Share
MIDI, som du kanske vet, är en väsentlig del av musikproduktionsprocessen. Förstå det kan låsa upp kraften i din ljudprogramvara och elektroniska instrument. Det står för musikinstrument digitalt gränssnitt, och är ett protokoll som utvecklades på 1980-talet.
När vissa människor tänker på MIDI, går deras sinnen tillbaka och cringe vid tanken på de väldigt amatöriska ljuden från General MIDI. Sedan 80-talet har provtagning och syntetiserare bara blivit exponentiellt bättre, och sovrumstillverkare kan skapa ljudbilder och spela instrument mycket realistiskt till en mycket lägre kostnad.
Standardiseringen av protokollet har gjort det möjligt för tekniken att utvecklas så snabbt. Tänk om vi ständigt hade olika standarder som konkurrerar mot varandra. Det skulle vara den typiska VHS kontra Beta, HD DVD versus Blu-Ray och så vidare.
Konkurrensen är bra för framsteg, men jag tror att vi kan hålla med och vara tacksamma för det lilla samhället på 80-talet som gjorde det möjligt att lyckas och bli standard.
MIDI är verkligen inget annat än ett språk som låter musikinstrument kommunicera med varandra. Det finns inget ljud i MIDI-meddelandena. Meddelandena finns där för att berätta för synthesizern eller samplaren vilken ljudfil eller patch som ska spelas, vilka anteckningar som ska spelas och annan information.
Idag omfattar många scenarier MIDI-hårdvara, till exempel en tangentbordsregulator som inte har några inbyggda ljud som kommunicerar med MIDI-programvaresyntesen som har tusentals tusen olika prover att välja mellan.
Fördelarna med att använda MIDI är många:
Som sagt tidigare kan du använda MIDI för att spela en mängd olika instrument. Men det är inte allt.
Du kan också använda MIDI för ett antal funktioner och programmera tangentbordet för att göra många andra olika saker än bara spela musik. Du kan använda ditt tangentbord som din transportkontroll, som dämpa funktioner på auxes och saker som så. Jag har även sett Nintendo Wii-kontroller som används som MIDI-kontroller i DAW-datorer så det är definitivt ett mycket flexibelt protokoll att använda.
Att citera en av killarna på NAMM-panelen om MIDI:
MIDI är bara ett bra sätt att göra musik. "
MIDI parametrar har ett dataintervall från 0-127. Detta förklaras lättast med noteringsparametern och hastigheten.
Enkelt uttryckt representerar 0 den lägsta C på ett tangentbord, medan 127 representerar en G not 9 october ovan. Så om du skulle spela en mitt C skulle MIDI känna igen det som bara "60". Robotisk och effektiv.
Hastighet är en av de integrerade parametrarna för provtagning med MIDI. När du spelar en notering, till exempel på en MIDI-kontroller, reproducerar programvarans synth signalen med ett värde mellan 0-127. Ju hårdare du spelar desto närmare värdet till 127. Så när någon skapar prover för MIDI spelar de in flera ljudfiler av samma not som spelas i olika volymer.
Och ju bättre mjukvaran synth, desto mer arbete gick in i att skapa proverna. Tänk om du hyr en pianist och be honom att skapa proverna för din software synth. Först skulle du be honom att spela mycket mjukt, nästan oupphörligt. Du skulle spela in det provet som lägsta hastighetsvärde. Därifrån skulle du spela honom progressivt hårdare och hårdare tills du fyllt i alla hastighetsvärden och slutade med en grundligt provad pianotynt.
Då finns det några synter som har samma ljudprov oavsett hur svårt du spelar. Kom ihåg de gamla snareproverna som alla lät samma, vilket ger dig det snabba ljudet på maskinpistolerna. Den har använts ganska kreativt, men inte mycket tänkt gick till att skapa olika hastigheter eftersom det enda som de ändrade var volymen och inte beröringen och känslan.
Hastigheten är också uppenbar i de andra parametrarna i MIDI. Parametern "Not On" och "Note Off", vilket är vad MIDI registrerar när du trycker på och trycker in en viss notering kan också ha hastighetsparametrar. En kudde kan svälla annorlunda och ha en annan attack beroende på hur svårt du trycker ner på tangentbordet så att hastighetsstyrningen i samband med "notering" kommer att registrera detta.
Accentsconagua