Share
Två gånger i månaden återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela Audiotuts + historia. Denna handledning publicerades först 2009.
Tremolo var alltid en av de plug-ins som mina ögon hoppade över förbi. Det var inte förrän några experimenterande och tips från andra kompositörer att jag började se potentialen bakom den här enkla enheten.
I denna handledning tittar vi på några exempel på hur tremolo kan hjälpa dig att göra några riktigt intressanta och unika ljud, inklusive flera tekniker som används för att skapa det sista stycket från "Hur man skapar en dominerande Ostinato" -handledning.
Alla exemplen i denna handledning skapades i Logic Pro, men principerna är universella och borde gälla för alla tremolo plug-in i ditt program. Målet är att skapa bra musik, det är inte de specifika verktyg som får dig där men hur du använder dem.
En av de mest grundläggande effekterna vi kan använda tremolo för är att skapa en pulserande rytm, som en drivande bas.
Börja med ett grundläggande ljud. Jag har valt en intressant Zebra Pad (intressant betyder att det är lite komplext med lite rörelse i det) och en riktigt fin djup lågänd.
Här är det grundläggande ljudet på hela anteckningar:
Inte hemskt spännande än. Låt oss initiera en Tremolo-plugin på instrumentet och göra det här som vi verkligen vill lyssna på.
Vi har 5 inställningar att spela med: Djup, ränta, symmetri, utjämning och fas.
Så här ser Tremolo-inställningarna ut:
Det här är vad vår lågkudde låter som nu när vi har lagt till Tremolo:
Och här är ett exempel på hur du faktiskt kan använda den här tekniken:
I en av mina tidigare tutorials, "Hur man skapar en övertygande Ostinato", använde den sista delen tremolo på olika sätt. De följande tre exemplen är alla taget från det stycket.
Stycket börjar med ett bakåt-snare ljud. Syftet med detta ljud är att fånga lyssnarens uppmärksamhet, så det måste vara spännande och intressant.
Här är det grundläggande ljudet av en snare trumma som spelas bakåt:
Det är redan ett ganska intressant ljud, men vi kan använda tremolo för att ge den den extra smaken.
Här är de inställningar jag använder:
De största skillnaderna här är fas- och symmetriinställningarna. Fasen är nu inställd på 180, vilket betyder att vi går från extrema vänster sida till ytterst högra sidan i stället för högt till tyst. Symmetri är inställd på 50% den här tiden så att det finns ett jämnt skift från vänster till höger, eftersom det är tillbaka till höger till vänster.
Lägg till en röra av reverb och det slutliga resultatet kommer ut så här:
Lägg märke till att ljudet nu känns som att det förbrukar hela rymden och verkligen drar dig in.
En annan stor nytta för tremolo är att lägga till skrämmande atmosfär. Med en mycket långsam hastighet, mjuk utjämning och en bred fas kan vi ge ett ljud känslan av att komma in och ut ur ingenstans eller snurra runt huvudet.
Här är det ljud vi ska använda för att visa en komplex kudde:
Inställningarna:
Vid den här tiden borde du hänga på vad dessa olika parametrar gör. Vi har satt hastigheten till en 1/2, så effekten sprids ut över lite mer tid än de rytmiska effekterna vi använde tidigare. Fasen är inställd på 180 så att ljudet kommer att passera över hela stereofältet och djupet är 100% för att låta ljudet gå helt från sida till sida innan du korsar tillbaka.
Resultatet låter så här:
I det här sista exemplet ser vi på hur man använder tremolo med automation för att skapa en mer komplex ljudidee. Grundljudet är bara två franska horn i femte:
Det första vi gör är att automatisera panning och volym så att hornen har en känsla av att flytta från höger till vänster samt en crescendo och tillbaka ner till en decrescendo. Om du inte är bekant med hur man använder automatisering är konceptet utom ramen för denna handledning, men jag rekommenderar starkt att du lär dig hur du använder det här mycket användbara verktyget så snart som möjligt.
Här är en skärmdump av panningautomatisering:
Och här är volympanningen:
Det här är vad våra horn låter som så långt:
För tremolo-inställningarna börjar vi med 100% djup så att ljudet går från helt full för att slutföra tystnad. Vi ställer in starthastigheten till en prickad 32: e anteckning (1 / 32d) som känns som en mycket snabb puls. Symmetri bör vara 50% för att tillåta lika mycket tid mellan högt och tyst och utjämningen ska vara 0% så att vi är antingen höga eller tysta och inget däremellan. Slutligen är fasen inställd på 0 eftersom vi inte vill att ljudet ska studsa fram och tillbaka från vänster till höger, vi vill att det ska komma in och ut ur ingenting.
Så här ser dessa inställningar ut:
Den del vi ska automatisera är frekvensen, så att ljudet har en känsla av "sakta ner". Om du använder Logic kan du justera den här inställningen genom att gå till automatiseringsläget, välja det spår du arbetar med och klicka på automationsrutan under spårnamnet (det är "Volym" som standard). I den menyn kan du välja tremolo -> rate. Låt oss sakta ner hela vägen från vår prickade 32: e anteckning till en 1/2 anteckning.
Så här ser det ut i automatisering:
Observera att vi använder en rak linje från den ena änden av kursen till den andra. Detta låter ljudet smidigt sakta ner över den tilldelade tiden, i detta fall 3 bar.
Resultatet av att automatisera tremolen:
Som du kan se från dessa exempel finns det mycket potential bakom en enkel och ofta förbisedd plugin som tremolo. De tre sista exemplen användes i sammanhanget i denna del:
Vänligen lämna en kommentar om vilka kreativa idéer som du har kommit på för att få ut mesta möjliga av tremolo.
Accentsconagua