Så här börjar du en ritning 5 Metoder för nybörjare

Detta är den svåraste delen. Du har en strålande idé i ditt huvud, du kan se exakt vad du vill uppnå, du har det här känner du vet hur man gör det, men ... hur börjar du? Det är den största utmaningen, eftersom den första raden är en bas för en annan rad, och en annan, och en annan. Rita det fel och allt kommer att bli förstört ... eller vill det?

Det finns inget enda korrekt sätt att starta en ritning. Konstnärer använder olika metoder som passar bäst med sin personliga stil. Men om du är nybörjare är chansen att du bara vet en eller två metoder, och du fortsätter använda dem även när de inte verkar fungera för dig.

I den här artikeln kommer jag att visa dig fem populära metoder för att starta en varelse / karaktärritning. Jag ska presentera dig med sina fördelar och nackdelar, så att du kan bestämma vilket som är bäst för dig. Men titta inte bara på pro-cons-förhållandet - inte alla kan vara viktiga för dig!

1. Spårning

Vad är det?

Detta är säkert den mest populära metoden bland riktiga nybörjare. När jag läser berättelser om professionella artister, erkänner de alltid att det här är hur de började. I grund och botten handlar det om att dra över en bild för att kopiera sina linjer, delvis eller helt. Resultatet blir att du får en ritning med rena linjer och perfekta proportioner. För att spåra:

Hitta en ritning / bild (ju tydligare linjerna desto bättre).
Täck det med ett tunt pappersark för att se originalbilden genom det (du kan använda ett slags provisoriskt ljusbord, som ett fönster).
Rita över de linjer du kan se.

Bildreferens: Lioness med ungar av EcoSound

Pros

Ritningen är ren.
Proportionerna är perfekta.
Liten ansträngning är inblandad.
Det förbättrar dina manliga färdigheter.
Processen är mycket intuitiv, även för ett barn.
Du får en vacker bild utan några konstnärliga färdigheter.
Ett bra resultat är nästan garanterat.

Nackdelar

Ritningen är inte riktigt din (om du kallar den din, det är konststöld!).
Eftersom det inte är ditt, får du beröm för att du ritar det, inte riktigt riktat mot dig.
Du kan inte rita vad du vill ha på detta sätt, bara något som har ritats tidigare.
Det är en engångslösning.
Eftersom det ger dig bra resultat med liten ansträngning, kan det vara svårare för dig att lägga in ansträngning till verklig ritning senare.
Det gör dig inte en konstnär, utan snarare en mänsklig kopieringsmaskin.

Hur man lär sig det?

Genom att göra det. Det är inte svårt, verkligen!

2. Imaginative Tracing

Vad är det?

Detta är den metod som nybörjare kan överväga den enda ärligaste. Du kan eller kanske inte använda en referens för detta; i slutet kollar allt för att föreställa sig linjerna. Processen ser så här ut:

Ta ett rent papper.
Titta på det och föreställ dig den ritning du vill rita.
Rita över de imaginerade linjerna.

Om du förväntar dig att din teckning ska se ut så här är du garanterad att bli besviken

Pros

Det är väldigt intuitivt.
Om du anser dig själv begåvad, är det lätt till viss del.
Om du vet vad du gör är linjerna mycket rena och snygga.
Det kräver inte ett tryckkänsligt verktyg.

Nackdelar

Ju mer komplexa ämnet, ju mer "talang" / erfarenhet / utmärkt visuell fantasi det kräver.
Du vet inte riktigt vad du ritar förrän den är klar - det är ett gissningsspel.
Ju mer du gissar, desto snyggare blir det.
Resultatet matchar sällan din vision.
Varje litet misstag är dödligt för slutresultatet.
Det kräver stor ansträngning utan att garantera anständiga resultat.

Hur man lär sig det?

Lär inte det. Lär dig de andra metoderna, och denna färdighet uppdateras automatiskt.

3. Strukturell ritning

Vad är det?

När du börjar seriöst lära dig att rita, får du veta att de sista linjerna är ett resultat av riktlinjer, ett slags inre skelett av en ritning. Så här använder du denna kunskap:

Få en uppsättning referenser för ett enskilt ämne.
Analysera dem för att förstå ämnets struktur (något vanligt för varje bild av det).
Använd fantasifulla spår för att dra strukturen på ett enkelt sätt.
Använd strukturen som riktlinjer för den slutliga ritningen.

Pros

Om du analyserar ämnet korrekt kan du skapa mycket realistiska ritningar utan referens.
Det ger dig kontroll och möjlighet att fixa misstag i flygningen.
Du behöver inte gissa var du ska sätta de sista linjerna, så de är klara.
Du kan ändra vad du har lärt dig innan du lär dig något nytt.
Du kan lära andra hur man ritar något.
Det är perfekt för ett analytiskt sinne.

Nackdelar

Ritningen kan bli riktigt rörig om du använder för många riktlinjer eller ritar dem för starkt.
Ställningarna kommer ut stela och onaturliga, eftersom du måste planera dem först (om du inte använder en referens).
Du måste göra mycket för att analysera ämnet i djupet.
Det kräver mycket träning.
Om du använder fel strukturen blir de sista linjerna svåra, oavsett hur mycket tid du lägger in i det här.
Strukturellt tänkande kan vara mycket ointuitivt för ett typiskt konstnärligt sinne.
Strukturer kan lätt glömmas om du inte övar att dra dem under en tid.
Du måste koncentrera dig på att rita på det här sättet.

Hur man lär sig det?

Strukturritning är ett mer avancerat namn för teckning från fantasi, så du kan använda någon av dessa handledning för att lära dig det:

Varför är det så svårt att dra av fantasi? Så här gör du det!
Så här lär du dig att rita: Steg 3, Visual Database
Hur man ritar en pinne Figur: en komplex guide
Hur man ritar djurserie
Human Anatomy Fundamentals Series

4. Gestritning

Vad är det?

Varje levande varelse har en viss rytm som manifesteras i varje håll i kroppen. Denna rytm kan skisseras mycket snabbt och enkelt, men du kan inte avsluta en bild med bara den här metoden. Så här kan du använda det:

Få en uppsättning referenser för ett enskilt ämne.
Analysera dem för att se gemensamma linjer.
Använd dessa linjer för att skissa en enkel representation av kroppen (fantasifulla spårning).
Använd gestskissen som ett förslag för att rita strukturen över den.
Använd de tidigare skisserna som riktlinjer för slutlinjerna.

Det kan se enkelt ut, men det är en stor hjälp för din fantasi!

Pros

Det är enkelt att lära sig.
Det gör det mycket naturligt.
Ritningarna ser bra ut även utan detaljer.
Det låter dig skissa en idé och spara den för senare.
Du kan se vad du försöker rita omedelbart, så att du enkelt kan jämföra och anpassa den till din vision (eller kassera den och slösa inte mer tid på det!).
Det låter dig rita utan att tänka.
Det sparas som ett muskels minne på din hand, så du glömmer inte det enkelt.

Nackdelar

Du behöver ett konstnärligt sinne för detta.
Ritningen kan bli rörig om du inte är försiktig.
Det kräver mycket träning.
Det är baserat på ointuitiv handrörelse (mindre handled, mer armbåge / axel).

Hur man lär sig det?

Mycket enkelt! Min favorit metod är:

Hitta en bra video med det djur du vill rita (eller basera dina fantasifulla varelser på).
Pausa videon när du ser en intressant posera.
Skissa det mycket snabbt, analysera vad du kan förenkla och hur.
Skissa det igen, den här gången från minnet.
Fortsätt videon och upprepa från steg 2.

Du kan också prova en av dessa handledning:

Snabbtips: Skapa dynamiska ställen med hjälp av gestritning
Human Anatomy Fundamentals: Lära sig att se och dra energi
Human Anatomy Fundamentals: Balans och rörelse
Introduktion till digital figurritning

5. Visual stimulering

Vad är det?

Detta riktar sig främst till digitala konstnärer, såvida du inte har ett ljusbord eller något annat sätt att simulera lager. Det är den enklaste metoden möjligt, och också den mest grundläggande. Du behöver inte ens en idé att börja! Hur man gör det?

Rita en tangle av slumpmässiga linjer och kurvor.
Analysera bilden och försök att se en gestskiss i den.
Skapa ett nytt lager eller lägg ett tunt pappersark över det.
Spåra vad du ser.
Lägg till strukturen.
Lägg till de sista linjerna.

Det kan ta tiotals av dessa skisser innan du märker någonting intressant, men det spelar ingen roll eftersom varje bara tar några sekunder.

Pros

Du behöver ingen idé att börja.
Du spårar aldrig av fantasi, så du kan styra varje steg.
Det är mycket enkelt att använda, så du kan skapa många "baser" och välja den mest lovande utav dem.
Varje steg blir en bas för ett annat, mer detaljerat steg, och du kan fixa misstag när de fortfarande är enkla.

Nackdelar

Det är inte så lätt att använda om du är en traditionell konstnär.
Du måste ha vissa uppsättningar borstar som kommer att stimulera din fantasi mest.
Du behöver en välutvecklad kreativ fantasi (om du ofta hittar fantastiska varelser i kaotiska mönster, har du det).
För att göra det bra måste du vara bra på gester och struktur också.

Hur man lär sig det?

Observera mönster runt dig och försök att se något i dem. Detta ger dig idéer för framtida ritningar och kommer att utveckla din kreativa fantasi. Du kan också rita pseudo-gestus skisser av livliga föremål (t ex kan linjerna i en tank inkorporeras i ett mycket starkt djur).

Jag vet inte många handledning om detta ämne, men den här kommer att vara till stor hjälp för dig:

Rita dig: Hur man skapar utan att tänka sig

Slutsats

Som du kan se är de grundläggande metoderna du kanske har använt faktiskt de svåraste. Vi vet inte vad vi ritar förrän vi har något att jämföra vår vision med. Oavsett vilken metod du väljer, är det alltid bra att börja med något snabbt och enkelt, vilket blir en bas för mer komplexa linjer.

Sammanfattningsvis är detta det optimala sättet att använda varje metod:

Visuell stimulering: att skapa en idé
Gest ritning: att fånga rytmen i varelsens kropp
Strukturell ritning: Att rita kroppens delar korrekt
Imaginativ spårning: När verktyget du använder inte har tryckkänslighet (vilket gör det omöjligt att rita lättare riktlinjer)
spåra: När du behöver en perfekt kopia av något

Att gå från allmänhet till detalj är ett recept på framgång!

Design & Illustration