Share
När du jobbar med beats lönar det sig alltid att känna till några tekniker för att skapa ett större än livsljud. Drumspåren kan pumpas upp med en mängd olika metoder, såsom parallell bearbetning, kraftig kompression och övergående design, men ibland kan dessa bli korta.
Ett enklare och direkta tillvägagångssätt är att lagra olika trummprover för att skapa ett fylligare, rikare ljud. Om rätt prov används kan ett riktigt imponerande trummespår skapas utan att det behövs för stor bearbetning. Jag kommer att springa igenom några verkliga världsexemplar som visar tekniken i aktion.
När du lägger på ett trumljud är provvalet enormt viktigt. Om rätt val görs här kan du ofta komma undan med mycket liten behandling. För att förstå varför urvalsval är viktigt, låt oss ta en titt på lagringssparkromsljud som ett exempel.
Det är kanske den viktigaste delen av moderna trummespår, speciellt om du skapar elektronisk musik. Självklart är några sparktrummeprover bra kvar som de är, speciellt om du samplar direkt från andra produktioner. Du kanske upptäcker att dessa ljud inte behöver en stor mängd bearbetning.
Om du föredrar en mer originalinriktning och vill skapa egna trumljud från början, hittar du processen att vara lite mer involverad. När du använder mer basprover och obehandlade ljud kan saker låta lite tunna och livlösa, det är här layering kommer in och det kan vara det perfekta sättet att skapa djupa, punchiga sparkljud.
Ett riktigt bra sparkljud tenderar att ha en klar attackfas, som innehåller några höga och djupa, kontrollerade nedgångar. Om du gillar saker lite smutsigare kanske du vill presentera ett element som innehåller lite brus eller crunch också. För att få alla dessa element är det ofta nödvändigt att lagra två eller tre ljud.
Nyckeln till lagringstrummor är att se till att varje ljud som används upptar sitt eget frekvensutrymme och att de också har en unik dynamisk signatur. Detta innebär i grunden att om ett ljud innehåller en skarp och ljus attackfas, bör de andra ljuden du använder komplimangera dessa egenskaper. För att uttrycka det enkelt kommer en djup boomy kick att fungera bra med ett ljust ljud med en hård attack.
Prova att använda kuverten på din provtagare eller trumaskin för att höja attacken av ett ljud så att attackfasen levereras av endast ett av dina prover. Detsamma kan uppnås i hållbarhets- och frisättningsdelarna i proverna. Med hjälp av dina instrumentkuvert eller automation kan proverna formas individuellt så att de lever tillsammans snyggt.
Den ursprungliga spark trumman obehandlad:
Den ursprungliga sparken med ljusfiltrering:
Något mildt högpassfiltrering på första sparken
Den andra sparken:
Den andra sparken med något kuvert och filtrering:
Ett lågpassfilter och en viss tilläggsattack på den andra
Kicks lagade i Reason's NN-XT sampler
De två sparktrummarna kombineras:
Samma tanke måste gå in i utjämningen av varje ljud som används, men vi kommer att kolla detta i nästa avsnitt.
Låt oss ta en titt på en annan ljudgrupp och lite teori om hur man använder filter och EQ när vi lägger på ljud. För detta skede använder vi höga hattar och avancerade slagverk som ett exempel.
Som ni kanske är insamlade av nu är separation verkligen nyckeln här. Dessa små skillnader som definierar de separata ljuden i ett lager kan uppnås på ett antal sätt, inklusive manipulering av ljudfrekvensen. Om du hittar dig själv med ett höghattljud som är lite svagt eller tunt kanske du vill lagra det med ett ljuvhattljud som innehåller lägre frekvenser. För att uppnå detta behöver du i de flesta fall nå en EQ eller filter plug-in.
Börja med att börja med att använda ett högpassfilter för att ta bort all bottenänd från ditt ursprungliga hattljud. Det kan tyckas överflödigt men du skulle bli förvånad över hur många rogue lågfrekvenser lurar i ett ljud som verkar inte innehålla någon! Denna process kommer att rensa upp ljudet och skära ett gap för att ett mer omfattande ljud ska placeras under.
Originalhattprov med högpassfiltrering
Den första stora hatten:
Efter att ha valt ett chunkier ljud för det nya lagret, använd en hög hylla EQ för att ta bort några av high end. Detta behöver inte vara så extremt men tillräckligt dämpning måste ske för att låta det ursprungliga ljudet sitta fint.
Andra lagerhatt med lite EQ för att ta bort toppänden
Den andra höga hatten:
Det finns inga hårda och snabba regler för exakt vilka frekvenser som ska filtreras här, det skiljer sig från ljud till ljud. Huvuddelen är att sunt förnuft bör råda, en viss frekvensöverlappning är ok men i allmänhet bör varje ljud i skiktet uppta sitt eget utrymme.
De två höga hattarna kombineras:
Mer än två ljud kan lagras med hjälp av denna teknik och riktigt intressanta ljud kan produceras när kvaliteterna hos några hattar blandas ihop. Prova att använda tamburiner eller andra slaginstrument i kombination med traditionella hi hat låter för att skapa något lite ovanligt.
Med de tidigare teknikerna är vi lagringsljud för att skapa extra djup eller en skarpare high end men det här är inte allt vi kan uppnå genom att kombinera trumljud. En mycket användbar applikation av lagring är att öka ljudets stereo bredd vilket gör det vanligtvis mer intressant att lyssna på.
Det finns några olika metoder här, desto enklare alternativ är att lagra två eller tre ljud (se till att du följer de föregående stegen när du gör det) och enkelt panorera de olika proverna över ljudsteget. Detta ger en verklig känsla av bredd med minimal ansträngning. Den extra separation som panningen introducerar betyder också att något kuvert eller frekvensbehandling kan tonas ner lite.
En annan väg är att duplicera ett ljud och panorera de två nya versionerna hårt till vänster och höger. Eventuell skillnad i behandling av dessa ljud kommer nu att skapa en breddad stereobild. Ett riktigt enkelt sätt att skapa denna bredare effekt utan att färglägga ljudet är att introducera en liten del av fördröjningen åt sidan. Även några millisekunder kan göra skillnad här.
Den ursprungliga snaren i mono
Den obehandlade mono snaren:
Snaren dupliceras sedan.
... Pannad hårt vänster och höger
Och äntligen är en sida försenad för att skapa stereoeffekten.
Det nya bredare ljudet kan sedan kombineras med andra ljud som visar mer "mono" egenskaper. Layering av ljud på detta sätt kan ge dig det bästa av båda världarna, vilket ger både stereo bredd och djup. Jag har visat hur stereo bredd kan läggas till genom att fördröja en sida av ett duplicerat snareprov i ljudexemplet nedan.
Den sista stereo snaren:
Layout ljud behöver inte bara vara en problemlösning eller förbättringsprocess, det kan helt enkelt vara en kreativ. Några av de bästa slagverksljuden kommer från lagringsljud som kanske inte är uppenbara partners. Prova lagringseffekter prov med traditionella akustiska slagverk instrument. Sångklipp som är lagrade med trummor kan också göra stora perkussiva ljud.
Att göra dessa (eller några) ljud Gel Completeley kan ofta vara en kamp, och även när du använder alla de tekniker som diskuteras här kan du upptäcka att vissa ljud inte gifter sig helt. För att komma runt om det här problemet, försök skicka de lagrade ljuden via en universell grupp och behandla dem sedan som en.
Med mättnad kan komprimering eller till och med små mängder fördröjning och reverb verkligen ge intryck av att lagren är ett enhetligt ljud. självklart om inget av detta fungerar kanske du vill gå tillbaka till ritbordet och välja några nya prover!
Accentsconagua