Share
I dagens handledning demonstrerar vi hur man framgångsrikt kan skapa denna episka scen i Photoshop. Denna del innebar användning av flera stockbilder och laddades med användbara tips och tricks. Det tog flera dagar att slutföra, så låt oss sluta lura och börja!
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
Innan du börjar skapa den här biten. Öppna dansarebilden i ett nytt dokument och klippa ut honom med Layer Mask. Testa denna dansare på 1-2 olika bakgrunder för att se om du gjorde ett bra jobb med extraktionen.
Gå till Bild> Justeringar> Skugga / Höjdpunkter och justera värdena för Skuggor bara - Belopp 50%, Tonal Bredd 33%. Dessa är de värden jag valde för den specifika bilden. Beroende på din egen bild kommer de att vara olika. Tänk bara på att göra bilden ljusare och lätta de skuggade områdena (men överdriv inte det).
Ta en titt på den 3: e bilden nedan. Gå till lagerpaletten och lägg till ett nytt justeringslager - kurvor. Dra skjutreglaget till vänster till vänster (som du ser i dialogrutan 1: a kurvor med den tredje bilden nedan). Gå sedan till Layer> Layer Mask> Hide All. Detta kommer att gömma kurvinnehållet. Medan du fortfarande har kurvlager valt, högerklicka på det och välj Skapa klippmask. Detta kommer att hålla skiktet på vårt dansskikt så att vi bara målar i dansarens områden. Namn på det här skiktet "Highlights". Lägg sedan till ett annat kurvjusteringslager och hänvisa till det vi just skapat, skapa samma men med skillnaden mellan reglaget och höger längst ner. Kom också ihåg att skapa klippmask för den. Namnge det här skiktet "skuggor".
I den 4: e bilden nedan angav jag fläckar där du måste måla. Men innan du gör det, ta tag i borstverktyget, sätt hårdheten till 0% och flöda till cirka 5%. Välj vit färg; välj "Skuggor" -lagermask och färg i de röda fläckarna som anges i fjärde bilden nedan. Det finns naturligtvis flera av dessa fläckar, jag pekade bara några av dem. Du måste förbättra skuggområdena. Växla sedan till "Highlights" -lagermasken och gör detsamma med höjdpunkterna (visas med grön linje).
Gå nu till Layout Paletten igen och skapa ett nytt justeringslager framför allt - Selective Color. Ange värdena som du ser dem nedan. Målet är att få den här personen att se mer fantasi ut. Därför behöver vi leka med tonal variation. När du är klar, högerklicka på det här laget och välj Skapa klippmask.
Skapa sedan Hue / Saturation justeringslager och desaturera det lite. Du borde få liknande resultat för min i den andra bilden nedan.
Nu kan vi börja arbeta med vårt projekt. Jag rekommenderar dig att arbeta på en duk på 1100x1700px, vilket kommer att sänka dina kostnader för att köpa stora bilder, och för handledning gör jag det tillräckligt att du lär dig något coolt. För dina egna projekt rekommenderar jag att du använder större dukar som storleken på A4 / A3.
Dra vår dansare till huvudprojektdokumentet (incase du vet inte vad jag ska göra med alla dessa klippmaskor. Jag kommer att ge dig en liten ledtråd - inaktivera bakgrundsskiktet för att få din dansare på transparent bakgrund och tryck sedan på Kommando / Ctrl + Skift + C (Kopiera sammanslagna), gå till huvudprojektdokumentet och klicka på Kommandot / Ctrl + V för att klistra in, detta kommer att klistra in vår snittdansare med alla dessa justeringar tillämpade).
OK, låt oss äntligen ta hand om den första bilden nedan. Välj en mörkblå färg (visad i bilden) och skapa en bakgrund ut ur den. Öppna sedan pappersstruktur, dra det till vårt projekt och ändra det blandningsläge till överlagring. Gå sedan till Bild> Justeringar> Färgton / Mättnad och justera hur du tycker att den ser bäst ut.
Öppna landskapsbilden. Första steget är att göra en liten skugga / höjdpunkter korrigering. Så som tidigare kör Bild> Justeringar> Skuggor / Höjdpunkter och flytta bara Skuggor - Skyddet Amount. Kom ihåg att inte överdriva det; Jag skulle ge det något som 30-50% max.
Därefter skapar du en lagermask av detta landskap, ta en svart pensel, sätt den till mycket mjuk och ta bort himlen från landskapet. Du kan lämna lite sol och strålar, vilket hjälper oss att bättre sammanfoga de ytterligare bilderna. Då om du känner att detta landskap behöver lite mer justering, gå till Bild> Justeringar> Selektiv färg och korrigera gulger och gröna.
Öppna nu bilden av natthimlen och placera den bakom dansaren och landskapet. Vårt landskap och denna natthimmel ska nu snyggt blandas, om de inte ser ut som i den första bilden nedan måste du leka med maskering. Därefter bli av med nässkyens bildkanter; använd också Layer Mask för att göra detta (2: a bilden nedan).
Nu skapar du ett nytt lager över natthimlen, ta en mycket mjuk pensel och måla med gråblå (# 70788) ovanför solen för att göra en smidig övergång till mörkret (3: e bilden nedan).
Gå tillbaka till nattskyskiktet och gå till Bild> Adjusments> Selective Color och gör sedan en liten färgkorrigering (4: e bilden nedan).
Ta en titt på följande bilder nedan och följ dem genom att skapa nya lager, byta blandningslägen och fylla på bilderna med olika toner. I den 5: e bilden nedan måste du skapa ett nytt lager ovan, ändra dess blandningsläge till överlägg och använda mjuk borstefärg med # f1f8ff runt solen. I den sjätte bilden nedan - upprepa samma sak, skapa nytt lager och ändra den här tiden blandningsläge till normal och använd vit färg. I den 7: e bilden nedan - upprepa processen med hjälp av information från bilden. På den 8: e bilden nedan - upprepa processen med hjälp av information från bilden, de platser där jag har skrivit information på bilden indikerar fläckar där du måste måla
När du är klar med färgläggning tar himmelen upp pappersstruktur i vårt projekt. Hit Command / Ctrl + I för att invertera. Ändra sedan Lagblandningsläge för denna textur till Linjär Dodge. Nästa användning Nivåer för att ta bort det mesta av materialet, detta ger oss några fina små papperspulver. När du får för mycket textur, radera bara det (se på vänster sida av den tredje bilden nedan). Nu när vi har dessa prickar måste vi duplicera detta lager med Command / Ctrl + J, vilket kommer att förbättra effekten (så att det ser bättre ut kan du använda Gaussian Blur of 1-3px till denna duplikat). Därefter skapar du ett nytt lager ovan, ändrar det blandningsläge till överlagring, ta sedan vit färg och använd mycket mjukt borstverktyg för att måla runt dessa prickar - detta ska skapa en glödig illusion.
Vänligen var inte förvirrad med den första bilden nedan, ser snygg ut, eftersom du behöver släppa landskapsbilden i vårt projekt igen. Och detta behöver bara placeras bakom dansaren. Nämn det här skiktet "stenar" och gör det lite mindre skuggat och mer läsbart genom att lägga till en touch av Bild> Justeringar> Skugga / höjdpunkter.
Titta nu på den tredje bilden nedan. Välj pennverktyget och dra en väg runt främre stenar. Använd Command / Ctrl + Shift + I till inversa val och tryck på Radera på tangentbordet. Lägg sedan till några justeringslager som du ser dem i 4: e bilden nedan (Bild> Justeringar> Selektiv färg, Bild> Justeringar> Färgbalans).
OK, nu måste vi anpassa klipporna så att de passar våra illustrationers behov. Så skapa ett nytt lager ovanför klipporna, högerklicka på det och välj Skapa klippmask. Och nu följer du två första bilder nedan, ta en borste med # f4e4cd färg och måla var i angivna fläckar.
Upprepa sedan processen och skapa ett annat lager med Clipping Mask, ändra dess blandningsläge till överlägg och använd samma färg för att måla i samma fläckar (tredje bilden nedan).
Hänvisa nu till ett steg i denna handledning och använd samma teknik för att lägga mer ljus på dessa stenar. Titta på den 4: e bilden nedan och lägg till Curves Adjustment Layer (gör det till en Clipping Mask), ta bort standardlagermasken (som är bifogad automatiskt) och gå till Layer> Layer Mask> Hide All. Använd sedan en mjuk vit borste för att måla på lagmasken, i kanterna på dessa stenar (i samma fläckar som tidigare).
Använd sedan samma teknik när du hanterar stenskuggning. 5: e och 6: e bilderna nedan kommer att vägleda dig.
Nu kan vi bara lägga till lite skuggning till dansaren, men jag vill hellre ta itu med grenarna först. Öppna den första bilden av förfallande träd och börja klippa ut det. Använd Layer Mask för att göra detta. Nästa kom ihåg att testa om du gjorde bra utvinningsjobb. Jag använde två bakgrunder för att se om det är rent.
Lägg sedan till några justeringslager och följ bilderna nedan: Bild> Justeringar> Selektiv färg. Bild> Justeringar> Exponering. Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast.
Öppna en annan sönderfallande trädbild och skär den ut med Layer Masks igen. Gå sedan till Bild> Justeringar> Skuggor / Höjdpunkter (justera endast mängd och tonal bredd i skuggor). Nästa lägg till: Bild> Justeringar> Selektiv färg. Bild> Justeringar> Färgbalans. Bild> Justeringar> Färgtonning / Mättnad
Kom ihåg att du måste göra alla dessa träd liknar varandra, som om de kom från samma bild. Därför behöver vi alla justeringar som tillämpas.
Låt oss nu byta till den svåraste delen av denna handledning. Läs anvisningarna nedan för att bättre förstå processen. Det handlar om att använda färger för att manipulera grenarnas skuggning.
När du är färdig att läsa, ta en titt på bilderna nedan och lägg till det första döda trädet. Vrid det för att få rätt position och använd lagmasken för att komma i rätt form. Sedan angav jag fläckar med gröna pilar som måste vara skuggade. Och bakåt för de röda pilarna - höjdpunkter. Håll vägledningen i åtanke och strikt hålla fast vid bilderna nedan.
Allt handlar om korrekt skuggning. Du måste inse var ljuset kommer ifrån och börja sedan lägga till skuggor och ljus. I vårt fall använder dansaren som referens. Vi kan också vara säkra på att de flesta av grenarna kommer att förbli mörka, eftersom solljuset bara belyser dem bakifrån.
Vi kommer att upprepa samma process tills vi uppnår några fina resultat. Kom ihåg att blanda dessa grenar med varandra snyggt. De kan inte bara flyga runt, försöka ansluta var och en med en annan. I den första bilden nedan klippte jag bara några störande delar av grenarna. Sedan som en påminnelse färgade jag denna gren för att visa dig hur man behandlar skuggning. Gröna står för skugga och röda för höjdpunkter.
Kom ihåg att använda olika träd. Om du bygger allt med bara en slags gren, så kommer det att märkas och ditt stycke kan förlora lite kvalitet. Så öppna ett annat träd och placera det någonstans mellan resten av grenarna. Om det är nödvändigt klippa ut några störande grenar. Följ samma process som tidigare förklarad och kom ihåg varifrån ljuset kommer ifrån och var är det på väg.
Ärligt talat behöver du mycket experimentering för att slutföra detta. Men ge inte upp! Spela så mycket som möjligt med dessa grenar. Försök att skapa anslutningar, allt behöver passa. Kom också ihåg att ju längre du lägger dina grenar från klipporna, de kommer att få starkare ljus. Det beror på att de närmar sig solljuset. Så upprepa samma process och kom ihåg alla dessa pekare, eftersom de kan vara mycket användbara. Låt din egen smak också vara domaren, jag hoppas att du kommer att veta om du gjorde ett bra jobb eller inte.
Fortsätt lägga till träd, det här måste se massivt ut. Ju fler grenar du lägger till, ju fler korrigeringar du kommer att behöva göra. För om du täcker en gren med en annan, kan den tidigare få mindre ljus, så var medveten om det. Det här är det ögonblick där du måste vara väldigt noggrann.
I dessa träd hittade jag två stora grenar som såg väldigt bra ut. Se första bilden nedan och försök hitta den rätta positionen för detta träd, och de två fina grenarna kommer att spela rollen som innehavare. Bli av med resten av trädet och försök att blanda det snyggt med andra grenar (andra bilden nedan).
I den tredje bilden nedan indikerar gröna pilar var jag lagt till lite skugga, eftersom det här är delen som inte kan nås av solljus, och naturligtvis täcker dansaren det.
I fjärde bilden nedan anger röda pilar var du behöver lägga till höjdpunkter. Dessa grenar kommer säkert att vara omgivna av ljus, och det beror på att de inte är täckta av någonting. De korsar rakt med ljuset.
I 5: e bilden nedan gjorde jag en liten korrigering mot grenarna, eftersom jag ville ha en gren att gå mellan dansarnas händer, det är inte ett nödvändigt steg, men jag tyckte om det på så sätt. Om du bestämmer dig för att göra något såhär, kom ihåg att du måste mörka den här rekonstruerade platsen, eftersom den är täckt av den här människans hand och ljuset når inte denna plats.
OK, äntligen är vi färdiga; Om du gjorde ett bra jobb borde du få ett liknande resultat (1: a bilden nedan). Växla nu tillbaka till "Rock" -lagret och använd vägledningen för skuggning från steg 11. Använd samma färgschema och titta på andra bilden nedan. Jag ritade där grenskuggan kommer att släppas och jag angav med den gröna cirkeln var man ska börja.
Börja med att skapa ett nytt lager ovanför "stenar" -lagret, håll det till "stenar" med hjälp av Skapa klippmask. Ändra skiktblandningsläget till Multiplicera och följ föregående vägledning.
När du är klar med att lägga till skuggor kan du mörka hela klipporna lite med kurvor, eftersom det här är den mörkaste platsen i hela illustrationen.
Okej, när vi är klara med grenar och stenar, låt oss nu få den här mannen att passa in. Så gå till dansarlaget och hänvisa till Steg 1. Så gå till Layer Palette och skapa nya justeringslager - Kurvor. Ta bort dess lagermaske och gå till Lag> Lagermask> Dölj alla, högerklicka på lagret och välj Skapa klippmask. Nu behöver vi lägga till lite skuggning i angivna fläckar (1: a bilden nedan). För att göra detta, använd vit och färg på Curves Layer Mask (andra bilden nedan).
Vi kan inte heller sakna några viktiga detaljer - ta en titt på den tredje bilden nedan. Jag visade dig var du borde lägga till en liten skugga på filialen (i nästa bild är resultatet av detta). För att göra detta lägg till ett annat lager (klistra det till föregående med Clipping Mask), ändra dess blandningsläge för att multiplicera, använd sedan Eyedropper Tool för att prova den ljusrosa färgen från t-skjortan. När du är färdig, ta en mycket mjuk borste och börja lägga en liten skugga i högra riktningen (medan inställningsriktningen måste du bosätta sig där ljuset kommer ifrån och hur ser ytan ut).
Nu borde du vara redo att välja färger av dig själv, så jag ska bara ge dig en ledtråd vad du ska göra och du kommer att prova. Så nästa steg är att skapa ett annat lager med Clipping Mask. Välj en mycket ljusgul färg och måla med mycket mjuk borste i angivna fläckar (fjärde bilden nedan). Vi kommer att förbättra dansarnas delar, som starkt drabbas av ljus.
Den femte bilden nedan handlar om samma process, men nu (om du känner) kan du lägga till ett lager med blandningsläge som är inställt på färg eller mjukt ljus och lägga till någon gulaktig ton i den här toppen av den här dansaren, vilket ger en ännu bättre känsla av honom som passar bilden.
Ta en titt på penslarna jag hittade för den här delen. Du kan använda dem alla, du kan använda en av dem, det är upp till dig. Poängen är att ordentligt maskera dem.
Så ta med dem till Photoshop och lägg till den första vattenfärgsplatten. Använd vit färg för att göra detta. Nu, vad som är viktigt, lägg till det med Flow set till 5-10%, vilket ger den en snygg genomskinlig touch. Använd sedan Eraser för att radera några av penselns synliga kanter. Skapa nytt lager och upprepa samma process. Skapa nytt lager för varje pensel, skapa också många av dem. Anslut en till en annan för att känna att de är en slät rök / damm eller vad du än anser är det.
I den sista bilden nedan lade jag till en blå splat med lag Blandningsläge inställd på Overlay och som du ser det blandar också snyggt. Så om borstfärgen liknar bakgrunden kan du säkert lägga till den, det borde göra en bra variation för dig (det ger också lite fint djup till dammet).
Nu kommer vi fortfarande att dimma och damma den här illustrationen för att få allt att fungera bättre tillsammans. Så öppna bilden av moln. Dra det till ditt projekt. Ändra dess blandningsläge till skärm, tryck Kommando / Ctrl + Skift + U för att desaturera. Lägg sedan till några nivåer så att molnen bara bildar pumpen (2: a bilden nedan). Sprid sedan dessa moln över hela illustrationen, och kom ihåg att använda mycket Eraser för att blanda dem snyggt.
I den 4: e bilden nedan angav jag ett ställe som inte bara kunde använda moln utan också lite borstning. Så det här är något valfritt, jag samlade färg från landskapsytan och med mjuk borste lade jag till lite dullhet.
Låt oss nu gå tillbaka till vårt damm. Skapa nytt lager och ändra dina penselalternativ: Flöde 1-5%, Hårdhet runt 40% och Diameterstorlek 1-2px. Använd vit färg och färg över kanterna på akvarellborstarna (1: a bilden nedan). Skapa sedan ett annat nytt lager och ändra dess blandningsläge till överlagring. Ändra dina penselalternativ: Flöde 2%, Hårdhet 0% och passa Diameter till dina egna behov. Gör sedan lite borstning på de här linjerna du just gjort.
Låt oss nu se på den tredje bilden nedan. Pilarna och deras färger indikerar fläckar som jag täckte med dessa färger. Skapa bara två nya lager, var och en Blandningsläge inställd på Färg och lägg till gul och rosa ton till detta damm. Kom ihåg att du inte lägger till för ljus färg, det här beror på allt.
Jag plockade också lite mörkare rosa och använde nytt lager med blandningsläge inställt på Multiplicera, jag målade igen på dammet (fjärde bilden nedan). Dessa steg är också valfria, dammet ser bra ut utan att färga det, men jag gillar att röra med det, så det ger lite mer variation för mig.
Jag hoppas att du fortfarande har träden i sina egna nya dokument, så ta en av träden i vårt projekt, men innan du gör det, använd Eraser eller Layer Mask för att klippa ut några grenar som du ser i den första bilden nedan. Välj sedan dem med Lasso Tool och släpp till huvudprojektet. Rotera dem efter behov, hitta en bekväm position för alla dessa grenar (du kan sprida dem brett om du vill, de behöver inte vara i ett lager).
Hänvisa nu till vägledningen om skuggningsgrenar. Jag kommer inte att upprepa allt igen för att spara dig en tid, bara försök komma ihåg vad du gjorde förut med klippningsmaskerna och färgerna.
Som du kan se valde jag en ganska stor gren och lade den i mitten, precis där solen skiner. Detta tvingar i grunden oss att lägga mycket mer ljus än med allt annat. Så skapa två nya lager, gör både som Clipping Masks, sätt de första Blandningsalternativ till Normal och den andra (den ovan) till Överlägg. Använd igen mjuk borste och mycket ljusgul färg för att måla på kanterna på denna gren. Följ bilderna nedan för att se vad jag pratar om. Bara för att låta dig veta - i den sista bilden nedan har jag precis formade denna gren och använt en hård Eraser för att klippa botten av den.
Där har vi ett annat grenstycke. Den här kommer vi att skugga på något annat sätt eftersom det ser ut som om det var lite framför dansaren. Så igen, använd några nya lager, alla med Clipping Mask (och som du gjorde det med grenar tidigare) med olika bruna toner skugga på framsidan av det och göra kanterna ljusare.
Kom ihåg att låta din egen smak vara domaren, om det inte ser bra ut i din illustration, tvinga inte det och byt skuggning. Experimentera med det, det är verkligen svårt att förutse vilken typ av skuggning som passar bäst.
Här är uppgiften enklare än tidigare, när jag placerat denna gren nära dansarens vänstra hand. Så om du tittar närmare på illustrationen kommer du att märka att den här biten blir lättare på samma sätt som dansaren. Dess topp kommer att vara väldigt lätt och botten mycket mörk. Gröna pilar indikerar skuggor och röda - ljus. Att skugga det använder samma process som tidigare förklarats.
Det kan tyckas svårt om du gör något så här för första gången, eftersom vi placerar alla dessa element i 3D-utrymme, och du måste föreställa dig hur de skulle se ut i det verkliga livet. Den nya grenen nedan är ungefär densamma som den från steg 23, även om den är lite annorlunda eftersom den också flyger framför dansaren. Så det kan bara inte vara fullt lastat med ljus, den mest intensiva upplysta delen i det här fallet kommer att vara vänster sida förstås. Den högra sidan av filialen får endast få lite ljus.
OK, nästa sak vi gör är att lägga till lite variation. Vi kan inte bara ha stora grenar eftersom det inte ser bra ut. De måste också skapa en illusion att de små drivs mer till rymden.
Ta igen de grenar du har klippt ut. Ändra storlek på dem och placera dem på damm. Lägg sedan till en lagmaske i det här lagret och använd en mjuk svart borste försiktigt radera några av sina delar i dammet. Detta kommer att ge en fin känsla som att de verkligen är i 3D-utrymme och också flyger i detta damm.
Du kan upprepa föregående process så många gånger du vill, men kom ihåg att inte överbelasta bilden med samma bitar. För att göra någon skillnad, låt oss nu lägga till några löv och smuts eller stenar. Använd Eraser Tool eller Layer Mask för att klippa några av elementen i bilden nedan. Släpp sedan dem i vårt huvudprojektdokument.
Ta en titt på 5: e bilden nedan. Återigen kommer du att följa bilder och skapa nya lager med olika blandningslägen, gör sedan klippmaskor av dem och fyll dem med olika färgborstar. Håll dig vid bilderna nedan, och allt är visat vad du behöver göra.
Strikt ha i åtanke att skapa Clipping Mask till varje nytt lager! De måste hålla sig till det lilla klippskiktet. På det här sättet undviker vi att använda val.
Lägg till fler löv och stenar, men den här gången bakom dansaren. Försök att blanda några av dem i dammet. Om du känner att de fortfarande inte passar snyggt kan du använda en mjuk vit pensel och måla en liten bit ovanför dansaren. Kolla den 4: e bilden nedan.
Mångfalden av de element du väljer att lägga till är upp till dig, jag kan inte lära dig hur många eller var du ska lägga dem. Detta kräver mycket experiment. Tro mig, bara att lägga på element tog mig flera timmar, för jag släppte dem många gånger på olika ställen i illustrationen och det var fortfarande inte tillräckligt bra. Sedan fixade jag dem om och om igen tills jag hittade de platser jag verkligen gillar. Kom också ihåg att släppa olika typer av element, om du fortsätter att kopiera samma, så kommer det att märkas och det kan inte se bra ut.
Slutligen är vi på väg till slutet, och det vi saknar är slutliga justeringar - något mycket viktigt. Lägg till dem över alla lager. Jag kommer att styra dig i steg som jag gjorde, i ordning - från bilder nedan:
Innan vi avslutar detta stycke tänkte jag på att lägga till sista handen vid solbrottet. Skapa ett kurvjusteringslager framför allt. För att justera det följer du bilderna nedan. Dessa justeringar bör ge den en fin rödrött / rosa beröring. Och som i tidigare steg kom ihåg att applicera det på en viss plats, i det här fallet sol och vissa delar av damm.
Om du vill förbättra bildens höjdpunkt kan du lägga till en liten vit pensel i kanterna där ljuset träffar fläckar. Exempel finns i den femte bilden nedan. Detta ger lite mer av en "plast" touch, som jag verkligen gillar.
Jag hoppas att du hittar några tips och tricks som är användbara. Många av dem kan spara tid när du arbetar med ett sådant projekt. Kom ihåg att allt du behöver är tålamod; En sådan bit kan inte bara göras om flera timmar. Det tar mycket tid att planera och genomföra det på rätt sätt. Ibland tar det några veckor innan du avslutar jobbet.
Och en slutlig tanke för dig - bara var kreativ, följ inte alla steg som om det var en bok att lära sig, försök att känna det.
Accentsconagua