Share
Vad du ska skapaTitta på internet är det ganska enkelt att hitta artiklar och information om hur man skapar en bok, från hur man gör layout till karaktärsdesign, skriver egen historia och så vidare. På mina resor fann jag att om du inte satte dig med en erfaren illustratör över en kopp kaffe skulle du kanske inte få reda på vad jag gillar att kalla "mjuka färdigheter".
Namnet på mjuka färdigheter innebär inte att dessa färdigheter på något sätt är oväsentliga. långt ifrån. Så här kommer du att närma sig en förläggare eller en författare att göra arbete, hantera grundläggande mänsklig natur och hur man hanterar avslag. Det avvisandet kunde uppfattas - de kanske inte har erkänt det gorgeously designade vykortet du har skickat dem - eller faktiskt avslag, varigenom din stil inte passar antingen boken eller den marknad som du har satt upp dina synpunkter på för att skapa.
Denna artikel kommer att ge dig uppmuntran och undersöka vad som händer under ytan av barnboksillustratörens dagliga liv.
I denna artikel kommer jag att täcka:
Min erfarenhet täcker nästan tio år av att vara frilansillustratör, och för att sätta min erfarenhet i perspektiv kom jag in i illustrationen och kände ingenting. Jag kunde rita, men jag hade noll mjuka färdigheter. Jag visste inte hur jag skulle komma till utgivare, och jag hade knappt en portfölj.
Kort sagt, jag hade ingen verksamhet att komma in i illustrationen! Jag gnuggar mina tempel och tänker "Vad höll jag på med?!" men du lär dig av dina misstag, och förhoppningsvis genom denna handledning hjälper jag dig att undvika att ha så många ögonblick som i några år.
Tyvärr, folk, det här kommer inte att bli en lärobok "Om du följer alla dessa steg, kommer du att gå från doodling på servetter för att ha ett kontrakt med Penguin under de kommande 10 åren."Varje jobb och varje ansökan till ett jobb är rent chans.
Tänk på det som att skapa en trädgård. Varje frö du sår har möjlighet att vara en hälsosam, blomstrande växt, men vi vet alla att det inte är fallet. Du kan så dina tomatfrön i den perfekta komposten, behålla dem vid den perfekta temperaturen, ge dem den perfekta mängden ljus och vattna dem till den exakta droppen, men bladlusen kommer med och ät dem ner till stubbar.
Sånt är livet. Det är illustrationen.
Din hemsida kan vara perfekt, dina vykort är vackert utformade med det riktade konstverket till det företag du vill arbeta för, alla dina kontaktuppgifter finns där, din portfölj är en dröm som så mycket arbete har gått in i och det visar . Du skickar ut kortet till rätt person på rätt adress, och du hoppa hem för att ställa dina fötter och stirra i din inkorg.
E-postmeddelandet kommer aldrig. Du skylder dig själv. Var min konst inte tillräckligt bra? Hur kunde de inte älska det jag skickade dem? Jag ska torka all min konst från internet, byta namn och flytta till en avlägsen skotsk ö.
Skylla bladlusen-metaforiska bladlusen, det vill säga.
Många saker kan hända. För det första är konstledare (AD) och utgivare för det mesta mänskliga. De är mycket upptagna, de är glömliga, de kan inte vara störd, de är på semester. Anledningen till att en person fick jobbet eller till och med bara ett e-postmeddelande från dem kan ha varit så enkelt som det faktum att deras vykort har sett först. Jag kommer inte säga att det är tur om du blir vald eller inte, men chansen - det du behöver göra är att ge dig själv chansen och försöka skapa så många möjligheter som möjligt.
Det är en fin balansering att hålla sig i förlagets eller AD: s fokus och inte bli ett skadedjur.
Självreflektion är bra, och titta på ditt konstverk och överväga vad som kan förbättras är ett måste. Lärandet är bra och borde vara en pågående process. Vi slår oss själva på att vi är "inte tillräckligt bra", och du vet vad? Det är okej. Kanske är vi inte tillräckligt bra för ett visst jobb - vi kan inte alla vara bäst på allt.
Till exempel är min forte djur, men min svaghet är arkitektur. Jag är okej med det. Jag tvivlar på en AD som letar efter någon att återskapa London skyline kommer att titta på min folio av dumma djur och säga, "De är perfekta att göra massor av fina raka linjer."Det är okej.
Var känd för din styrka. Jag vill att konstdirektörerna säger, "Vi behöver dumma djur, och den perfekta personen för det är Rowena Aitken." Äg det. Ja, du måste ha lite mångsidighet, men titta på dessa illustratörer nedan.
Twitter: @Munkey_Pants | Hemsida: http://www.munkeypants.com/
Louise har en stil som är idealisk för unga barn-karaktärer med stora, vänliga ögon, mjuka ansikten och viss textur speciellt i skalor och hår.
Twitter: @timbudgen | Hemsida: https://timbudgen.com/
Tims arbete är riktigt hälsosamt, och karaktärerna är fulla av personlighet.
Kapten Chants skapar en underbar, ren femtiotalet stil med en comic-book touch. Alla rätt kurvor på alla rätt ställen!
Twitter: @CaptainChants | Hemsida: http://www.captain-chants.net/
Grace stil är djärv konstverk med starka linjer, vilket känns mjukt och förtjusande samtidigt.
Twitter: @GraceSandford | Hemsida: https://www.gracesandford.com/
Trevors stil är modern och skarp med rolig användning av färgade linjer, speciellt i den sista karaktärens hår.
Twitter: @illustrevor | Hemsida: http://www.trevorfraley.com/
Titta på andra illustratörer på ditt område är oerhört viktigt. Att hitta din stil är inte lätt, och att utveckla det är en karriärlång process. Gör konstverk som du tycker om, och analysera dina konstruktionsförbättringar och fråga andra illustratörer för kritik. Den kreativa industrin är vanligtvis otroligt vänlig, men vara artig och respektera att de kan vara otroligt upptagna.
Grattis på den spelningen! När den första WOOHOO har slitits, träffas du med "Nu måste jag göra det verkliga arbetet." Här talar jag om vilka färdigheter du behöver dagligen.
Vad du borde ha från din utgivare och / eller författare är ett manuskript och / eller en illustration brief. Du kanske har en kortfattad som säger, "Vi behöver 4 fläckillustrationer, dimensionerna är 500px x 500px, CMYK" och en kort beskrivning av vad som behöver finnas i varje illustration. Ibland får du en korthet där kunden vill att du ska extrapolera från texten.
Här är ett urval av The Kilted Coo som jag illustrerade.
Mycket enkelt. Sidstorlekarna fastställdes på förhand, så jag visste de dimensioner som jag behövde jobba med. Texten i kursiv beskriver scenen. Massor av fria tänder här - den här bilden måste vara av Drew (en Highland cow) tugga på en del tyg.
Denna illustration gjorde faktiskt inte den i den slutliga boken. Detta kan hända, antingen som kunden ändrar sitt sinne eller illustratören föreslår något som kan vara mer passande. I det här fallet talade jag med förlaget och bestämde att vi inte behövde Drew tugga på tyg. Slutspelet visade Drew i ett fält med andra kor (moos!).
Var inte rädd för att närma sig klienter om du känner att det kan vara ett bättre sätt att visa en bild. Det är dock väldigt viktigt att inte ta någon kritik personligen. Mitt arbete har haft många Ändringar från första skissen till slutstycket, och arbetet förbättras alltid.
Här är en annan kort stil. I det här fallet var det för en utbildnings publikation där platsillustrationer var tvungna att passa kring text som kunden tillhandahöll. Här ser vi det önskade filnamnet 6CR_18_04, om illustrationen är fullfärg, svartvitt eller gråskala och storleken på önskat konstverk. Bredvid det är en beskrivning av vad som måste vara i scenen.
Dessa är ganska typiska korta stilar och, som alltid, om du är osäker på någonting, snälla tala med din klient för förtydligande!
Processen att skapa en bok är i vissa sinnen ganska enkel men knepig i andra. Här är några områden du kanske inte har funderat utanför teckning och design.
Jag kan inte betona det nog: skriva på ett kontrakt. Antingen skapa ditt eget kontrakt eller få din kund att tillhandahålla ett. En stor resurs för kontrakt är The AOI (The Association of Illustrators), som erbjuder online-resurser och en bra bok om affärer av illustration-jag rekommenderar att du checkar ut det.
Detta är nödvändigt så att du både vet vad som förväntas av varandra, hur mycket du ska betala och vad dina royalties och upphovsrättsstatus är.
Om din kund ger ett kontrakt, Läs det. Det låter dumt, men läs det och fråga allt du behöver förtydligande om. Om det finns något du inte gillar ljudet av, snälla diskutera det med dem. Om du har några problem kan du inte svara, snälla tala till en advokat eller AOI.
Läs en sammanfattning av historien och ställ några frågor om det är oklart, såsom åldersintervall, hur ser karaktär ut, har de en stil i åtanke?
Hur kommer du att få betalt? Kommer det att vara ett klumpsumma när det är klart, eller kommer det att finnas betalningsmarkeringar - till exempel när skisser godkänns och när slutligt konstverk skrivs av? Ta reda på så mycket information som möjligt för eventuella händelser.
När du har alla juridiska saker ur vägen, nu är du redo att fortsätta planera boken.
Information som du behöver för att komma igång från en förläggare omfattar:
Proffstips: Var inte rädd för att lägga fram idéer som kan förbättra konstverket eller boken. Det är uppskattat, men se till att du kan säkerhetskopiera din idé med en skiss eller referensbilder.
Karaktärsark är mönster som visar karaktärens vändningar. Dessa kan inkludera line-ups mot andra tecken, rekvisita, fordon, och så vidare.
Här är ett exempel på karaktärsutveckling där kunden och jag diskuterade lämpliga färgpaletter för karaktärerna. Detta konstverk var tänkt att vara väldigt barnligt - karaktärerna för detta projekt var animerade, och du kan se det slutliga resultatet på [wideopenspace] Vår Big Box hemsida.
Teckenblad kan också se ut så här:
Detta visar Oliver The Otter från Ruan Den lilla röda ekorren. Han visas bara på en sida i boken, men jag kände att det var viktigt att behandla alla tecken lika för att säkerställa att stilen var konsekvent. Modellark säkerställer vad dina karaktärer ser ut från alla vinklar och gör jobbet enklare.
Proffstips: Har färgstämplar för dina karaktärer på modellarken så att du kan färga välja färger snabbt.
För en bra handledning om att skapa karaktärer, titta på Sara Berntssons Skapa en komisk karaktär: Skapa ett teckenblad i Adobe Illustrator.
För de flesta böcker jag har arbetat med har jag erbjudit service av layout, vilket är ett utmärkt sätt att få full kreativ kontroll över ditt arbete (med klientens ordstäv!). Detta kan vara en bonus för en kund som inte behöver anställa separata frilansare för att skapa boken. Detta kan också skapa extra inkomst!
Vissa utgivare kommer att ge dig textlayouten, och du måste passa på illustrationer runtom det.
Layout kan göras i Adobe InDesign, Adobe Illustrator och ibland Adobe Photoshop. Här är en länk till en handledning jag skapade om hur man utformar en barnbok: Omslag och interna sidor för att visa en bild av min process.
Nästa fortsätter vi att prata om överlåtelse av konstverket till kunden.
Detta steg i processen är den viktigaste överlämnandet av konstverk. Ibland kan det här steget vara en lång, utdragen process (förlåt pungen), så det är viktigt att du i ditt kontrakt tillåter ett visst antal ändringar av konstverk efter varje steg (skisser, färgrullar och "sista" konstverk). Notera i kontraktet att eventuella ändringar, särskilt i projektets sista steg, debiteras till £ x per ändring.
När du väl har bekräftat med klienten att de är nöjda med allt du har gjort (se till att du får det i ett skriftligt format, just då!), Är det dags att skicka bilden till din klient.
Beroende på klienten vill de ha filerna i ett av följande format:
Detta bör bekräftas antingen i kontraktet eller med kunden före leverans.
Det mesta av jobbet jag gör är digital, så postleverans är en sällsynt händelse. Se till att det är fysiskt konstverk som om möjligt får en skanning eller ett fotografi av konstverket av högsta kvalitet. Om det här konstverket saknas eller är förlorat måste du ha en säkerhetskopia.
Paket som konstverk i robust förpackning som inte lätt kan böjas, vridas eller krossas. Pallar behandlas inte alltid med största försiktighet, så små saker som förstärkande hörn och lägga till några lager av kort gör skillnad.
Porto kostnader ska betalas av kunden och bör ingå i ditt citat. Antingen kommer detta att vara en förskottsbetalning eller du kan bekosta det vid ett senare tillfälle. Porto bör registreras leverans, med tillräckliga försäkringsnivåer beroende på värdet av konstverket.
Till sist, alltid få bevis på porto och kvitto. Låt din kund veta om det finns ett spårningsnummer och när det skickades. Kolla in med dem för att se till att de har fått jobbet - det är de små sakerna som kunderna uppskattar.
Det här är den sista delen av jobbet. När det gäller att skicka klienten på konstverket kan du ha i dina villkor att du får betalning innan de får konsten eller skickar konsten och får din betalning vid ett senare tillfälle - vanligtvis 30 till 60 dagar, även om detta kan variera.
Din fakturadesign varierar beroende på dina behov, men här är ett exempel på min fakturadesign.
Huvudrubrikinformation ska innehålla:
Information som kunden behöver:
Det här avsnittet är en som jag använder när jag handlar med en agent eller proxy med hjälp av information som ges till mig på en inköpsorder.
Detta inkluderar vanligtvis men är inte begränsat till:
En fin touch är att lägga till en personlig rubrik och din webbplats längst ner på fakturan. En fördel med detta är att om fakturan ligger i en hög med pappersarbete, kommer det att göra det lättare att hitta, och du kan ta hand om den kalla, hårda kassan / kakan / kuponger tidigare.
Om du behöver hjälp med att skapa en professionell faktura, kolla in Melody Nieves artikel som visar 35 fakturamallar för företag och småföretag.
Jag hoppas att denna handledning har gett dig en inblick i hur en barnboksillustratör fungerar och upp och ner i verksamheten. Jag önskar er all lycka i världen i era strävanden!
För mer tutorials om att skapa barnböcker, gå med Grace Fussell i den här inlärningsguiden om hur man skapar en barns bildbok i Adobe InDesign.
Accentsconagua