Share
Trodde att några av er kanske gillar att se min process för att designa en karaktär. Den här är fylld med kakao kärlek och choklad godhet. Jag tar konceptet från skiss till vektorfinal. Du lär dig processen att göra ett roligt kärleksfullt tecken baserat på ett tydligt koncept. Också en snabb varning - du kan bli övervinnad av uppmaningen att konsumera stora mängder choklad genom att läsa detta, men lyckligtvis är det hela delen av den kreativa processen.
Det här inlägget är dag 10 i vår karaktärsillustrationssession. Creative SessionsJag har aldrig varit en för att bara börja rita något utan att ha en poäng, det vill säga 99,999% av tiden jag säger till mig själv "Jag tror att jag ska rita en (sätt in namnet på saken), "så saken för detta projekt är en chokladstångstecken. Nästa bestämmer (åtminstone i ditt huvud) vad du känner kännetecknen bör vara.
Att skriva ut dessa saker när det är en klient som betalar skulle vara bra, men eftersom jag är klienten och jag är en ganska trevlig kille när det kommer att lägga upp idéer till mig själv, kan vi vara lite mindre formella. Vi kan bara göra en snabb lista ...
Så, låt oss se:
Nu på att samla bilder för rättvisa visuella referenser.
De "Interweb" är din vän. Jag tycker inte om att spendera mycket tid på den här delen, om jag kan hjälpa till. Eftersom jag vet vad jag är efter kan jag fokusera på uppgiften. Om jag hade sagt att jag vill göra någon form av godiskaraktär, skulle jag spendera mer tid på att utforska möjligheter, men jag har redan ett mål. Jag har spenderat många timmar på att söka efter referensmaterial på projekt i det förflutna. Försök att täcka de element du behöver utan overkill: form, stil, textur, färg osv. När du har varan, fortsätt.
Låt mig först säga att jag är en chokladsnobb när det gäller bönan. Mörk, rik, choklad av hög kvalitet är den sak jag älskar. Min chokladvän Gabor kan förklara på Theobromas dygder (det vetenskapliga namnet översätter till "gudens mat") hela dagen, och jag lyssnar med glädje och inte bara för att hans lärdomar åtföljs av läckra prover ... verkligen vet mannen mycket om bönan. Min poäng är att det mesta av chokladtyget vi älskar (och jag för en får längtan efter Reeses jordnötssmörkoppar och efter åtta ofta-shhhh, snälla berätta inte för Gabor) är det bara, godis och inte vad en selektiv palett skulle kalla äkta choklad.
Så låt oss komma till nästa steg. Jag kommer inte att ljuga för dig, det här är förmodligen den bästa delen av projektet. Gå ut och få dig lite produkt. Seriöst njut av det. Om du utformade omslagskonst för ett band skulle du lyssna på musiken eller skapa en flaska för en ny doft du skulle vilja lukta för att hjälpa till att framkalla rätt känsla, som du då översätter till en ritning eller en fysisk form rätt? Så skäm bort dig ...
När du är färdig med att "undersöka" måste vi ta den information som vi har samlat in till den här tiden och lägga ner den på papper eller direkt till digital om det är så du vill gå. Jag var ute på ett kafé utan min dator, så det måste vara analogt. Detta är super snabb (5 sekund) och väldigt liten tumme för att få min vinkel.
Jag vet, yikes med oogly miniatyr skiss. Ibland är det precis som det går (vem jag skojar, det här är det sättet som de flesta av mina saker börjar).
Sedan efter ungefär en timme får jag det här, minus händerna. Vänster caféet och slutade händerna tillbaka i studion.
Obs! Ritning medan folk tittar tenderar att påverka din produktivitet.
Det finns ingen riktigt magisk formel för färgen, jag faller helt enkelt i färger som mår bra. Om det här var ett klientprojekt, kan de ha en specifik färgpalettförfrågan, eller fråga mig att bygga en palett baserad på deras marknadsundersökning. När jag har valt min palett, applicerar jag den i Illustrator efter att jag har skapat mitt linjearbete och nyckeln.
Här är en titt på vektorgradsarbetet efter tre timmars klick i Illustrator.
Beroende på designens komplexitet och den önskade effekten planerar jag min nyckeltangent som ett separat lager som ska appliceras i multiplikationsläget. Ibland gör jag det här digitalt rakt i Illustrator, eller om jag är trött på att titta på datorskärmen, skriver jag ut linjearbetet och slår det med COPIC-feltpennor.
Skuggnyckeln är helt enkelt en undersökning av grundläggande belysningsscenarier. Jag behöll den här enkla, belyser den från vänster till vänster. Jag använder också nyansnyckeln som en guide för mer specifik skuggning som använder djupare och mer mättade färger för att skapa skuggning på varje område.
Några saker att notera i slutstycket. Jag kände mig som den övre delen av karaktären medan den var fin, saknade en liten sak för att balansera den nedre halvan. Så jag lade till en hårkrulle i form av en liten bit choklad. Det verkar också ha lagt till mer personlighet att starta (karaktärer / maskotrar kan aldrig ha för mycket personlighet).
Jag gjorde också en justering på baksidan av hans vänstra sko (A) (se tidigare version) och lagt till en annan skospets sak (B).
Så där har du det. Så gör jag en karaktär. Förhoppningsvis kommer den här lilla killen att göra den på T-shirts i sommar och vara tillgänglig för köp på min hemsida. Som alltid är interaktion välkommen så om du har några frågor eller kommentarer, släcka bort.
Accentsconagua