Rektangulärt markeringsverktyg (M), och slå Kontroll-J till Duplicera skiktet.

Nu kan du ansöka om en snabb Color Lookup Adjustment Layer till molnen med inställningen: FallColors.look. Högerklicka för att ställa in detta lager som en Clipping Mask till molnen.

Nu har vi en vacker solnedgångseffekt.

Vilken förändring du gör i himlen bör återspeglas i vattnet nedan. Så glöm inte att zooma in och måla ljusgula vattendrag runt solen under övre vänstra hörnet.

Steg 6

Avsluta denna målning med en sista färgjustering! Lägg till en Nytt nivåjusteringslager för att lysa upp scenen. Välj RGB-kanal och lägg till följande inställningar:

  • 5, 0,97, 242

Det är allt! Kolla in det slutliga resultatet nedan!

Grattis, du har gjort det!

Att uppnå realism beror starkt på din vilja att driva fram med de minsta detaljerna. Subtila krusningar, reflektioner och förändringar i färg eller ton kan förvandla dina havsmålningar över en natt!

Jag hoppas att du har haft den här handledningen. Lämna gärna några kommentarer, frågor eller förslag nedan.