Share
Du har provat så många gånger. Du har tittat på ett fantastiskt konstverk och kände den här värmen i ditt hjärta, bara för att få några skrapiga linjer när du försöker göra detsamma. Slutligen gav du upp. Låt oss vara ärliga, du har inte talang! Eller en tablett. Eller bättre manliga färdigheter. Men behöver du verkligen allting?
"Jag önskar att jag hade din talang!" Låter bekant, va? Du har antagligen sagt det många gånger till någon som imponerade dig. Snälla, gör det inte! Det är inte ett kompliment, det är en förolämpning! Vad konstnären kan höra när du säger det är, "Jag bryr mig inte hur många timmar du har spenderat på att utveckla dina färdigheter, jag är avundsjuk på att du fick goda gener som jag inte hade turen att få." Eller, mer bluntly, "Jag skulle vara lika bra som du om jag bara föddes med goda gener." Med andra ord fortsätter du att säga till människor som imponerar på dig att de inte har gjort någonting på egen hand!
"Jag är så avundsjuk att du föddes med naturlig talang och behövde inte lära mig något" Du kan gå någonstans. Att använda en cykel eller en bil skulle ta dig dit snabbare, men ändå når du destinationen förr eller senare. Att ha talang är som att ha en bil. Det är en katalysator, något som accelererar lärandeprocessen. Att ha en bil innebär inte att du når ditt mål - det kommer bara att göra det enklare.
Människor med naturlig talang har uppmuntrats att dra eftersom de kunde hålla en penna. Föräldrar och lärare såg något lovande i sina barnsliga skribbar, och varje beröm är ett motivationsstöd för ett barn. Dessa skribenter var inte riktigt "episka" och inte heller "vackra". Förmodligen kunde en lärare se vad som drogs där utan någon förklaring, och det var nog. Njut för att hålla ett barn ritning mer och mer! När de andra barnen hittade spel som de trodde var bättre än smörjpapper med grafit, behöll det barnet på ritning. Och sedan år senare träffas båda. Den här personen kan rita ett fotorealistiskt porträtt om några timmar, och du kan bara dra en käppman. Det är rätt, dina färdigheter har inte utvecklats sedan dagis! Fråga dig själv varför?
Det sägs att du behöver sju år för att förena en färdighet. Alla dessa begåvade barn har det redan (eller nästan) bakom dem, men du har fortfarande mycket tid också! Goda nyheter är att du nu kan samla allt bevis på dina framsteg, använda handledning på Internet och få feedback från andra artister - du är inte ett barn längre, så du kan verkligen planera det! Och sluta fråga konstnärer hur länge det tog dem att komma till den nivån. Du använder bara deras svar för att berätta för dig själv att det är för sent för dig att försöka.
Vad betyder det? Har du inte rätt att Din hand slutar svara när du rör på papperet? Du försöker förmodligen säga att det inte ser rätt ut. Så, vad betyder det igen? Vad exakt är "rätt sätt" för att rita en pindfigur?
Totalt! Eftersom en pinnefigur är allt du behöver börja. Varje mänsklig ritning börjar med en pinnefigur. Det är vad tecknade mannequins är för - du skapar en pose, ritar en pindfigur och använder sedan din anatomi kunskap så att den ser ut som en riktig människa.
Men hej, ingen föddes med det! Alla begåvade barn fick lära sig att dra dessa episka konceptkunskaper du älskar. Och lärande är något du kan göra utan någon talang - du läser böcker och övning, som alltid. Så, manuell färdighet behövdes för att rita en pinne man + anatomi kunskap = mänsklig ritning.
Använd dina fötter eller mun då. Allt kan utbildas för att göra märken på ett papper. Och sedan, med tiden och övningen börjar dessa märken att likna något. Tro mig inte? Kolla in arbetet av Larime Taylor, en funktionshindrad konstnär som drar med sin mun. Den här killen hade en berättelse att berätta, och hans hälsotillstånd stoppade inte honom! Om du har fullt fungerande händer, vad kan stoppa dig?
Det handlar inte om dina händer. Alla dessa begåvade konstnärer ritar exakt samma linjer som dig. Den enda skillnaden är att de vet var de ska sätta linjerna. Det handlar om hur du tittar på saker. Har du någonsin undrat varför barn drar en käppman när de vill dra en människa? Eftersom de ser förenklade former. Allt kan omvandlas till förenklade former för enklare representation. Problemet är ibland att du har förenklade former som fastnar i ditt sinne som du såg när du var ett barn. Ett huvud är en cirkel, ögonen är ovala, en katts öron är trianglar och en människa är gjord av fem pinnar.
Det är en bra synvinkel, men bara för början. Du behöver se mer. Titta på ett träd som om du såg det för första gången. Det är egentligen inte av två element, eller hur? Du kommer att märka den oregelbundna formen av lövkluster, hur grenarna böjer, att ett trädstam inte är riktigt rakt, och det är faktiskt ett träd av många små träd. Nu kommer du aldrig att dra en pinne med ett grönt moln på toppen igen!
Inte heller kan jag. Allvarligt använder vi en härskare för dessa saker. Och om dina linjer är riktigt skakiga drar du förmodligen i fel riktning. Fortsätt och dra några vågiga linjer i alla riktningar, från topp till botten, från vänster till höger, över papperet och så vidare. Kolla och se vad som gör din hand avslappnad, och när det tar lite större ansträngning att dra en linje. Det finns anledning att alla mina karaktärer är på väg till vänster. Det känns bara bekvämare!
Egentligen är du aldrig tänkt att rita en perfekt cirkel. Det skulle vara meningslöst, eftersom en cirkel bara är en bas för resten av bilden, och det är vanligtvis raderad efteråt. Du är inte arkitekt! Många tycker att konstnärer ritar en hel bild från minnet, med varje linje som är perfekt från början. Problemet är att du bara ser det slutliga utkastet till en bild. Inga röriga linjer, allt rent och perfekt. Du vet inte om guiderna, om alla korrigeringar, misstag och vad konstnärerna gjorde innan de avslutade det. Det finns en illusion Bilden såg ut så här från början. Då försöker du rita den så här och hamna frustrerad.
Var rörig! Det finns en lång resa från en skiss till en slutlig bild, och du får göra en hel massa misstag på alla tecknenivåer. Tryck inte på din penna, dra inte långa linjer, rör på pappret väldigt lätt, lär dig att rita med din hand avslappnad. Det är det första steget att lämna stickfigurer bakom.
Detta är ett mycket allvarligt problem. Du vet hur man skissar enkla linjer, du lärde dig hur man ser, men så ser ingenting ut som det borde. Hur kan du fixa det? Börja med att sluta rita komplicerade saker tills du löser problemet. Glöm bara om dem ett ögonblick. Lär dig att mäta enkla saker med dina ögon - se var du kan placera riktlinjer för att hålla proportionerna kvar. Och lär dig verkligen innan du kommer tillbaka till ansikten eller hela kroppen.
Och om du kunde, skulle du rita episka, färgstarka landskap, eller hur? Du kan använda lager och Control-Z borta några olyckor, så det skulle inte finnas några dödliga misstag, och det skulle vara som att ha alla målningsverktyg i ett! Och alla dessa digitala borstar ... Du kan bara ladda ner en molnborste, klicka några gånger och där går du! Eller en pälsborste. Inte längre att dra hår i håret, bara några fläckar och det är klart! Ahh, det är så kul att vara digital konstnär ...
Fel. Okej, det är verkligen coolt att vara en digital konstnär, inga argument där, men först måste du vara en konstnär. Om du inte kan rita med en penna, hur ska du rita med en tablettpenna? När du inte kan köra, kommer att köpa en dyr sportbil inte ta dig till ditt mål något snabbare. OK, du kan ta en taxi (fotoborstar, spårning) och gå direkt till destinationen utan att lära dig. Men ... du ville lära dig att rita, eller hur? Inte hur man ska låtsas du kan rita.
När du var barn var allt du behöver för att bli kreativ en pinne och smuts. Nu kan du vara mer professionell och köpa dig en riktig penna! Och med riktig penna menar jag en klassisk, billig HB. Du kan också köpa en massa billiga kopimaskinpapper som du inte kommer att förlåta att slösa bort. Och det är allt. Naturligtvis är målningen bra, och bättre papper gör skillnad, men vi pratar om att börja ut här. Återigen försök inte ens få dig en bättre bil när du fortfarande lär dig hur du håller ett hjul.
Gå inte ner den vägen. Använd inte färg för att täcka dina misstag, göm inte dina dåliga färdigheter bakom fotoborstar. Lär dig hur man skissar. Bli en mästare av skisser, och då är du fri att gå vidare. Du lär dig inte riktigt hur man ritar - alla kan rita - du lär dig att se. Det här är den skicklighet du behöver för alla konstnärliga aktiviteter, och om det inte fungerar så bra i ritning, kommer det inte att fungera i att måla antingen.
Åh, jag känner den här känslan. Jag tittar på alla dessa proffs och undrar hur de gör det så lätt, när jag inte kan göra det. Denna känsla av modlöshet är välkänd för artister på alla nivåer. Till och med professionella kämpar med misstag och sina egna ambitioner. Du tycker att de är tillräckligt bra, för att de är så mycket bättre än du. De tror annars, för de har sina egna avgudar - artister bättre än dem. Det ser ut som en paradox, för det finns ingen perfekt konstnär. Du kommer alltid att vara avundsjuk på någons särskilda färdigheter, medan någon kommer att bli avundsjuk på din egen uppsättning färdigheter. Det finns aldrig "tillräckligt", det finns inget "stopp" för en människa. Försök inte vara perfekt. Fortsätt försöka bli bättre och uppskattar varje liten förbättring.
En sak till och med att säga "min teckning ser så illa ut" borde inte vara en aning till beröm - det borde ge kritik. När du säger det, vill du höra hur fel du är, eller hur man faktiskt åtgärdar dina misstag och blir bättre? Förvänta dig inte fina kommentarer, dra inte till att människor berömmer dig. Gör inte som att hata ditt jobb för att få uppmärksamhet. Fråga dig själv varför du vill rita och hålla fast vid svaret.
Återigen - de kommer aldrig att bli perfekta, så acceptera detta faktum. Du kommer aldrig att vara nöjd med dina bilder. Dess du som väljer ögonblicket "tillräckligt". Det bästa sättet att njuta av den första fasen av lärandet är att inte visa dina övningar för någon. Låt dem inte berätta att du inte är tillräckligt bra att rita. Skiss mycket och kasta skisserna borta. Utveckla inga känslor för dem, de är bara steg. Bara rita, prova saker och ha kul, oavsett vad slutresultatet är!
Och när du är nöjd med resultatet kan du försöka visa det för någon. Förvänta dig inte beröm, be om en kritik. Plötsligt blir ditt "anständiga" arbete lam igen, men du vet hur man gör det bättre nästa gång!
Bygga dina färdigheter genom att dra massor av värdelösa, röriga skisser är som att starta en samling byggstenar. Du kan försöka göra en fungerande berg-och dalbana med bara en handfull block, men du får bättre resultat om du börjar med enkla former och sparar komplexa projekt för när du har mer material.
Är du nöjd med nivån du är på? Grymt bra! Du kan nu rita saker du har i åtanke på ett sätt du vill, utan att känna press för att bli bättre. Kanske använder du baser för dina karaktärer, kanske du använder någon annans konstkonst för att skapa karaktärerna från ditt sinne. Och det är bra, så länge som du verkligen behöver inte vara bättre. Det finns två typer av människor:
Om du tillhör den första gruppen är det bra att låta folk veta att du inte vill ha kritik eller falska priser. Feedback kan hjälpa dig att förbättra, men det är ditt val. Och om du är i den andra gruppen, acceptera det faktum att du är dålig. Tro bara på det. Det är inget fel med det, många människor är faktiskt sämre än dig, så de försöker inte ens rita. Vi vill alla att vårt konstverk ska uppskattas, men behöver du verkligen falska priser? Om du vill bli bättre, lär dig och försök; om du tycker att det är för svårt, men vill fortfarande rita - låtsas inte du är bra. Glöm det defensiva "det är min stil!" och omfamna det nya, ödmjuka svaret på varje kritik: "Jag gillar bara att dra, det är allt. Jag vet att jag är dålig, men jag vill inte bli bättre". Och säg tack. De försöker hjälpa till, trots allt.
Wow, det var en hel massa ursäkter! Om du kan hitta mer, kommer jag gärna diskutera dem med dig i kommentarerna. Så, varför kan du inte rita?
Accentsconagua