Share
Att skapa en vacker komposition i Photoshop är ofta resultatet av en kreativ idé, mycket tid och tålamod. I dagens premierhandledning visar vi hur man skapar Frestelsen ,? ett abstrakt stycke härledde några olika element och en del av SlashThrees senaste utställning, Paradigm Shift.
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
För att starta sakerna, ställ in dukfärgen till svart med hjälp av paint bucket-verktyget. Placera sedan en grungetextur, desaturera den och sätt blandningsläget till Hard Light med transparensen inställd till 30%.
Använd de borstar du laddat ner med källfilerna, med låg opacitet, radera vissa områden, som visat, för att göra bakgrunden mer intressant. Se till att du använder en lagermaske så att du kan göra ändringar, om det behövs.
Öppna den smutsiga väggtexturen och använd kanaler för att isolera vissa delar. Välj kanalen med mest kontrast och använd sedan nivåer eller kurvor för att lägga till ännu mer. När du är nöjd, tryck på Kommando / Ctrl och klicka på kanalen. Gå tillbaka till lager, välj invers (Command / Ctrl + Shift + I) och sedan över det på din duk.
När du har klistrat in din nya textur ska den se ut så här.
Använd nyans / mättnad för att matcha färg och ljushet.
Använd sökverktyget för att radera vissa områden som visas.
Gör det lite mörkare med kurvor (Command / Ctrl + M).
Lägg nu till en ljuskälla i det övre högra hörnet. Jag använde en tablett och borstar för att måla några områden med en varm färg # b35225, inställd på linjär dodge (add), flöde: 30%.
Ha kul med detta och gör ditt bästa för att göra bakgrunden mer intressant. Använd penslar för att måla med låg opacitet. Måla några områden och radera sedan. Du behöver göra lite experiment här. Se till att du gör allt på separata lager så att du kan ändra det senare, om det behövs.
Ta nu lassverktyget (L) och använd den snabba, skakiga handtekniken för att göra ett urval som liknar det nedan. Klipp ut det området och ändra sedan blandningsläget till Överlagring. Sedan måla lite mer.
Desaturera lite om det är för starkt som mitt är.
Vår bakgrund börjar se bättre ut, men vi behöver fortfarande lägga till några finjusteringar genom att använda några av penslarna från borstsatsen som du hämtade. Använd en svart borste för att lägga till några fler detaljer som visas.
Öppna modellbilden och dra ut henne från bakgrunden med hjälp av sökverktyget. Placera den i nedre vänstra hörnet och vrid henne horisontellt. Ta nu in ringbilden som visas. Justera färgen på modellbildet genom att skapa ett nytt lager, fyll det med 50% svart och sätt blandningsläget till Overlay. Använd undvik och bränn för att skugga hår och ansikte.
Låt oss nu lägga till några justeringslager.
Med hjälp av sökverktyget markerar vi områdena på modellens ansikte som vi vill klippa ut. Högerklicka sedan och skapa ett nytt lager genom att kopiera.
Duplicera varje hud på ett nytt lager. Kopiera dem igen. Vi borde ha två lager. Bottenskiktet kommer att fungera som en skugga, namnge det skuggskiktet, markera det och använda nyans / mättnad, minska ljusheten till noll. Klicka nu på skiktet ovan och gå till vätskefilteret (Command / Ctrl + Shift + X). Flytta försiktigt bitarna av huden, för att ge intrycket att huden kommer avlägsnas från hennes ansikte.
Använd bränn- och smygverktygen för att göra hudbitarna mer realistiska. Använd suddverktyget för att göra en mer realistisk skugga.
Gå till modellskiktet med hjälp av sökverktyget, dra en slumpmässig form, klipp ut den formen och klistra in den som visas. Med hjälp av denna teknik kan vi klippa ut några element i ansiktet och använda dem som flytande element runt modellens ansikte.
Extrahera diamantfotoet och placera det på duken.
Använd en mjuk rund pensel som är inställd på en lila färg, lägg till en glöd som visas. Ställ in blandningsläge på skärmen.
Duplicera skiktet och omvandla det för att skapa en mer blank effekt.
Lägg till en annan gnista med en pensel.
Använd en tablett med en 1px borste för att måla några rader från ett objekt till en annan.
Öppna stänkbilderna och extrahera dem från deras bakgrund med hjälp av magiska sökvägen eller sökverktyget. Ta sedan med dem i ditt arbetsdokument.
Använd vätskefiltret för att manipulera stänkens former efter eget tycke.
Använd justeringar för att korrigera färgerna på stockbilderna. Du kan göra detta med hjälp av kurvor, mättnad och nivåer. Jag använde kurvor för att göra det lite mörkare och sedan nyans / mättnad för att justera färgen.
Gör mer stänk genom att använda vätskekorrigeringstekniken och placera dem enligt bilden.
Fortsätt att placera stänk. Redigera formen på var och en för att göra varandra. Vissa bör vara större, lite mindre etc? Ändra inte blandningsläge eftersom varje form måste lagras ovanpå varandra. Blandningslägen gör att allt ser lite rörigt ut.
Låt oss nu lägga lite varmt ljus i det övre högra hörnet. Ovanpå alla våra lager skapar du ett nytt justeringslager med färgton / mättnad. Färgton: 20, Mättnad: 51, Lätthet: 0. Som du kan se i bilden maskerade jag några av områdena och lämnade bara området i det övre högra hörnet.
Jag bestämde mig för att lägga till en annan stänk i det högra högra hörnet med hjälp av de tekniker som skisserades tidigare. Jag målade också några delar av projektet med en svartvitt borste.
Lägg nu till en annan ring. Använd en mjuk borste för att lägga till en skugga, samt att lägga till lite belysning.
Ta mjuk rund pensel med mörkbrun färg och måla några områden på ringen för att skapa en skugga.
För gnisten använde jag en pensel.
Lägg till mer ljus på höger sida av projektet med en mjuk rund pensel med gul färg på förgrunden och blanda alternativ för lagret som ställs in på skärmen. Duplicera skiktet, förstora det lite och sätt blandningsalternativen för att färga dodge.
Accentsconagua