Share
Konstens affärssida kan vara ganska åtagande. Mer än att bara sälja ditt arbete måste du känna till eller lära känna en hel del små affärsmetoder och vad du kan förvänta dig att möta som småföretagare eller egenföretagare.
I den här artikeln kommer vi att bryta ner några vanliga förekomster och idéer i arbetet som en kläddesigner. Från egenproducerad innehåll till samarbete med skrivare och tillverkare, kör vi igenom vad du behöver veta för att komma igång med kläddesign innan du börjar piska ut t-shirtidéer eller öppna en webbutik.
Till att börja med, om du ska bedriva någon verksamhet, måste du vara redo för skatter, moms och eventuella licenser du behöver för att driva affären juridiskt. Det här är din forskning som gäller vad ditt land eller land kräver för att vara egenföretagare eller ensam innehavare.
Kommer du till affärer med en annan person eller ett litet lag? Det blir mer komplicerat säkert men går framåt med ett designföretag av något slag utan att veta vilka skatter du får, när du ska fila dem och om du ens kan sälja ditt arbete kommer det säkert att orsaka sådana huvudvärk i framtiden.
Plana koncept för företag och kreativ processEtt bra ställe att börja är Andrew Blackmans Hur man startar en företagsartikel. I det bryter han ner tips för att få din verksamhet redo för drift, inklusive länkar till andra användbara företagsrelaterade artiklar här på Envato Tuts+.
Precis som något designföretag syftar du på att sälja något. När det gäller kläddesign, säljer du antingen mönster för produkter eller produkterna själva. I båda fallen måste du kunna visa potentiella kunder och kunder innehåll att köpa.
Ett bra sätt att börja är genom konceptdesign för dina projekt. Oavsett huruvida du redan har en klient eller du hovar en, att kunna visa ditt t-shirtdesignkoncept på en t-shirt själv hjälper dem att föreställa din produkt eller förslag.
Mäns T-shirt Mock-UpMedan du kan använda illustrerade medier har jag hittat många år av att sälja kläder och tillbehör till detaljhandlare som säljer lakan måste innehålla faktiska prover av arbete eller mock-ups av dessa mönster. Ofta vill kunder eller detaljhandelsköpare ha något konkret. De vill se till att den design du säljer dem kommer att se exakt som avsedd. De flesta är inte i kreativa avdelningar, så ju mer du kan presentera ett komplett paket, desto bättre.
När du inte har avslutat arbetsprover eller en färdig rad, gå till lagermockups som de som finns på Envato Market. Dessa tillåter köpare, kunder och kunder att ansluta till ditt arbete. Om du visar mock-ups som en färdig produkt i ett butiksfront, nämna att de inte är den färdiga designen. Jag rekommenderar mest mock-ups för portföljer, säljark och konceptarbete som gör det möjligt för dig att komma till nästa steg för att tillverka ditt arbete.
Låt oss säga att du har några fantastiska mönster. Hur kommer de att bli kläder? Skapar du vektorkonstverk som kommer att skrivas ut på skärmen? Planerar du att innehållet ska skrivas digitalt på tyg? Att veta vad dina material och processer från koncept till produkt kommer att vara (eller vad tillverkaren kommer att använda) är nyckeln till att din produkt skrivs ut eller skapas som förväntat.
Designer Concept SetOm du skriver ut, måste du veta begränsningarna för din skrivare. Det är viktigt att veta följande:
Oavsett om jag var utskrift på t-shirts eller att ha skor digitalt tryckt, så var jag säker på att du frågade efter produktmallar till skrivare och tillverkare. Om du går igenom en webbplats som skriver ut kläder, kommer de troligen att vara redo att förse dig med mallar och ytterligare information för att se till att din design skrivs ut korrekt.
Textil konceptuppsättningOm du arbetar med tillverkare på en stor fabrik, som till exempel i Kina, måste du kanske beställa prov och bekräfta din beställning innan du kan använda sina produktmallar. Eller så kan du använda det som en förhandlingspunkt. Det kan vara svårt att få några fabriker för att förse dig med rätt mallar du behöver eller för att förklara deras utskriftsprocess eftersom det är ett sådant konkurrensfält. Jag rekommenderar definitivt inte provtagningsprodukter innan du vet om ditt designarbete och produktkoncept kommer att reproduceras exakt.
Provtagningsprodukter kan vara en dyr process, särskilt om du måste upprepa det. Ingen vill få oönskade överraskningar från en skrivare eller tillverkare, till exempel att hitta att dina skoprover innehåller konstverk som spåras över av skrivaren själva snarare än det ursprungliga konstverket du skickade till dem. Det kan vara en lång och kostsam process om du inte är säker på att din idé kommer att bildas som förväntat.
Att gå för stort för fort med ett litet företag kan vara överväldigande. Om du börjar med några t-shirtdesigner och säljer dem i en onlinebutik, har du lite andning och lärande rum. Om du omedelbart trycker tusentals dollar på produkter för att skapa en hel klädnad, skulle det vara svårt att studsa tillbaka till svart om du inte säljer det du hade hoppats att i första hand.
Textil konceptuppsättningI din affärsplan borde du ha sett en bra vinkel för ditt arbete, oavsett om det här betyder att du fokuserar på t-shirtdesigner, textilavtryck eller en enda märkeslinje som ställs till en kund, säljs i en butik eller fört med sig till återförsäljare köpare. Tillväxt tar tid, och varje företag, oavsett den erfarenhet du har, kommer att behöva tid för att etablera sig och få kunder eller kunder som behöver blomstra.
Det kan vara väldigt frestande att skapa, skapa, skapa, men när du driver ett företag måste du fokusera mer på konsistens av produkt, design och marknadsföring än på hur många idéer du kan producera. Det är definitivt kvalitet och inte kvantitet för långsiktig framgång.
Du kanske känner ditt varumärke eller produkt, men vet du din avsedda publik? Säljer du direkt till konsumenten? Vad är deras åldersintervall? Har de mycket pengar att spendera? Eller säljer du jobb till tillverkare eller till och med detaljhandlare? Hur vill de närmar sig att köpa?
När det gäller att sälja direkt till konsumenterna måste du få ditt arbete där ute på det sätt som tjänar dem bäst. Det här är ofta via sociala medier. Om dina avsedda mål är ungdomar mellan 15 och 25 år, till exempel hittar du Instagram, Facebook, Twitter och mycket mer för att vara väsentlig när du växer. Lär känna sociala medier och engagera sig med kunder.
Bygga Social Media AudienceÄven om du bara har börjat med några kläder i en Etsy butik, är det ett måste att kunna ansluta till potentiella köpare. Som tidigare nämnts gäller presentationen. När det gäller ett märke för kläder används en blickbok ofta inte bara för att dela vad din produktlinje innehåller men också för att visa den avsedda publiken och livsstilen som är förknippad med ditt arbete.
Beroende på din budget kan det här vara något du skapar helt själv med iscensatte bilder och innehåll, eller något du samarbetar med med en fotograf, modeller och sminkartister. Oavsett, det borde vara en del av ditt varumärkes vision och kommer ofta att fungera som marknadsföringsmaterial för din affärs- och klädstreck, oavsett storlek.
Om du siktar på att sälja till andra företag via en licensavtal, sälja direkt till återförsäljare (gå på grossistväg) eller någon annan variant där du inte säljer ditt innehåll direkt till konsumenten, måste du sortera ut bästa sättet att närma sig potentiella kunder.
Influencer Marketing Doodle ConceptFör vissa innebär det att du samlar prover och produkter och visar ditt arbete på en mässa, som Pool eller Magic. Båda hålls årligen i Las Vegas, Nevada, och överbryggar klyftan omedelbart mellan varumärken / tillverkare och köpare. Medan en dyr väg kan sådana utställningar försäkra dig om de flesta av din årstid eller årets kunder. Du kommer också kunna nätverk med andra märken, butiker och företag. Det är ett mycket konkurrenskraftigt område, men bli inte förvånad om du inte är bästa vänner med boothen i närheten på grund av att ha liknande produkter.
Andra mässor och konventioner kan också vara en plats för att få en publik. Oavsett om det här betyder att du sätter upp ett bord på en komisk konvent eller konstmässa eller visar dina produkter på en liten produktmässa som passar mer till grossister, hittar du att borsta upp på dessa interpersonella färdigheter och lära känna vem du säljer för att tjäna dig och ditt företag i det långa loppet.
För det första är du värd det. Prissättning är svårt för någon arbetskonstnär. Finner du ut en timmes arbetssats? Försöker du konkurrera med stora företag med små vinstmarginaler? Vad sägs om engros prissättning kontra detaljhandel prissättning?
Art DollarOm ditt kläddesign är ren design och inte produkt, kommer du sannolikt att prissätta ditt arbete för kunder i en liknande stil som andra frilansdesigners och illustratörer. Några fantastiska resurser för prissättning av konsttjänster inkluderar följande:
Om ditt kläddesignföretag omfattar försäljningsprodukt måste du överväga dina kostnader för skapandet (inklusive design), driftskostnader och materialkostnader. Du måste också överväga ett grossistpris, detaljhandelspris och försäljningspris, varav ingen ska skära in i din vinst såvida du inte säljer något till kostnad. Slutligen måste du överväga vilka liknande produkter som går till på marknaden. Ofta måste du priskonkurrera, vilket kan innebära en förändring av produkt eller resurser för att konkurrera med andra varumärken.
Det är inte en lätt uppgift att prissätta ditt arbete eller produkter, men du hittar mycket bra råd och verktyg i avsnittet Business Envato Tuts + och andra som är inriktade på småföretag. Det spelar ingen roll om vilka produkter du säljer: Grunderna i verksamheten är desamma, och du hittar massor av bra råd där ute för att starta något fantastiskt.
Försäljning av konst är ett företag. När det gäller att vilja vara en kläddesigner på dina egna villkor måste du behandla det som ett riktigt litet företag. Du är en liten företagare, och medan din verksamhetstyp kan variera gäller följande, så låt oss granska:
Accentsconagua