Share
Idag tog jag tillfället i akt att intervjua Chandra Michaels, artist och illustratör i Austin, USA, som också är en framgångsrik företagare och den kreativa kraften bakom Sugarluxes varumärke. Denna begåvade konstnär och designer har visat sig vara en framgångsrik affärskvinna sedan starten av sitt eget företag och skapat en ökande efterfrågan på hennes signaturstil. Hennes vektorkonst är lysande och har den perfekta balansen mellan färg och linje, vilket lätt kan vara en inspiration för någon aspirant vektorartist.
Här delar hon med oss hur hon började sin karriär, utmaningarna involverade och hur hon övervann hindren längs hennes väg. Hon verkar vara ett perfekt exempel på en starkt oberoende kvinna, besluten att följa hennes drömmar och mål trots de överväldigande oddsen med sitt hjärta på rätt ställe. Hon hoppas att hon någonsin kommer att bana väg för fler artister att leva på att göra vad de älskar.
Jag är Chandra Michaels, men de flesta känner mig idag med namnet Sugarluxe. Jag är en självlärd konstnär och designer.
På en mer formell anteckning: Efter undergrad ville jag fortsätta en mastere i kognitiv psykologi och det är dags att jag spenderade i Ed Psych-avdelningen som först hjälpt mig att skära in på maktens bild och dess effekt på ditt sinne och humör.
Låt mig lägga till, mina föräldrar är fantastiskt kreativa. Min mamma lärde mig så mycket bara genom att få titta på hennes arbete. Hon är anledningen till att jag lärde mig hur man gör något ur ingenting. Hon är så uppfinningsrik. Min pappa illustrerade patent (jag brukade smyga in i sitt skrivbord och älskade att leka med alla de här verktygen) men han började faktiskt sin karriär som en språkvetenskapare som specialiserat sig på asiatiska språk, särskilt koreanska. Så jag tror att jag var avsedd att hitta ett sätt att kombinera alla dessa underbara influenser i mitt arbetsliv.
Rockcandy
Min man och jag hade varit bästa vänner sedan college. Vi har länge känt varandra ... och i 10 år har han alltid ringt mig Socker. Det får mig verkligen att le varje gång jag hör det.
2003 blev vi gift. Två månader före vårt bröllop lades jag oväntat av mitt jobb som kreativ chef. Det var min mycket senaste företagsgig någonsin! Det var då jag visste att jag äntligen skulle starta mitt eget företag. På den tiden registrerade jag mitt företagsnamn, trots att jag inte startade Sugarluxe till 2005.
Åh ja, och luxe En del kommer från min frilansupplevelse som varumärkeskonsult och min bakgrund i kognitiv psykologi. Akademisk forskning tyder på att deras är en särskild akustisk symbolik kopplad till ljudet av brevet x och brevet k. Dessa bokstäver sägs bidra till att förstärka varumärkesigenkänning.
Så jag skulle vilja tycka ordet Sugarluxe är den perfekta blandningen av kärlek och språkvetenskap.
Livet är vackert
Det är en bra fråga Sonali, för verkligen, jag har aldrig tänkt mycket på vilken typ av konstnär jag är. Jag är helt enkelt tvungen att skapa.
Mitt bränsle för livet kommer från möjligheten att göra något ur ingenting. Det kan manifestera sig på olika sätt. Jag älskar att måla, illustrera och designa. Jag arbetar med basmetaller, lacker, lim, pennor, akryl, latex, en dator - vad som helst verktyg jag har till min förfogande. Så för att uppfylla denna kreativa tvång - det var förnuftigt för mig att vara en kommersiell konstnär, om det är kommersiellt, menar du att tjäna pengar från mitt konstverk.
Den kommersiella aspekten av det jag gör gör det möjligt för mig att fortsätta göra vad jag älskar. Och med all ärlighet måste jag vara min egen chef. Jag ville diktera vad jag lägger ut på marknaden - inte tvärtom. Sugarluxes konst och tillbehör finns nu i 1200 + butiker runt om i världen och hantering som kan vara komplicerat. Så jag tror också att jag gillar de kreativa utmaningar som följer med att organisera ett företag från början.
Jag hoppas att fler och fler artister flyttar sig från den gamla klicken som för att tjäna pengar på din konst på något sätt debatterar den. Sanningen är ... om du skapar något av värde som människor lockas till, kommer någon alltid att vara redo att tjäna pengar på det. Min filosofi är att artisten ska göra lejonens andel. Inte företag eller gallerier eller agenter. Jag är för konstnärer först, oavsett vilket medium de har.
Superstar
Jag är säker på att alla här vet att idéer är alltid den lätta delen. Det är utförandet som är svårt.
År 2003 eliminerades min roll som kreativ direktör igen (det var min tredje uppsägning på tre år från samma företag). Faktum är att jag lärde mig så mycket tillbaka då om hur man gör med mycket lite, att det hjälpte mig att förbereda mig för de svåra ekonomiska tiderna framåt.
Den sommaren registrerade jag mitt företag och varumärkesvarumärket min tagline också. Det är också året jag blev gift. Jag försökte enkelt komma fram till ett sätt att snabbt sprida mitt konstverk. Jag befriade mig i två år och sedan lanserade jag slutligen Sugarluxe 2005. De två år av freelancing under dagen betydde att jag arbetade varje natt som en arg forskare som försökte göra mina prototyper. Jag skulle aldrig visa någon vad jag arbetade med. Jag är säker på att jag såg ut som att jag gjorde sprickor i mitt kök med de sena nätterna brinnande, kokande, lödda och pounding.
Och jag visste att jag hade begränsade val då. Köp 10 000 bitar av något utomlands och hoppas att helvetet kunde jag sälja allt. Eller prova Café Press och Zazzle, förutom att det inte är lösningar för någon som vill sälja jobb till återförsäljare. Så det innebar att jag var tvungen att räkna ut hur man gör saker själv - och snabbt.
Jag hade en stor känsla av brådska. Jag fruktade fullständigt tanken att gå tillbaka till jobbet för någon annan. Att skapa mina egna produkter gav mig den kontroll som jag så djupt önskade och att skapa min egen hemsida gav mig möjlighet att göra tillräckligt med vinst för att jag kunde fortsätta finansiera min drömupplaga. Det kan du inte göra om någon annan håller tyglarna.
Jag Luv NY
Jag ville aldrig vara till nackdel för företagsminskning igen så att framgång för mig menade att jag skulle behöva göra mer än att skapa vackra bilder. Jag var tvungen att bygga en livskraftig affär, ett varumärke och en strategi för att få det namnet där ute. Och jag var tvungen att göra det Allt på ett skamligt sätt mycket liten budget. Det är där en DIY disposition kommer in verkligen praktiskt.
När det gäller att behålla varumärket - det finns många utmaningar. Först var det inte så sockerbehov som jag kallar det - när jag började. Sedan 2003 har jag sett så många nya kvinnliga centrals namn yta med socker här, söt det. Ibland tycker jag att det kan ha förlorat en del av sin unika smak ... men kärnan älskar jag fortfarande det eftersom det för mig är det inte en trend sak ... det har verkligen en personlig mening.
En annan konstant utmaning som jag står inför, och jag vet att jag inte är ensam i det här är att med större synlighet kommer större risk. Till exempel var jag så upphetsad när ett stort telefonselskap bad om en av mina bitar för sin förladda bild. Så det var ganska coolt ... mitt konstverk, huvudbilden på tre miljoner telefoner. Bortsett från inom några månader uppträdde en misstänkt liknande bild på massor av modeaccessoarer och skyltar halvvägs runt om i världen.
Det är omöjligt att kontrollera vilka stora företag och större återförsäljare som ska göra om de ser något som säljer. Detta gäller för mönster, produkter, konstverk, allting. Så, jag känner att min försörjning beror på att försöka hålla sig före kurvan.
Soulsista
Min process har säkert förändrats under de senaste åren, eftersom jag fick lära mig att balansera kraven hos ett växande företag med min ständiga önskan att skapa nya bilder.
Svaret på att träffa det balansen för mig är Adobe Illustrator - min heliga grader av konstnärlig frihet. Illustrator är den applikation jag använder varje dag för nästan allt jag gör. Jag försöker att kommunicera ett visuellt budskap med minsta möjliga detalj och Illustrator gör det bra för mig, stilistiskt. Eftersom det jag skapar anpassas ofta till en mängd olika produkter av andra tillverkare ... med skalbarheten i vektorarbetet gör det lätt för mig att ändra storlek på konsten för att uppfylla kraven för produktspecifikationerna utan att förlora den avsedda strukturen i originalbilden. Så från mitt arbete på vodkaflaskor till storskaliga gicleer i heminredning, hotellrumsinstallationer till stor vinylvägggrafik - allt börjar och slutar i Illustrator.
Jag gör 3D-koncept i Illustrator så att en fabrik kan göra mögelarna från mina mönster till våra tillbehör. Jag skapar alla våra trycksäkerheter och jag gör också paketdesignen i det här programmet. Men viktigast av allt är alla mina "Sugarluxe Girls" glada vektoriserad, även om de målades först.
Jag älskar att måla, jag älskar att skissa. Men när det kommer rakt ner till det ... har min verksamhet byggts på förmågan att göra mina idéer digitalt utan att det beror på någon annan att göra det för mig. Ibland kommer jag att få något gjort på en dag, men fler gånger än inte, nu när mitt schema är så bokat ... det tar ett tag innan jag får en idé från koncept till färdigställande. Det finns så många saker som flyter runt i mitt huvud som jag bara behöver komma ut.
Bongspirit-vodka
Sugarluxe Room (504) - Inbjuden att göra ett rum för Hotel Des Arts i San Francisco är en bestämd karriärmärke. Shepard Fairey var planerad samtidigt ... det var coolt för att jag kunde spendera lite kvalitetstid med Shepard och hans underbara fru Amanda (whoa - prata om skönhet och hjärnor!) Så förutom att det är en fantastisk upplevelse ... Jag gjorde några superanslutningar under arbetet med detta projekt.
Sugarluxe Bong Spirit Vodka Bottle - Vald som den första (och endast hittills) kvinnliga konstnären för Bong Spirit Vodka. Jag gillar att göra saker som folk inte förväntar sig. Och jag jobbar verkligen med andra entreprenörer som har en likadana inställning till affärer och konst. Plus, utan tvekan - det är ett sexigt varumärke och det smakar fantastiskt också!
Sugarluxe i Miley Cyrus hem - ja, ja ... Jag vet, så vallmo. Men hej, när hennes familj köpte ett nytt hus i Hollywood förra sommaren och Miley bestämde att hon ville hänga en Sugarluxe-bit i hennes rum, vem ska jag argumentera med världens rikaste tjej? Plötsligt bad interiördesigners runt om i landet att jag skulle göra privata provisioner för sina kunder, vars döttrar ville ha Miley Cyrus Artist. Det är galet! Och jag har gjort ett antal kändis saker förut, men vi bör aldrig underskatta kraften av tonåring avgudar.
Sugarluxe i Z Gallerie Stores Nationwide - Mindre än två år efter Sugarluxes inträde skrev jag en affär för att få min konst (på duk) inte tillbehör, i en av de hippaste, eklektiska hemdörrbutikerna i staterna. Och eftersom jag jobbar digitalt, kunde jag skala en bild och reproducera den snabbt - vilket är viktigt när man förhandlar om en stor sak så.
Så det finns flera andra biggies för mig, men ändå ... Jag tror att det viktigaste budskapet jag kan ge är att detta är: Folk tror ofta att få stora möjligheter kan göra din karriär. Jag tycker att det är sant ... så länge du vet hur man gör det absoluta mest ut ur varje tillfälle du får. Det är hemligheten.
Hur får du stora möjligheter? Jo det är vad jag jobbar på varje dag.
Z Gallerie
Tack Sonali. Jag tar det som en stor komplimang. Jag älskar din blogg och jag älskar Vectortuts +, som har varit så bra för en självlärd konstnär som jag. Jag önskar att jag var bättre att hålla fast vid min blogg (skamlös plug - sugarluxeblog.com) och posta mer. Det är definitivt svårt att tendera till allt som kräver min uppmärksamhet.
Jag får många frågor om MySpace och via e-post och ber om hjälp. Så jag trodde att jag skulle ge plats för några affärer tips kombinerat med sätt att hålla kontakten med mina samlare och kunder. Du får lite av båda där och jag tror att köparna av mitt arbete uppskattar att få se några av de bakom kulisserna råd - även när det riktar sig mot ambitiösa artister och designers.
Min enda ånger om bloggen är att jag inte startade det år sedan när jag lanserade huvudwebbplatsen. Det är en långsam byggnad, men så värt det.
Södra Charm
Jag älskar musik. Min man är en musiker ... så mötte vi. Han var på scenen och jag trodde att han var fantastisk. Jag älskar att se honom spela. Och sedan dess SXSW-vecka här i Austin (där jag bor), är det aldrig brist på saker att se och göra. Detta är en perfekt stad för kreativa, artsy typer. Det är väldigt liberal och lägger sig tillbaka.
Men ärligt talat, i min fritid är jag tvungen att rita ... och jag älskar att läsa.
Rubymoon
Min favorit sak skulle förmodligen vara att mitt arbete ger mig möjlighet att träffa människor över hela världen och jag får resa till bra ställen på grund av det. Jag kanske inte har en stil som resonerar med alla, men för de som förbinder de blir livslånga vänner och underbara inspirationskällor.
Min minst favorit del om mitt valda område är att det är undervärderat. Jag är oroad över crowdsourcing och oändligt användargenererat innehåll som kapitaliseras av företag - stora och små - som döljer morötter framför hoppfulla reklam. Jag var lycklig att jag kunde etablera mig innan många av crowdsourcing-platserna började, så jag är inte orolig för personligt ståndpunkt (eller kanske borde jag vara ... fråga mig om ytterligare tre år).
Jag inser att det här är en tvivel med människor. Jag ser båda sidor. Det är bara att jag alltid kommer att vara för den lilla killen (eller tjejen) ... och inte stora företag. Det stör mig att majoriteten av pengarna som är gjorda av de flesta artister / designers går till företag och inte skaparna.
Jag är intresserad av att se hur dessa till synes tekniska framsteg påverkar industrin. Jag undrar om det kan utnyttja den oändliga poolen av ny, ivrig talang. Och i så fall är det inte ett sätt att förbättra det uppfattade värdet av kreativa resurser.
Rockstjärna
Mitt hemliga tips som jag aldrig har delat tidigare handlar mer om digital illustration i allmänhet.
För år sedan när jag fick min första tablett såg någon den på mitt skrivbord och sa bokstavligen: "Om jag hade en magisk penna kunde jag göra vad du gör också." Jag skrattade. Gör en pensel dig till en mästare? Kompasserar dig en expertarkitekt? Nej! Så varför är vissa människor så avvisande av digital konst?
När jag var frilansande var det bästa sättet att hjälpa kunder att förstå mina avgifter (som vissa kanske hade ansett stram) att ta med min tablett och penna till varje tonhopp. Jag skulle öppna Illustrator och sedan bjuda alla att prova sin hand vid att dra på tabletten. Gissa vad? Om de inte kunde rita i det verkliga livet, magi pennan gjorde dem inte till en illustrerande trollkarl. Faktum är att 100 procent av tiden sa att det var svårare än att skriva på papper.
Plötsligt hade alla i rummet en djupare uppskattning av de färdigheter jag tog med på bordet. De åtnjutit interaktionen. Jag gav en visuell och taktil förståelse för mitt värde och de kom ihåg mig mer än någon annan pitching.
Jag har aldrig arbetat med spec och jag vann budet varje gång, trots att min kurs var vanligtvis högre än någon annan. En tonhöjd handlar om att göra en försäljning. Och sälja handlar om att utbilda sig. Och utbildning börjar med att inte avskräckas av vad folk inte vet - det hjälper dem att förstå vad de inte insett att de behöver veta först och främst.
Mirror Crystal Compacts
Jag har en konstnärs attityd om att hålla mig sant mot min röst; Jag har varit helt engagerad i att definiera min stil. Men jag jobbar också som en designer genom att jag inte är så gift med min konst, att jag inte kan tweak en färg eller ta bort ett element om en kund begär det.
Därför spelar Pantone Colors en viktig roll i min process. Jag ser två år ute just nu. När en av mina bitar har tillräcklig dragkraft och provbarhet på marknaden (med tidiga adoptrar) är paletten sedan på mål med stora boxhandlare precis när de är redo att köpa. Det är delvis hur jag landade Bed, Bath och Beyond-avtalet förra året.
Många av mina bitar från år tidigare var perfekt matchade med alla sängkläderprodukterna som rullade ut för deras kommande Campus-kampanj. Jag blev skickad färgar från DKNY, Nautica, Roxy och några andra stora linjer och det fungerade bara vackert för alla inblandade. Dessutom har varje stycke min underskrift på framsidan. Jag gjorde 14 "med 14" gallerierna inslagna canvaser och jag satte min signatur på var och en så tydligt och stort som jag kunde utan att vara absurt ... så inte bara jag licensierade arbetet, men det var som att jag fick betalt för att annonsera.
Jag kan inte berätta hur många människor berätta för mig att jag inte kan göra något eftersom det inte är det sätt det har gjorts. Min poäng är att säga "varför inte?" till allt. Jag kommer hövligt överträffa gränserna vid varje tillfälle.
Dockansikte
Inspiration kommer oftast från mina relationer. Jag gifte mig med en musiker så musik kan definitivt förbättra mitt flöde. Men kvinnorna i min värld är förmodligen de största influensfaktorerna. Därför säger jag att mitt arbete är en personifiering av vissa egenskaper. Jag målar inte porträtt, jag försöker inte simulera en exakt likhet ... Jag försöker verkligen bara tolka och fånga de fantastiska personligheterna hos de fantastiska människorna i mitt liv.
Fantastisk
Sexig, självsäker och optimistisk.
Diva Cat
Skydda din juice. Du kan inte helt skydda det du producerar så det är viktigt att skydda din juice!
Om du har haft mer än ett år i den här verksamheten är du bunden till att ha ljögs till, lurats, inte betalats, svekts, kopierats och rippats av. Det är vilken typ av bransch som helst med resurser.
Men om du låter det stoppa dig, ta dig ner, eller du bor på de negativa aspekterna ... kommer det att dränera dig från din kreativa juiciness och det är så slöseri att se en begåvad konstnär blir sugad torr. Du måste lära dig att upptäcka vampyrerna eftersom de är överallt.
Vi är inte bara bra kreativa människor, vi är skapare av stor möjlighet och det är därför det är värt att skydda. Kanske låter det hopplöst optimistiskt, men jag tror det.
Skapa konst inte krig
Prenumerera på Vectortuts + RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua